Święte znaczenie kołysanek

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

W twoim życiu były już tysiące różnych wydarzeń, ale to jest dokładnie to, o czym zawsze będziesz pamiętać. Dla twojej świadomości i podświadomości to uczucie jest najważniejsze. Uczucie wszechogarniającej miłości i spokoju, które kojarzy się z pierwszą usłyszaną piosenką – kołysanką. Świat zmienia się gwałtownie, często nie na lepsze. Twoje dziecko jest całkowicie bezbronne wobec otaczającego świata. Wy, rodzice, jesteście jedyną barierą między swoim małym mężczyzną, wciąż czystym jak kartka papieru, a gromadą dorosłych wujków, którzy naprawdę chcą namalować tę pustą kartkę z własnej woli.

Zdefiniujmy trochę, czym jest prawdziwa kołysanka?

Naród rosyjski miał własną bogatą kulturę i tysiące lat historii na długo przed nadejściem chrześcijaństwa. Mądrość ludu nagromadzona przez wieki, przekazywana z pokolenia na pokolenie w formie przenośnej i ustnej. Od seniora do juniora. Jak w naturze, kiedy dziecko się rodzi, najpierw potrzebuje matki, ona go chroni, daje mu jedzenie, liże, uczy niezbędnych rzeczy.

Nieco później dołącza się ojciec, a rodzice razem uczą dzieci, jak przetrwać, polować i kontynuować wyścig. Człowiek się rodzi. Jak mama może rozmawiać i komunikować się z nim? - Za pomocą subtelnych wibracji, intonacji głosu, matka lub inna miła kobieta może przekazać małemu człowiekowi ogromny wachlarz informacji o otaczającym go świecie, dostroić go, aby zrozumieć i docenić piękno tego złożonego świata Jeszcze wcześniej poród, nawet gdy mały człowieczek jest w brzuchu, już wszystko słyszy i czuje! Dużo już na ten temat napisano, szukaj, czytaj – to ciekawe.

Oczywiście prawdziwe pieśni i głosy ludowe rezonują z naszym ciałem, ponieważ wywodzą się z naszego ciała, z ciała ludzi. W żadnym innym organizmie takie pieśni nie mogą powstać w zasadzie, więc rozumiemy to bez słów, to jest po prostu nasze takie, jakie jest. Istnieje mit lub legenda, że w starożytności, w niepamiętnych czasach, w pobliżu egipskiego miasta Teby istniały ogromny posąg - Kolos Memnona. W rękach trzymała tak zwaną harfę eolską. Każdego ranka o świcie harfa wydawała dźwięk „la”. Według niego muzycy tebańscy stroili swoje instrumenty. Cud ten służył ludziom przez kilka tysięcy lat, aż został zniszczony.

Ale skąd starożytni mistrzowie znali bliskość tej notatki z człowiekiem? W końcu ludzkość zaczęła stosunkowo niedawno określać długość fal dźwiękowych. Odpowiedź jest prosta. Pierwszy krzyk noworodka, zapowiadający jego pojawienie się pod względem wzrostu (częstotliwość sygnału dźwiękowego), niezależnie od płci i rasy, okazał się taki sam, z odchyleniem nie większym niż 3% i równy 440 Hz. w skali częstotliwości, czyli dokładnie 440 drgań na sekundę! To znaczy nuta „la”, pierwsza oktawa podczas budowania instrumentów muzycznych.

Nowoczesna wizualizacja wpływu dźwięku na środowisko:

Podstawą funkcjonowania każdego systemu są procesy falowe. Spróbujmy określić, jakie częstotliwości drgań są najbliższe ludzkiemu ciału jako żywemu układowi dynamicznemu. Wiadomo, że jeśli długość ciała pokrywa się z całą długością fali, to takie ciało w stosunku do niego jest wibratorem pełnofalowym i tę falę pochłania. Ma to decydujące znaczenie w zjawiskach izomorfizmu rezonansowego.

