Jaka jest różnica między poważną muzyką dla duszy a rozrywką?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

W muzyce cały czas istniał podział na muzykę poważną, „dla duszy” i rozrywkową, „dla ciała”. Co więcej, w ogóle o wiele wyżej cytowano muzykę poważną niż rozrywkowo-taneczną - po prostu dlatego, że trudniej jest dotrzeć do duszy i rzadziej niż do ciała. Opowiadacze, śpiewacy ballad, średniowieczni minstrele byli czczeni znacznie wyżej niż błazny i błazny – zarówno w kręgach elitarnych, jak i wśród mas. Być może są przykłady przeciwne, ale generalnie nad rozrywką wymieniano trudną muzykę poważną.

Do niedawna było tak samo z tobą i ze mną. Jeśli pamiętasz kulturę radziecką, to prawie nie pomyślisz o „Walenkach” lub innej rozrywce - raczej przypomnisz sobie „Katiuszę”, „Moskiewskie noce” i inne teksty. Najbardziej rozreklamowane gwiazdy popu miały nawet liryczny repertuar - dla Pugaczewy „Million Scarlet Roses”, a nawet dla głównego klauna sowieckiej sceny pop, V. Leontyeva, natychmiast przychodzi na myśl „Słoneczne dni zniknęły”.

W muzyce bardyjskiej (która jest współczesna, nazwana KSP, a nie średniowieczna) wszystko może się zdarzyć, ale nadal są to pieśni dla duszy, które są wysoko cenione i zabawne - tak, zgodnie z nastrojem.

Nie mówię nawet o muzyce klasycznej – praktycznie nie ma gatunku rozrywkowego, prawie cała muzyka jest dla „duszy”. W czasach sowieckich muzyka klasyczna przeżyła bezprecedensowy wzrost - była promowana na wszystkich poziomach, wszędzie otwierano szkoły muzyczne, powstawały amatorskie chóry akademickie. Bo wychowanie człowieka odbywało się na wszystkich poziomach, łącznie z wychowaniem kultury muzycznej. Niestety z różnych powodów usunięto z tego wychowania warstwę kultury ludowej, co zapewne doprowadziło do tak gwałtownego odbicia w epoce postsowieckiej.

Jeśli przypomnimy sobie rosyjski (sowiecki) rock, to w „złotym wieku” lat 80. dominowała muzyka pretendująca do miana filozoficznego, choć napędzającego. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - ogólnie pokazują mężczyzn, ale wszyscy starali się przekazać widzowi pewne myśli, grali więcej muzyki dla duszy niż dla ciała. Można było też pogadać, ale generalnie nie jestem gotów nazywać ich muzyką rozrywkową. Z innym i nie zawsze pozytywnym nastawieniem do wymienionych osób.

A po rozpadzie ZSRR jakoś wszystko zmieniło się dramatycznie. Muzyka nagle straciła swój element wychowawczy (niech Kościół myśli o duszy, jeśli chce), a wszystko zaczęło być mierzone pieniędzmi. Gwiazdy popu okazały się niepotrzebne ze swoim lirycznym repertuarem i musiały pilnie opanować piosenki w stylu „yo, nigga”. Skała jest praktycznie uschnięta, a stare gwiazdy są teraz zasadniczo dinozaurami; nowi pracują w gatunku „Kiełbasa” lub niewiele osób je zna.

W efekcie zaistniała teraz wyjątkowa sytuacja – nikt tak naprawdę nie potrzebuje poważnej muzyki, ale błazeńska kiełbasa klauna gromadzi tysiące widzów. Owszem, dobre show może zgromadzić tłumy bez kiełbasy, ale przede wszystkim dla ciała, a nie dla duszy; po spektaklu tak naprawdę nic nie pozostaje w mojej głowie - to znaczy, że dusza się nie dotknęła, przeszła na wylot.

Więc chodźcie chłopaki, głościej kciuki i do przodu, aż do całkowitego rozwodnienia mózgów publiczności.

Jak już wielokrotnie pisałem, nie zajmujemy się wycinaniem kuponów, ale edukacją ludzi, stopniowo kapiącą im do mózgów, uniemożliwiającą zejście w stan dziecka. Tak, do tej pory skomplikowana muzyka gromadzi wielokrotnie mniej ludzi niż farsa, ale jeśli pójdziemy za przewodem tłumu, to wszyscy zamienimy się w Iwanowa, który nie pamięta swojego pokrewieństwa – nie tylko na poziomie narodowym, ale i na ogólnie na poziomie kulturowym i ludzkim. A ja osobiście nie mogę tego zaakceptować (c).

Świadomość i podświadomość w muzyce

Jeszcze kilka przemyśleń na temat motywów festiwalu VotEtno, choć ten temat w tym zakresie dotyczy.

