Sviridov - plotka epoki

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Sztuka to nie tylko sztuka. Jest częścią religijnej (duchowej) świadomości ludzi. Kiedy sztuka przestaje być tą świadomością, staje się rozrywką „estetyczną”. Ludzie, którzy nie są bliscy tej duchowej świadomości ludzi, nie rozumieją istoty sztuki, jej sakramentalnego znaczenia.

G. V. Sviridov

Od kilkudziesięciu lat cały kraj od kilkudziesięciu lat słucha muzyki Georgy Sviridova. To były jego melodie „Czas, naprzód!” miał stać się zwiastunem i symbolem wszystkich głównych wiadomości ostatniego półwiecza. Zapewne jest to przewidywanie losu – w minionym stuleciu nie było kompozytora, którego twórczość jest tak silnie związana z Rosją, jej prakulturą i duchowymi fundamentami.

krótki życiorys

3 grudnia 1915 r. w okręgowym mieście Fateż w obwodzie kurskim pierworodny urodził się w rodzinie pracownika telegrafu i nauczyciela. Rodzice mieli chłopskie korzenie i nawet nie wyobrażali sobie, że ich syn, Georgy Vasilyevich Sviridov, zostanie jednym z najsłynniejszych kompozytorów w Rosji. Kilka lat później urodzili się jego brat i siostra. W 1919 r. najmłodszy syn Sviridovów zmarł na hiszpańską grypę, a następnie zmarł jego ojciec. Rodzina przeniosła się do Kurska, gdzie Yura zaczęła grać na bałałajce, a następnie zdolne dziecko zostało przyjęte do orkiestry instrumentów ludowych. Nauczyciele szkoły muzycznej polecili młodemu człowiekowi kontynuowanie nauki w Leningradzie. Z ich lekką ręką w 1932 roku Yura wstąpiła do szkoły muzycznej. Następnie udał się do konserwatorium, gdzie miał szczęście zostać uczniem D. D. Szostakowicz. Jednak relacje Sviridova z jego wielkim nauczycielem nie były bezchmurne. W ostatnim roku porzucił nawet konserwatorium, nie wracając na zajęcia po klęsce, jaką Szostakowicz zmusił go do sześciu pieśni do słów A. Prokofiewa. Dopiero kilka lat później wznowiono komunikację między kompozytorami.

Latem 1941 r. Sviridov awansował z muzyka na żołnierza, ale pod koniec tego samego roku jego zły stan zdrowia nie pozwolił mu dalej służyć. Nie można wrócić do oblężonego Leningradu, gdzie pozostały jego matka i siostra, a do zniesienia blokady pracuje w Nowosybirsku. W 1956 Sviridov przeniósł się do stolicy. W Moskwie prowadzi intensywne życie towarzyskie, zajmując kierownicze stanowiska w Związku Kompozytorów.

Jeszcze jako student kompozytor poślubia pianistkę Valentinę Tokareva, w 1940 roku mieli syna Siergieja. Małżeństwo nie trwało długo, już w 1944 r. Sviridov opuścił rodzinę dla młodej Aglayi Kornienko. Po 4 latach ponownie zostaje ojcem swojego syna, George'a Jr., zaraz po urodzeniu, którego przenosi się do swojej trzeciej żony Elsy Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich przeżył obu synów. Siergiej popełnił samobójstwo w wieku 16 lat, po czym Sviridov miał pierwszy atak serca. Georgy Georgievich zmarł 30 grudnia 1997 roku z powodu przewlekłej choroby. Kompozytor nigdy nie dowiedział się o tej tragicznej wiadomości – żona miała mu o tym opowiedzieć, gdy po niedawnym zawale serca stanie się silniejszy. Tak się nigdy nie stało - tydzień po śmierci jego najmłodszego syna, 6 stycznia 1998 r., Sviridov zmarł.