Jeśli ciało pokrywa się z połową długości fali, jest to wibrator półfalowy: zarówno go pochłania, jak i emituje. Jeśli jest to ćwierć długości fali, to ćwierć długości fali - to tylko emituje.

Wiadomo, że wszystkie kamertony pochłaniają i emitują jedną nutę – „la”. Czemu? Oczywiście chodzi o długość fali dźwięku. Aby poznać długość fali, musisz podzielić prędkość jej ruchu przez częstotliwość. Prędkość dźwięku w powietrzu wynosi 343 m/s. Podziel przez 440 Hz. Zatem długość fali dźwięku „la”: 343/440 Hz = 0,77954 m.

W związku z tym wibrator pełnofalowy w stosunku do niego powinien wynosić w przybliżeniu 78 cm, ale jest to średnia długość kręgosłupa osoby dorosłej. I dlatego człowiek sam w sobie jest kamertonem. Trochę. Szerokość jego klatki piersiowej to połowa długości tej fali, a odległość między małżowinami usznymi to jedna czwarta! Oznacza to, że przy co najmniej trzech parametrach osoba jest dostrojona do nuty „la”, jak wibrator.

W spektrum ludzkiego głosu dźwięk ten pozostaje fundamentalny dla życia. Człowiek rośnie - zmienia się kręgosłup. Prześledźmy zmiany w krytycznych okresach życia człowieka odpowiadające szeregowi liczb Fibonacciego.

W wieku 5 lat kręgosłup w porównaniu z oryginałem wydłuża się dwukrotnie. Powstaje pierwsza oktawa głosu. Mały człowiek wchodzi w wiek dojrzewania.

W wieku 13 lat kręgosłup wydłuża się trzykrotnie. Okres dojrzewania się kończy. Zakres głosu reprezentuje sekwencję: ton referencyjny (1) - oktawa (2/1) - kwantowa (3/2). To dzięki kwantowi wierzymy, że nastolatek ma „łamanie” głosu

Następna jest młodość. W wieku 21 lat czterokrotne zwiększenie kręgosłupa jest zakończone. Wraz z końcem okresu dojrzewania kształtowanie się ciała na ogół jest zakończone. Zakres wokalu rozszerzył się do dwóch oktaw (4/1)..

Mówią, że wielcy poeci są wbrew swojej woli widzącymi. Przecież Władimir Majakowski, nie znając tych wszystkich subtelności, nazwał swój wiersz „Flet kręgosłupa” z jakiejś poetyckiej inspiracji, w której zadeklarował: „Dzisiaj zagram na flecie. Na własnym kręgosłupie.”

Rezonans układów oscylacyjnych jest dobrze zbadanym i zrozumiałym zjawiskiem w fizyce. Jeśli wzbudzisz kamerton o częstotliwości powiedzmy 440 Hz i przeniesiesz go do innego, niewzbudzonego kamertonu o częstotliwości naturalnej również 440 Hz, wtedy ten drugi również zacznie brzmieć. W tym przypadku mówi się, że drugi kamerton spowodował rezonans pierwszego. Fizyka oddziaływań rezonansowych ma zastosowanie w równym stopniu do systemów biologicznych. (to znaczy do dziecka).

Otolaryngolog Alfred Tomatis był „pierwszym”, który systematycznie badał wpływ dźwięków o wysokiej częstotliwości na ludzką psychikę. Zgodnie z jego teorią, dziecko pływając w płynie owodniowym podczas rozwoju wewnątrzmacicznego, słyszy wiele dźwięków, które po urodzeniu stają się dla niego niedostępne - oddech matki, bicie jej serca, głos, odgłosy pracy narządów wewnętrznych itp. Wynika to z faktu, że w okresie rozwoju wewnątrzmacicznego uszy dziecka są wypełnione płynem, który przewodzi dźwięk znacznie lepiej niż powietrze; w szczególności elementy dźwiękowe o wysokiej częstotliwości są znacznie słabiej tłumione w cieczy.