Jakoś szedłem ze sceny festiwalowej do siedziby głównej, a po drodze spotkałem mężczyznę w moim wieku, jak się okazało, rodaka. Był tego dnia na naszej lekcji mistrzowskiej i przyznał, że po prostu rozpłakał się przy jednej piosence. Pomimo tego, że gatunek był daleki od botanicznego i nie przyjmował żadnych substancji; z wyglądu typowy syberyjski. Tutaj, IMHO, mówimy o podświadomym wpływie muzyki.

Muzyka „wysoka” z reguły odwołuje się do wyższych zmysłów – tutaj jako przykład można przytoczyć muzykę klasyczną. Ale muzyka ludowa działa na poziomie podświadomości, budzi niemal pamięć genetyczną. Onotole nie pochwaliłby takiej terminologii, ale tak właśnie jest.

Dlatego efekty tego rodzaju muzyki są generalnie różne. Klasyka (i zapewne nie tylko) oświeca człowieka, ale do tej muzyki trzeba jeszcze dorosnąć - trzeba mieć na co wpływać. Niestety procesy globalne, nie tylko w muzyce, zmierzają w kierunku uproszczenia, w tym uproszczenia człowieka jako całości. Dlatego taka muzyka, jeśli nie odwróci się procesów moronizacji społeczeństwa, jest skazana na ograniczenie widowni.

Z kolei muzyka ludowa dotyka absolutnie każdego człowieka, niezależnie od wieku i stanu mózgu. Pomimo nieco negatywnego nastawienia do niej, wiele osób zaczyna się szokować i spłaszczać, gdy spotykają się z tradycyjną muzyką na żywo. Właśnie dlatego, że wpływa na niektóre procesy podkorowe w mózgu. Do klasyki trzeba dorosnąć – a sama muzyka ludowa wychowuje, nie ma prawie żadnego progu wejścia.

Jak już wielokrotnie pisałem, muzykę dzielę na estradową i niesceniczną, folkową. Prawie cała muzyka współczesna należy do sceny, a muzyka tradycyjna, a może nawet bardowie, do muzyki niescenicznej. Kultura bardów również nie jest zorientowana na scenę, ale w przeciwieństwie do kultury tradycyjnej jest to muzyka świadoma; potrzebuje też jakiejś bazy. W czasach sowieckich ta baza istniała i nastąpiła prawdziwa eksplozja KSP, ale teraz wszystko jest zdmuchnięte pod wpływem popkultury.

Popkultura, moim zdaniem, jest też podświadoma, podobnie jak kultura tradycyjna – od tego zależy jej popularność. Ale jednocześnie nie jest masowy, ale sceniczny (czyli w istocie elitarny). Teraz jest faktycznie używany do zombifikowania populacji - ponieważ hawala zarówno stary, jak i młody, i będzie hawala niezależnie od jego jakości (patrz podświadomość), to kompetentnie wbudowane komunikaty można łatwo wykorzystać do własnych celów. I to jest jego główne niebezpieczeństwo. Popkultura jest teraz apodyktyczną muzyką ludową, bo wyciągnąłeś głośniki – a dźwięk co najmniej kilkunastu zespołów folklorystycznych można przerwać. Cóż, tam pieniądze są zupełnie inne i to jest najważniejsze.

Jasne jest, że tą samą siekierą można budować domy lub ściąć stare kobiety; instrument nie jest winny, winien jest wykonawca. Dlatego wykonawcy muszą być ostrożni w pracy z materiałem, aby nie stać się jak wszelkiego rodzaju „ręce do góry” i inni przedstawiciele pudełka zombie. Dlatego tak boleśnie zareagował nasz krąg festiwalowego snobizmu, gdy zespoły na VotEtno porzuciły wysoką muzykę na rzecz tumts-tumts – w rzeczywistości jest to zmiana gatunku, a nie na lepsze. Ogólnie rzecz biorąc, muzyka etno zajmuje dość wąską niszę pośrodku wielu gatunków muzycznych i należy to wyczuć. Sama oczywiście nie jestem wielkim specjalistą od etno, ale kiedy muzyka przeradza się w pop lub rap, a prawie w dubstep, to widać to od razu.

Muzyka ludowa też może być niebezpieczna – nie bez powodu różni sekciarze wykorzystują ją, by wnosić swoje idee do nieprzygotowanych głów. Dlatego prawdziwy folklorysta lub etnomuzyk musi mieć bazę etnograficzną; teraz, w dobie internetu, możesz go zabrać bez wychodzenia z kanapy; wszystko musi być poparte odniesieniami lub literaturą. Ale sekciarze nie przejmują się zbytnio - to po prostu i tyle, po prostu uwierz. Ale to już inny temat.