Interesujące fakty

• Kompozytor nie ma bezpośrednich potomków. Elsa Gustavovna zmarła cztery miesiące po nim. Całym twórczym dziedzictwem Sviridova zajmuje się syn jego siostry, krytyk sztuki Aleksander Belonenko. Stworzył Narodowy Fundusz Sviridov i Instytut Sviridov. Wydał książkę Music as Destiny, opartą na pamiętnikach, które kompozytor prowadził od końca lat 60. W 2002 roku wydanie to zostało ogłoszone książką roku. W 2001 roku opracowano pierwszy kompletny przewodnik notacyjny po utworach Sviridova, przywrócono niepublikowane teksty muzyczne. W 2002 roku rozpoczęto wydawanie Dzieł Wszystkich G. V. Sviridova w 30 tomach.
• Sviridov nazwał swojego najstarszego syna na cześć Siergieja Jesienina. Najmłodszy syn Georgy Georgievich był wybitnym znawcą średniowiecznej prozy japońskiej. W 1991 roku został zaproszony do pracy w Japonii. Dla niego stało się to dosłownie wybawieniem – z powodu przewlekłej niewydolności nerek potrzebował regularnej hemodializy, którą w Japonii wykonywano za darmo.
• Wasilij Grigorievich Sviridov, ojciec kompozytora, zginął w tragicznych okolicznościach. W czasie I wojny światowej został przez pomyłkę posiekany szablą przez Armię Czerwoną, przyjmując postać pracownika poczty Białej Gwardii. Młodsza siostra Tamara urodziła się po śmierci ojca.
• Georgy Vasilievich był osobą wykształconą encyklopedycznie. Jego domowa biblioteka składała się z ponad 2500 książek - od starożytnych dramaturgów po pisarzy radzieckich. Był dobrze zorientowany w malarstwie i rzeźbie. Istnieją wspomnienia naocznych świadków, jak prowadził wycieczkę po salach z obrazami Turnera w londyńskiej galerii sztuki.
• Zarówno w pracy próbnej, jak iw życiu codziennym Sviridov był surowy i autorytarny, nie znosił nieprofesjonalizmu i braku zasad.
• Sviridov był zapalonym miłośnikiem książek i rybakiem.

• Georgy Vasilievich, w przeciwieństwie do wielu swoich współczesnych, nie był osobą zamożną. Na przykład nie miał własnej daczy, mieszkał na państwie, a fortepian, który był w jego domu, wynajął od Związku Kompozytorów.
• Kompozytor pod koniec życia żałował, że nie napisał opery, ponieważ błędnie sądził, że gatunek ten się wyczerpał. Jednak dużą popularnością cieszyły się dwie operetki Sviridova: „Morze rozszerza się szeroko” i „Światła”.
• Kryzys 1948 roku, który nastąpił po rezolucji Biura Politycznego w sprawie opery „Wielka przyjaźń” V. Muradeli, dotknął także Sviridova, chociaż jego nazwisko nie zostało zawarte w rezolucji. Jego nauczyciel, D. D. Szostakowicza, którego uczniowie również popadli w niełaskę, towarzyszyła próżnia informacyjna, brak zamówień na prace i możliwości ich wykonywania. To był czas, kiedy dużo pisano „na stole”.
• Jedno z najbardziej udanych i znaczących dzieł kompozytora, „Oratorium żałosne”, rozwiodło się ze Sviridovem i Szostakowiczem. Dmitrij Dmitriewicz nie lubił Majakowskiego, aw obecności innych muzyków skrytykował pomysł utworu opartego na jego wierszach. Opinia Szostakowicza w większości popierała kompozytora. Próbowano zablokować przyznanie sonaty Nagrody Lenina. Jednak dzieło zostało wysoko ocenione przez komisję do nagrody i osobiście przez M. Susłowa, dzięki czemu kompozytor został mimo wszystko laureatem leninizmu. Ale ta konfrontacja in absentia, a także późniejsze różnice twórcze, ochłodziły na wiele lat relacje między kompozytorami. Niemniej jednak na krótko przed śmiercią Sviridov przyznał, że z całej muzyki XX wieku szczerze kochał tylko muzykę Szostakowicza.
• Na początku lat 60. Sviridov napisał nową wersję hymnu ZSRR na wersety A. Twardowskiego. Nigdy nie został upubliczniony i zachował się jedynie w osobistym archiwum kompozytora.
• Spośród wszystkich kompozytorów Sviridov stawiał Musorgskiego i Borodina ponad resztą za ich bezwarunkowe przestrzeganie kanonów rosyjskiej ludowej i duchowej tradycji muzycznej. Uważał Khovanshchina za największe dzieło sztuki rosyjskiej.
• Na kilka miesięcy przed śmiercią kompozytor został honorowym obywatelem Moskwy.
• Jedyny na świecie pomnik G. V. Świrydow. Od 2005 roku w domu Fatezh, w którym urodził się kompozytor, powstało jego pamiątkowe muzeum.