Chcąc wykorzystać swoje odkrycia w praktyce, Tomatis zanurzył w łazience zabezpieczone folią mikrofony i głośniki, przez które transmitowana była praca narządów wewnętrznych kobiety. W ten sposób symulował filtrowanie dźwięku przez łożysko matki. W powstałych nagraniach większość pasma dźwiękowego mieściła się w zakresie powyżej 8000 Hz. Gdy nagranych w ten sposób nagrań oddawano do słuchania dzieciom z różnymi niepełnosprawnościami – dysleksją, autyzmem, nadpobudliwością – zmiany w ich zachowaniu i nauce były przytłaczające. Ten dźwięk o wysokiej częstotliwości, zgodnie z teorią Tomatisa, budzi poczucie najbardziej archaicznego związku z matką. Podobno takie dźwięki dotykają najstarszych, pierwotnych warstw naszej pamięci - błogości bycia w łonie matki, jedności z matką i budzą w słuchaczu to zapomniane poczucie pełni, a czasem nawet uruchamiają te najstarsze mechanizmy i zaczynają aktywować u osoby takie procesy, które zachodzą tylko podczas rozwoju wewnątrzmacicznego.

Zatem to, co jest kołysanką, jest kwintesencją tego wszystkiego, co dobre, ważne, potrzebne, potrzebne małemu człowiekowi. Wszystko, co jego kochający przodkowie, rodzice, cała jego rodzina zgromadzili przez wieki i chce mu przekazać w tak zrozumiałej SPECJALNEJ formie, a jednocześnie, aby go uspokoić, powiedzieć mu, że ten świat go kocha, jest piękno i dobroć wokół niego, nie możesz się martwić. Możesz spokojnie rosnąć i nabierać sił, mama jest w pobliżu, tata go ochroni, jest mile widziany, jest kochany …

Należy pamiętać, że ta niezwykle ważna i niezbędna dla dziecka informacja jest przekazywana na niewytłumaczalnym poziomie podświadomości. Jednym ze sposobów na to, wraz z kontaktem dotykowym (dotykowym) bliskich ludzi, jest KOŁYSANKA. Zaczynamy się trochę domyślać, że nie każda piosenka może nosić miano kołysanki. W ten sam sposób nie każda „baśń jest godna tego, by być BAJKĄ. Oczywiście musi być coś, niektóre, może nawet mistyczne, nici do przeszłości własnej, nici połączenia z kosmicznym oceanem dobroci i miłość, a nie obojętność i nienawiść.

Kolejne spojrzenie na notatkę A

Co wiemy o nucie „A” 432 Hz? Niewiele myślę, bo minęło już 58 lat odkąd „Międzynarodowa Organizacja Normalizacyjna (ISO)” przyjęła jako główne – koncertowe strojenie „A” 440 Hz. W rzeczywistości nikt nie gra w systemie 432 Hz. Muzycy wykonujący dzieła epoki baroku preferują „La” – 415 Hz, który był najczęściej używany przed epoką klasycyzmu. Współcześni muzycy często używają 440-442 Hz, a czasem nawet wyższych, jako najbardziej znanego i wygodnego strojenia. Ale przez długi czas w historii muzyki był używany dźwięk „A” o częstotliwości 432 Hz.

Nawet po przyjęciu standardu, w 1953 r. 23 000 muzyków z Francji przeprowadziło referendum na rzecz strojenia „Verdi” 432 Hz, ale grzecznie zignorowano ich.

Skąd się wzięło „A” 440 Hz i dlaczego dokładnie zastąpił podobny dźwięk 432 Hz, który istniał od tak dawna?

Od jakiej nuty zaczyna się skala klasyczna? Z notatki C, prawda? Tak więc nuta „C” w tej skali będzie równa 512 Hz, o oktawę poniżej 256 Hz, jeszcze niżej - 128-64-32-16-8-4-2-1. Tych. najniższa nuta będzie równa jednej wibracji na sekundę, to jest pierwsza nuta skali!

Największy lutnik wszech czasów – Antonio Stradivari, którego tajemnica mistrzostwa w tworzeniu instrumentów nie została jeszcze ujawniona, stworzył swoje arcydzieła właśnie w stroju 432 Hz!