O muzyce ludowej i pop

W ostatnim artykule o szczelinach w folklorze poruszyłem temat skostnienia pieśni tradycyjnych i całych zespołów. Moim zdaniem jest to jedno z głównych zagrożeń dla prawdziwie popularnej kultury, ponieważ półprawdy są gorsze niż kłamstwa.

Pisałem już na ten temat wiele razy, ale chciałbym bardziej merytorycznie pojeździć na tym aspekcie, o którym folkloryści lubią wspominać, kiedy snobistycznie myją sobie kości.

Po pierwsze, istnieje ogromna warstwa piosenek, które od czasów sowieckich nazywane są „rosyjskim folkiem”, które jednocześnie nie mają praktycznie nic wspólnego z tym właśnie rosyjskim narodem – po prostu ktoś napisał je w stylu „a la russe” i dokładnie, ale wykonuje je ktoś po lewej stronie. Najbardziej uderzającym przykładem takiego błazeństwa są obywatele Babkiny i Kadyszewy, wykonujący pseudorosyjski pop do nowoczesnej instrumentacji, a jednocześnie nie gardzący napisaniem na stronie internetowej, że „zachowują rosyjską kulturę”. Generalnie ludzi, którzy wykonują „ludowe” piosenki własnego składu, poddawałbym pod artykuł kodeksu administracyjnego, a nawet karnego – w rzeczywistości jest to kłamstwo i plucie w naszą wspólną historię i przodków. Nie można nosić innych nagród, więc po co do cholery rozdawać jakieś rękodzieła jako kulturę narodową? Niedobrze.

Taka kultura pseudo-ludowa daje przerzuty w prawie wszystkich obszarach „populizmu”. Wśród Kozaków, choć ta kultura jest obecnie najbardziej popularna i żywa, nawet zjadają to dobro łyżką - przebrani Kozacy z akordeonami guzikowymi i fałszywymi medalami, śpiewający o kurach i koniach, to już synonim. Są oczywiście prawdziwi Kozacy, ale IMHO to przytłaczająca mniejszość. Na przykład ta sama petersburska „Bratina”, która od 15 lat zajmuje się tradycją terek, występuje bez pasów naramiennych, aby odróżnić się od tej „armii” kozackich kozaków. Kozacy nosili naramienniki, medale i szable tylko w momencie wezwania do służby i chodzili po wiosce bez tego wszystkiego – ale to cholerna rzecz, ale po co uczyć się czegoś, jeśli czujesz się jak Kozak? !

Niestety, kolektywy, które początkowo zajmowały się tradycją, stały się częstymi gośćmi tej drogi pseudokultury; Będę bez nazwisk, inaczej zaczną się wykroczenia. Oczywiste jest, że można wziąć spektakularną piosenkę w stylu „a la rus” i wykonać ją przy akompaniamencie akordeonu, a publiczność będzie zachwycona – ale co to ma wspólnego z „rosyjskimi pieśniami ludowymi”? Trzeba więc, jak to jest w zwyczaju w kolektywach chóralnych, ogłaszać - słowa takich a takich, muzykę takich a takich, w przeciwnym razie dojdzie do oszustwa i prowokacji.

Oczywiste jest, że tak wyglądały prawdziwie ludowe pieśni - był jakiś wiejski sprytny, który albo przerobił znaną piosenkę, albo po prostu skomponował nową, a reszta mieszkańców wsi podchwyciła. Wszystkie bzdury szybko poszły w zapomnienie, a najciekawsze przetrwały do dziś, aw niektórych miejscach są nadal śpiewane, pomimo telewizji, radia i internetu. Na przykład mamy w swoim repertuarze kilka piosenek z okresu wojny secesyjnej, a nawet Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, nagranych przez babcie, które adoptowały je od swoich rodziców i współmieszkańców - nie przez radio, ale na żywo. Mimo czcigodnego wieku piosenek, traktujemy je jako „remake”, niemniej jednak tradycja pisania i transmisji na żywo istniała już w XX wieku.

Ale kiedy takie przeróbki - już bez cudzysłowów - zajmą zdrową część repertuaru, to już zaczyna brzydko pachnieć, uczciwie. Nie jest to już zachowanie tradycji i kultury ludu, ale ich formowanie i zmienianie. Pod tym względem tacy „remikserzy” są jeszcze gorsi od klasycznych muzyków popowych – przynajmniej nie chowają się za narodowym ekranem i otwarcie kopiują zachodnie standardy muzyczne.