Lata kreatywności

W przeciwieństwie do swojego nauczyciela i idola, D. D. Szostakowicz, Georgy Vasilievich bynajmniej nie był „cudownym dzieckiem”. Jego pierwsze kompozycje pochodzą z lat 1934-1935 - są to utwory fortepianowe i romanse do wierszy A. S. Puszkina. Wielki poeta będzie przez wiele lat towarzyszem twórczości kompozytora. To właśnie muzyka do „Snowstorm” Puszkina stanie się najsłynniejszym z jego dzieł. Stanie się też jego „pułapką” – już żadne późniejsze kompozycje nie były wykonywane tak często, to właśnie ona była preferowana przez słuchaczy.

Dla kompozytora wyznającego klasyczne formy muzyczne wybór głównego kierunku twórczego – muzyki wokalnej, pieśni, romansu – był również niekonwencjonalny. Chociaż powstały sonaty, a Trio fortepianowe otrzymało Nagrodę Stalina, a muzykę do spektakli dramatycznych, a nawet jedynej symfonii. Ale to romanse Puszkina zmieniły życie 19-letniego początkującego kompozytora. Sviridov pisał je zarówno w hałaśliwym internacie uczelni muzycznej, jak i we własnym domu, chorym i głodnym w Petersburgu, wzmocnionym i pieszczonym ciepłem matki w Kursku. Romanse zostały natychmiast opublikowane, a w stulecie śmierci poety wykonało je wielu wybitnych śpiewaków.

Kompozytor inspirował się poetami pierwszej wielkości - Lermontowem, Tiutczewem, Pasternakiem, R. Burnsem, Szekspirem. Postawił na muzykę i styl Majakowskiego, a nawet prozę Gogola. Być może najbardziej ukochanymi i najbliższymi mu byli Siergiej Jesienin i Aleksander Błok. Począwszy od cyklu wokalnego „Mój ojciec jest chłopem” i poematu wokalno-symfonicznego „W pamięci S. A. Jesienina”, napisanego w 1956 r., Sviridov stale wykorzystuje wiersze Jesienina do tworzenia swoich dzieł. Niemal równie często zwraca się do poezji Bloka, którego uważał za proroka swojego kraju. Wśród utworów: „Głos z chóru”, cykl „Piosenki petersburskie”, kantata „Nocne chmury” i ostatnie dzieło na dużą skalę, którego powstanie zajęło 20 lat - poemat wokalny „Petersburg”. Kompozytor zakończył to dzieło ze świadomością, że swoje prawykonanie powierzy młodemu barytonowi D. Hvorostovsky'emu. Premiera odbyła się w Londynie w 1995 roku. W latach 1996-2004 piosenkarka wydała dwie płyty z utworami Sviridova. Przez wiele lat E. Obraztsova była muzą Sviridova, z którą odbyło się kilka koncertów romantycznych, w których kompozytor osobiście towarzyszył śpiewakowi, nagrywano nagrania.