Kiedy pojawiło się strojenie 440 Hz? Potem, kiedy Iluminaci musieli ustanowić mentalną kontrolę nad masami za pomocą tej częstotliwości.

Po raz pierwszy próba masowej zmiany fal miała miejsce w 1884 r., ale dzięki staraniom G. Verdiego zachowali dotychczasowy strój, po czym zaczęto nazywać strojenie „A” = 432 Hz „strojeniem Verdiego”..

Później JK Digen, oficer Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych i uczeń fizyka Hermanna Helmholtza, w 1910 r. przekonał Amerykańską Federację Muzyków na jej dorocznym spotkaniu do przyjęcia „A” = 440 Hz jako standardowego uniwersalnego strojenia dla orkiestr i zespołów. Był profesjonalistą z zakresu astronomii, geologii, chemii, studiował wiele działów fizyki, zwłaszcza teorię światła i dźwięku. Jego opinia była fundamentalna w badaniach akustyki muzycznej. J. K. Degen zaprojektował dzwonek wojskowy 440 Hz, który był używany w wiadomościach propagandowych podczas II wojny światowej.

Również na krótko przed II wojną światową, w 1936 r., minister ruchu nazistowskiego i tajny przywódca masowego zarządzania P. J. Goebbels zrewidował normę 440 Hz. Częstotliwość, która najbardziej wpływa na ludzki mózg i może być wykorzystywana do kontrolowania dużej liczby ludzi i propagandy nazistowskiej. Wynikało to z faktu, że jeśli pozbawimy ludzkie ciało jego naturalnego dostrojenia i podniesiemy naturalny ton nieco wyżej, to mózg będzie regularnie podrażniony. Ponadto ludzie przestaną się rozwijać, pojawi się wiele mentalnych odchyleń, człowiek zacznie się zamykać w sobie i będzie mu znacznie łatwiej prowadzić. To był główny powód, dla którego naziści przyjęli nową częstotliwość nuty „A”.

Dźwięk 432 Hz jest znacznie spokojniejszy, cieplejszy i bliższy człowiekowi. Czujesz to całym sercem.

Z komentarzy:

Ponieważ ta opera jest grana i śpiewana dosłownie do dziur, jest wiele dobrych Luchiy - na każdy gust! Osobiście wolę od wszystkich nagranie wyreżyserowane przez Sir Charlesa McKerasa z Andreą Rochet, Brucem Fordem, Anthonym Michaels-Moore i Alistairem Milesem. Różni się od wszystkich innych tym, że jest absolutnie nieoszlifowany, usuwa się w nim wszystkie transporty i przywraca pierwotny autorski plan tonalny, a partyturę oczyszcza się z późniejszych warstw. Kamerton „la” ustawiony jest na 430 Hz, tak jak w 1835 roku podczas premiery „Łucji”. Jedyna nieautentyczność w tym nagraniu polega na tym, że nie ma szklanej harmonicznej. Operę w tej formie odbiera się zupełnie inaczej, po jej „tradycyjnej” Lucii z cięciami, transportami i ad-libbingiem ciężko się wsłuchać…

Będę. Mam słuch absolutny. „A” ze standardowym kamertonem – 440 Hz, „A flat” – 415, 3 Hz. Dlatego dla kamertonu 430 Hz „a” jest poniżej normy o prawie ćwierć tonu i znajduje się prawie pośrodku między wzorcem „a” a „płaskim”. Oznacza to, że w tym nagraniu nie można dokładnie zidentyfikować ani jednej nuty ze słuchu, na przykład „A” można przyjąć zarówno jako niskie „A”, jak i podwyższone „A-flat”. Wszystko to brzmi niecodziennie i bardzo interesująco. Z oczywistych powodów śpiewakom wygodniej jest śpiewać kamertonem 430 Hz, co również słychać …

Jaka więc powinna być nuta LYA, aby Człowiek mógł się harmonijnie rozwijać na planecie ZE ML LYA?