Teraz ogólnie o muzyce pop. Ogólnie rzecz biorąc, gatunek „pop” może nie być taki zły - jest przeznaczony do „odpoczywania mózgu”, gatunku dla ciała, „zagubienia się”. Kłopot w tym, że ten gatunek – sytuacyjny i generalnie prymitywny – zajmuje obecnie nieuzasadnioną dużą część tła muzycznego otaczającego współczesnego człowieka. Gdziekolwiek jesteś w mieście - to się bawi. Chanson i rock, ze wszystkimi ich różnicami, zazwyczaj używają instrumentów „popowych” i ogólnie styl muzyki jest ogólnie podobny - różnice dotyczą melodii i tekstów. Dlatego muzyka pop dyktuje modę nie tylko sobie, ale także otaczającym ją stylom muzyki współczesnej. Do tego doszedłem do muzyki ludowej.

Właściwie, jeśli zagłębisz się w materiał, to w niektórych aspektach muzycznych iw muzyce pop można znaleźć rzeczy złożone i niejednoznaczne; wiele kompozycji Britney Spears, Madonny, nie mówiąc już o Michaelu Jacksonie, grupa rockowa ze średniej półki zagra piekło, z całym swoim snobistycznym podejściem do popu. Inna sprawa, że muzyczne dzwonki i gwizdki w popu są na ogół tylko dzwonkami i gwizdkami, utwór nie wpływa szczególnie na ogólny obraz muzyczny, a z reguły nadal ogranicza się do dwóch lub trzech dźwięków i kilku ruchy muzyczne. Wszystko po to, aby ułatwić widzowi zrozumienie muzyki – w tym prostota melodii jest tym samym uzasadniona. Ten sam chanson, takie wrażenie, opiera się na 3-4 nutach, tam wszystko jest takie proste i głupie. Być może są wyjątki, ale nie słyszałem o nich i nie chcę o nich słyszeć.

Głównym pichalko muzyki ludowej jest to, że próbuje wejść na scenę z utworami, które nie są przeznaczone na tę scenę. Pieśń ludowa nie ma widzów, wszyscy są wykonawcami. A kiedy wykonawcy zrozumieją, że od publiczności nie ma powrotu, zaczynają szukać innych form przekazania piosenki widzowi – choć tak naprawdę jest to raczej próba samodzielnego zdobycia przyczółka na scenie. Jeśli tradycyjne pieśni nie są postrzegane, to jest to konieczne, jak powiedział jeden ze znanych aktorów. car, „coś nowego, nowoczesnego, tili-tili, trali-wali”. Tak zaczyna się wprowadzanie do muzyki generalnie popowych uproszczeń - żeby "ludzie hawal".

Często „populiści” mówią, że „trudno jest podnieść głos głosem, więc bierzemy akordeon”. A publiczność cię nie rozumie, a ustami trudno śpiewać - więc może czas coś zmienić w oranżerii?

Właściwie wśród muzyków panuje opinia, że na wsiach ludzie tylko tupią i tarzają się w błocie, ale nie wiadomo, co ryczy pijanymi głosami. W osobistym porównaniu okazuje się wręcz przeciwnie. Jak pisałem wcześniej, weźmy wersję piosenki w wykonaniu wiejskim oraz w wersji "kulturowej", nazwanej na cześć szkoły kultury - gdzie piosenka brzmi ciekawiej i bardziej urozmaicona? Tak, w wersji wiejskiej głosy są trochę nietypowe, nie na scenie - ale wariacje w każdym wersie, a motyw jest bardziej skomplikowany - chociaż uczniowie prawdopodobnie uczyli się z tego nagrania.

Mamy znajomych z zespołu wsi Semeysky Tarbagatai „Fate”. Śpiewają dobrze, kilkoma głosami, ale jednocześnie - pod względem melodycznym i improwizacyjnym są znacznie uboższe niż zwykłe babcie w ich wiejskim śpiewie, bez wykształcenia i studiów. Na scenie oczywiście młodzi ludzie są o wiele bardziej atrakcyjni - ale muzycznie to od nich zależy, czy będą rosnąć i rosnąć. Oznacza to, że okazuje się, że jest to swego rodzaju znaczne uproszczenie kultury. Zrozumiałabym, gdyby młodzież nie miała tam wystarczającego doświadczenia ani wykształcenia - ale wygląda na to, że wielu jest tam z muzami. edukacji, z dobrymi głosami, śpiewają jak… po prostu nie są tym zainteresowani. Uproszczenie pieśni i śpiewanie wszystkich wersetów w ten sam sposób jest w tradycji rodzinnej! - łatwiejsze niż przemyślane przyswajanie dziedzictwa własnych przodków.

Dzieje się tak dlatego, że stosunek do muzyki jako sposobu zarabiania jest od dawna zakorzeniony wśród muzyków. I można zarabiać tylko na widowni - a dokładniej na tym, że "ludzie hawala". Sami muzycy decydują za publiczności, co im się podoba, a czego nie (my sami jesteśmy winni tego samego) i starają się wynieść na scenę to, co prostsze, „tili-tili, trawl-wali”. Tym samym przekształcenie kultury ludowej w muzykę pop.