Muzyka chóralna była znaczącym kierunkiem twórczości Sviridova. Są to „Pięć chórów do słów rosyjskich poetów”, kantata „Pieśni kurskie” oparta na źródłach ludowych, nagrodzona Nagrodą Państwową oraz słynny „Wieniec Puszkina”. Autor określił gatunek tego utworu jako koncert chóralny. Wieniec jest jednym z symboli samego życia z jego cyklem pór roku, cyklicznością narodzin i śmierci. Przeplatają się w nim myśli i uczucia, zewnętrzne i wewnętrzne. Z twórczego dziedzictwa poety Świridowa wybrał 10 wierszy - napisanych w różnym czasie, od 1814 do 1836 roku, różniących się tematem, nastrojem, sławnych i prawie zapomnianych. Każda z części koncertu, dążąc do zachowania poetyckiej fundamentalnej zasady, ma swoje brzmienie. Autor nie ogranicza się do chóru, wprowadza akompaniament instrumentalny, bicie dzwonów, wykorzystuje brzmienie drugiego chóru kameralnego.

W latach 1958-1959 Sviridov stworzył siedmioczęściowe „Oratorium żałosne” na wierszach W. Majakowskiego. Dzieło to stało się symbolem nowego etapu w życiu kompozytora. Oratorium było dla wielu niezwykłe - źródło literackie (w końcu poezję Majakowskiego uważano za antymuzyczną), rozbudowany skład orkiestry i chóru, odważna forma muzyczna. Praca została nagrodzona Nagrodą Lenina.

Z rzadkimi wyjątkami, takimi jak kantata „Oda do Lenina” do słów R. Rozhdestvensky'ego, Sviridov nie zdradził swojego powołania - gloryfikować Rosję, jej lud, przyrodę, kulturę, duchowość. Jednym z ostatnich dzieł mistrza była kompozycja chóralna „Pieśni i modlitwy”, napisana na temat psalmów Dawida.

Muzyka Sviridova w kinie

Od 1940 roku Georgy Vasilyevich pracował w kinie 12 razy. Muzyka do obu filmów przekroczyła sławę samych obrazów. W 1964 roku Władimir Basow nakręcił „Burza śnieżna” na podstawie historii Puszkina o tym samym tytule i zaprosił Sviridova do pisania muzyki. Narodziły się liryczne melodie, które doskonale odzwierciedlają patriarchalne życie prowincji epoki Puszkina. W 1973 roku kompozytor opracował „Ilustracje muzyczne do historii A. S. „Burza śnieżna” Puszkina. Rok później ukazał się film „Time, Forward!”. o budowniczych Magnitki. W głównych rolach grali najlepsi aktorzy swoich czasów. Muzyka Sviridova żywo wyrażała entuzjazm i emocjonalny przypływ młodzieży radzieckiej.

Inne dzieła filmowe kompozytora to: Rimski-Korsakow (1952), Zmartwychwstanie (1961), Czerwone dzwony. Film 2. Widziałem narodziny nowego świata”(1982). W 1981 roku nakręcono operetkę „Światła” (film „To było za placówką Narva”).

Muzyka Sviridova jest rzadko wykorzystywana w filmowych ścieżkach dźwiękowych. Niektóre z nich to: „Olej Lorenza” (1992), „Martwy człowiek” (1995), „Tanner Hall” (2009).

Sviridov wybrał piosenkę jako swoją główną formę kreatywności. Czerpał inspirację ze sposobu życia ludzi, wierząc, że sztuka powinna być prosta i zrozumiała. Jako człowiek religijny pamiętał, że na początku było słowo. Kompozytor postawił to słowo ponad wszystko. Dlatego poświęcił swoje życie połączeniu słowa i muzyki. Dziś, dwie dekady po odejściu twórcy, jego muzyka wciąż żyje - popularna, aktualna i pożądana przez słuchaczy.