Dlatego folkloryści są bardzo zazdrośni o próby uproszczenia piosenek i ogólnie we wszelkiego rodzaju wybrykach scenicznych, aby przekazać piosenkę widzowi. Tak, jest trudniej, więc możesz pompować salę, jeśli tylko się specjalnie utkniesz, a jeśli masz 5 koncertów w tygodniu … W efekcie dochodzi do paradoksalnej sytuacji - aby publiczność to polubiła, pieśń musi być uproszczona, ale okazuje się, że jest to wypaczenie samych podstaw pieśni ludowej, a bez tego nie jest to bardzo trudne - w rzeczywistości sabotaż ten zostaje osiągnięty; ale jeśli nie upraszczasz, to po co iść na scenę, widz nie zrozumie, ale dla niego tak naprawdę musisz wykonać … Więc musisz manewrować.

Kto ma dość uporu, manewruje, a kto „ugina się pod zmiennym światem”, niesie to po drodze wślizgując się w muzykę pop. A jest ich naprawdę dużo, co nie może się podobać.

O kulturowej podstawie i tworzonych na niej kreacjach

W ostatnim artykule o pieniądzach dotknąłem w oparciu o postawę, teraz chciałbym rozwinąć swój pomysł w innym kierunku – od polityki po przeskok do mojego drugiego ulubionego tematu, o podłożu kulturowym. Dzisiaj porozmawiamy ogólnie o muzyce i kulturze.

Ogólne przemyślenia o podłożu kulturowym

Regularnie przedstawiam w swoich artykułach ilustrację w postaci konstrukcji z kostek - aby zbudować wysoki i solidny dom potrzebny jest fundament, to też jest podstawa. Dotyczy to wielu rzeczy, nie tylko projektów budowlanych Komsomola.:) W ostatnim artykule mówiłem o wartościach moralnych, teraz o kulturze.

Czy zastanawialiście się kiedyś, dlaczego na kaukaskich czy środkowoazjatyckich „imprezach” gra się prawie zawsze muzykę z ich narodowymi korzeniami?… Nawet młodzi ludzie, którzy, wydawałoby się, powinni słuchać Justina Biebera, słuchać „tumts-tumts” ich natywna skala pentatoniczna. A nasza rasowa - głównie muzyka faszystowska (w zaniedbanych przypadkach - po japońsku itp.); ale w ogóle nie usłyszysz tam „kalinka-malinki”; do kultury ludowej, nawet w wariancie etno jak "Iwan Kupała", ludzie przyjeżdżają tu bliżej 30. Ale dlaczego?..

Ale ponieważ istnieją różne podejścia do tworzenia podstawy kulturowej. Od niemowlęctwa nasze dzieci otacza „uniwersalna” muzyka – choć nie jest zła, a nawet można powiedzieć, że dobra, ale jednak nie rosyjska. Po prostu nie mamy przyzwoitej odpowiedzi na zachodnią muzykę pop, a muzyka tradycyjna od dawna jest w zagrodzie. W rezultacie nasze dzieci, przynajmniej muzycznie, wyrosły na zwykłych ludzi, a nie na Rosjan.

Oczywiste jest, że podstawa nie składa się z jednej cegły - setek i setek małych kamyków, ale ważny jest tutaj stosunek much i kotletów. Jeśli ktoś słucha np. „Pink Floyd”, ale jednocześnie 80% jej podstawy stanowią np. piosenki ukraińskie, to „Pinky” nie stanie się dla niego idolem – będą jednym z jego cegiełki, być może najjaśniejsze, ale - tylko jeden z nich. I pamiętajcie nastoletnie wojny fanów - punki z metalowcami, metalowcy z rockmanami; dla naszych dzieci muzyka (często niskiej jakości) staje się dosłownie wszystkim, bo nie ma innej podstawy.

Muzyka tradycyjna, w porównaniu ze współczesną muzyką pop (i nie tylko popem, jakimkolwiek popularnym) ma jedną ważną cechę – jest wieloaspektowa, przechodzi od jednego gatunku do drugiego i wciąż pozostaje sobą; za kołyskami rymowanki dla dzieci, za rymowankami gry i przyśpiewki, za nimi gry i piosenki młodzieżowe, potem pieśni trudów i bitew itd. - do wersetów duchowych i obrzędów pogrzebowych. Dlatego możesz w nim gotować przez całe życie, nie łamiąc podstawy. A współczesne dzieci wkraczają w świat z jedną muzyką, w szkole poznają inną, z trzecią - w efekcie cały czas zmieniają się podstawy kulturowe. Pod względem różnorodności kulturowej może nie jest tak źle, ale ogólnie dla rozwoju osobowości taka pierestrojka jest absolutnym złem, ponieważ pomaga ukształtować nowoczesny typ osoby - tumbleweed. Dziś słucha jazzu, a jutro sprzeda swoją ojczyznę. Kiedyś wydawało się to chyba śmieszne, tylko w końcu brzmi to jak prawda…

O wielokulturowości i innych kreacjach

Tutaj porozmawiamy o muzykach.

Jak już wielokrotnie pisałem, ludowa kultura tradycyjna, ze względu na swój wszechogarniający charakter, mimo swego nieco pogardliwego stosunku do niej, jest nadal interesująca dla muzyków, nawet całkiem nowoczesnych. Czasem mylone są z „okładkami” ludowych piosenek – często wychodzą dobrze, choć w większości oczywiście uzyskuje się epickie wpadki – moim z góry wyrobionym zdaniem. I dlaczego? Tak, wszystko z powodu podstawy, a raczej - jej nieprawidłowej kombinacji.

W najlepszych przypadkach prób krzyżowania węża z jeżem wyróżnia się dwie różne grupy – jedna nowoczesna, druga tradycyjna i atakują kreatywność z obu stron; jeśli oboje mają wszystko w porządku z kreatywnością, to dobrze - na przykład odp. D. Pokrovsky + orkiestra Paula Wintera; oraz wspólna praca naszej „Krasoty” ze szwedzkim „RAmantik”.

Ale takie przypadki zdarzają się rzadko, a większość muzyków zaczyna tworzyć, jak to mawiali w naszej piechocie, „w jednym pysku” – my sami z wąsami, oranżerie skończone i przyjeżdżają tu złożyć materiał na oburzenie ! I jedziemy. Główne pichalko polega na tym, że w podstawach muzyków rzadko występuje dziś choćby niewielka część muzyki tradycyjnej; w najlepszym wypadku pojawia się pełzacz, o którym pisałem już wielokrotnie. W efekcie prawdziwa podstawa jest praktycznie niewidoczna i nawet po uchwyceniu dobrego utworu muzycy wycinają z niego coś, co w ogóle nie ma nic wspólnego z oryginałem – bo zbudowany jest na złej podstawie. W końcu muzyka to nie tylko nuty, to postawa, kostium i intonacja - muzycy zrozumieją. Jak zareagowaliby np. muzycy klasyczni na „okładkę”, np. na włoską operę z kaukaskim akcentem, w czapkach, przeplataną lezginką i jazdą konną? Dlaczego więc można łapać nasze pieśni ludowe na chybił trafił? Jest wielki sekret.

Nawet gdy ludzie szczerze chcą zrobić coś miłego i wiecznego, ale z powodu braku odpowiedniej podstawy, tak naprawdę nie rozumieją, jak; dość często takie osoby trafiają do ZasRaKultu, czy do etno – nawet jeśli chcą się zaangażować w „prawdziwe i popularne”. Co najgorsze, nawet nie rozumieją, że się mylą, mówią też innym: tutaj śpiewamy rosyjskie piosenki, więc śpiewali wśród ludzi. Tak, ludzie śpiewali w chórze na akordeonie, w formacji na scenie… Po prostu nie rozumieją „co jest dobre, a co złe” – czasami tak ich uczono. A uczenie się to tworzenie podstaw.

Ogólnie rzecz biorąc, stworzenie podstawy kulturowej jest zadaniem cyklopów. Przez lata trzeba zanurzyć się w określonej kulturze; nie bez powodu zawodowi muzycy uczą się latami w swoich szkołach, uczelniach i konserwatoriach – tam nie tylko uczą gry na skrzypcach, ale także studiują historię muzyki i inne teorie muzyczne. W muzyce ludowej teoria jest prostsza, ale jest pełna innych aspektów - codzienności, kalendarza i tak dalej; tam też z bosym obcasem nie da się wskoczyć na szachownicę.

A zatem, nawet gdy zawodowi muzycy udają się na sztukę ludową (nawet po „ludowych” podziałach), tam na nich czeka wiele niespodzianek. Podstawą dla nich jest nie całkiem ten sam system, cegły pierwotnego jednego lub dwóch i liczyć, ale współczesne hoo; tak często ci profesjonaliści skręcają się z boku na bok. Kto zdoła zrównoważyć i stopniowo rozbudować „właściwą” część podstawy – szacunek i szacunek, a kto cały czas popada w grzech chórów ludowych w kokosznikach – potrzebuje z nimi osobnej rozmowy.

Na zakończenie chciałbym jeszcze raz powiedzieć o kulturze ludowej jako podstawie - nie będzie to przeszkadzać żadnemu muzykowi, nawet klasycznemu, nawet rockowemu. Nie da się wychować dzieci na Stradivari i Pink Floyd – najtrudniejsza muzyka to muzyka „dla mózgu”, a ten mózg trzeba jeszcze najpierw rozwinąć; Pisałem już o świadomym i nieświadomym. Nie będzie popularnej podstawy - najprawdopodobniej będzie coś innego - znacznie bardziej negatywnego; a nawet nic, a na pustce nic nie można zbudować, powtarzam.

Jeszcze raz o muzyce i kulturze

Po raz kolejny poruszę wątek „kulturowy” – tym razem w kontekście umiejscowienia muzyki i kultury w ogóle w życiu człowieka.

Podczas wypraw na Transbaikalia czasami słyszałem wyrażenie „Artyści przybyli”. Chodzi o nas, gang czysto amatorski pod każdym względem. Tyle, że ludzie - nawet głęboko, głęboko na wsi - mają już wrażenie, że jeśli tworzysz muzykę, to już jesteś artystą. A czasami trudno jest przekonać, że jesteś tą samą osobą, co oni; zwłaszcza starsze pokolenie.

Jak już wielokrotnie pisałem, kultura i muzyka całkowicie zmieniły swoje miejsce w życiu człowieka w ciągu ostatnich 50 lat. Wcześniej były niemal codzienną rutyną każdego człowieka – zarówno barki na Wołdze, jak i szlachcica gdzieś w pałacu. Teraz muzyka to mnóstwo specjalnie wyszkolonych dzięciołów, muzyków, a ludzie słuchają i biją brawo.

Mówiłem już o chłopstwie - muzyka otaczała człowieka od urodzenia do śmierci, a nie "tumts-tumts" z głośników i słuchawek, ale dźwięk na żywo, a ponadto sam człowiek był instrumentem. Chłopi mieli muzykę ludową, szlachta własną, wprawdzie europejską i odseparowaną od życia, ale jednak - grali też muzykę, pisali i tak dalej. Że w instytutach szlacheckich panien, że w szkołach podchorążych od dzieciństwa szlachta była przyzwyczajona do kultury – nie na poziomie „wszyscy słuchamy PinkFloyda”, ale uczyła się gry na instrumentach, śpiewu i tańca. Nastąpiło swego rodzaju kulturowe wychowanie elity; O wychowaniu chłopskim mówiłem już 100 500 razy.

Niemal każdy mógł zagrać lub zaśpiewać utwór - nie dla sceny, dla siebie i znajomych; był to rodzaj wypoczynku. Teraz trudno nam (Tobie) w to uwierzyć, ale siedzenie przy pianinie jest nie mniej ekscytujące niż wypicie butelki Pepsikola. Po prostu nie było innej alternatywy wśród ludzi - zrobiło się ciemno, albo iść spać, albo śpiewać piosenki.

I wtedy coś nagle wydarzyło się w połowie XX wieku, wraz z pojawieniem się mediów. Teraz mamy zwyczaj kiwać głową w stronę „przeklętych komunistów”, którzy zrujnowali kulturę popularną – ale w końcu te same szczyty zdarzały się na całym świecie, być może z wyjątkiem Indii i Chin. Ludzie w swej przytłaczającej masie przestali być nosicielami kultury, a stali się jej konsumentami; teraz modne jest mierzenie się z tym, kto czego słucha, a nie kto wykonuje co.

Najprawdopodobniej takie odrodzenie nastąpiło z całkiem naturalnych powodów, chyba nie było w tym żadnego szczególnego złośliwego zamiaru - skoro wszystko tak synchronicznie zawaliło się wszędzie; dopiero pojawiły się nowe formy spędzania wolnego czasu – radio, potem telewizja – więc muzyka zmieniła swoją funkcję. Ale teraz stało się oczywiste, że jest to ślepa uliczka i musimy rzucać i zwracać się w stronę oryginalnej koncepcji kultury – jako części życia każdego człowieka.

Teraz jest bardzo niebezpieczna sytuacja, że faktycznie kultura została skoncentrowana w rękach wąskiej klasy kręgu ludzi - muzyków, reżyserów, poetów i innych "postaci kultury". Nie mam nic przeciwko tym towarzyszom, zwłaszcza jeśli nie zajmują się sabotażem, ale jakoś wydaje mi się, że złe oddzielenie od kultury reszty populacji. Jeśli mówimy o kulturze rosyjskiej, to powinna to być sprawa każdej osoby, ale teraz to działa - siedzimy i słuchamy, co wielcy ludzie mają do powiedzenia o naszej kulturze. Tym bardziej, że od czasów pierestrojki w naszej rosyjskiej kulturze połowa imion wcale nie jest rosyjska. Nie mam nic przeciwko nierosyjskim Rosjanom, wielu z nich naprawdę zrobiło więcej dla kultury rosyjskiej niż klasyczny Iwan Iwanichs, ale kiedy twórczość Niemców i Żydów zaczyna być rozumiana przez kulturę rosyjską, to mam już pewne pytania.

Kultura to nie skrzypce i płótna, to światopogląd i system wartości, jeśli wolisz. Na przykład w kulturze rosyjskiej przyjęto koncepcję człowieka-orkiestry - każda osoba powinna być w stanie zrobić wszystko pod rząd - zbudować dom, chronić rodzinę, grać na instrumencie i opiekować się bydłem i tak dalej - wszystko sam. Ale teraz masom wprowadza się inną koncepcję - wąski specjalista, który może kopać lub nie, a następnie w wąskim obszarze. Rozumiem, że podział pracy, zwiększona produktywność i tak dalej - ale w końcu dostajemy bardzo niestabilny system, który działa wydajnie tylko w idealnych warunkach, a jak coś się dzieje - i wszystko się wali, bo tego nie ma, ten jest na wakacjach - i nie ma kogo zastąpić, a w końcu wszystko się wali i nic się nie da zrobić.

Dokładnie to samo stało się z naszą kulturą. Od dołu kultura prawie odeszła - względnie mówiąc, tylko "Och, mróz" pozostał pijany - a górne kręgi, które miały być odpowiedzialne za doprowadzenie kultury do mas, zdegenerowały się do zupełnego zapomnienia. A co teraz z tym wszystkim zrobić, jest absolutnie niezrozumiałe. Tylko w staromodny sposób można zakasać rękawy i samemu naprawić zniszczone rzeczy. Jeśli nie lubisz ludowych piosenek, weź do ręki gitarę, skrzypce lub gramofon (zwłaszcza, że teraz syntezator można kupić prawie tanio, łatwiej go przenieść) i twórz sam, nie polegaj na dużych facetach” z telewizora".

Rozumiem, że nasze wychowanie kulturowe jest teraz wspaniałe - ale mimo to wiele dzieci chodzi do szkół muzycznych, tam mają pewną podstawę. A bez wykształcenia muzycznego można wejść w muzykę, bez wykształcenia artystycznego - w malarstwo itd. - wystarczy chęć i praktyka.

Po co publikuję wszystko na swoim kanale YouTube – nie tylko po to, żeby się pochwalić, że jestem taki czy tamten, a znam takie a takie:)) – żeby było od kogo się uczyć. Jeśli komuś coś się podoba, możesz wziąć i uczyć się bezpośrednio z nagrania na YouTube. Często dowiadujemy się czegoś z nagrań fkontakte, dzięki czemu technologie można wykorzystywać nie tylko ze szkodą, ale także z korzyścią dla muzyki tradycyjnej. Wcześniej musiałem biegać po oryginalne próbki w kręgach w całym kraju, ale teraz poszedłem do Yandex - a oto materiał dla ciebie, nie chcę go brać.

Profesjonalni muzycy mogą i powinni być traktowani jako punkt odniesienia, ale w żadnym wypadku nie jako ikona i nosiciel absolutnej prawdy, czy to co najmniej trzykrotny Stradivarius i czterokrotny Paganini. Plusy - naprawdę tak żyją, wśród muzyki, za to otrzymują dość duże sumy tenge, ale to, jak napisałem powyżej, jest sprzeczne z rosyjskim rozumieniem życia - w naszym kraju człowiek powinien być w stanie to zrobić wszystko sam. A kiedy człowiek cały dzień tnie na skrzypcach, to jego brzegi zaczynają się już mylić, a środek ciężkości w głowie przesuwa się, co widzimy na przykładzie naszej obecnej „kulturowej” elity. Tak jest w muzyce ludowej, z reguły wykonawcy są osobowościami holistycznymi, nie są źli jako muzycy (na poziomie amatorskim), a jako ludzie bardzo nawet - a z zawodowcami cały czas "musisz oddzielić swoje życie osobiste od kreatywności” - potem narkoman, potem spaceruje po kobietach, potem co jeszcze… Nasza "elita" nie może podać ani moralnego, ani moralnego przykładu - więc niech piją coś na gitarze, nie ominąć notatki i dobrze. Tylko nie bierz ich za nauczycieli życia i nosicieli Prawdy, dlatego nasza młodzież ostatnio poważnie grzeszy – dla wielu takich „nauczycieli” głupiec płacze, nie mówiąc już o obozach uzdrawiania GUŁAGU.

Kultura oddolna powinna pochodzić od zwykłych ludzi. Do czego namawiam. Nie jest to takie trudne, jak się wydaje – po prostu trzeba chcieć i to robić.