Korzenie i źródła rzeźby rosyjskiej

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Przed Piotrem I świecka rzeźba praktycznie nie istniała w Rosji.

Pojawienie się rzeźby świeckiej w Rosji

Pomniki rzeźbiarskie istniały w Rosji na długo przed reformatorem carem Piotrem I, ale wszystkie były związane ze sztuką religijną. Były to wspaniałe przykłady drewnianych figur świętych i dekoracyjnych płaskorzeźb na fasadach kościołów. A świecką rzeźbę można nazwać tym samym wiekiem co Petersburg, ponieważ kiedy Piotr zaczął budować nowe miasto, potrzebował go do wysławiania triumfów wojny północnej, do dekoracji pałaców, budynków, a nawet statków.

Zaprosił zagranicznych mistrzów biegle w sztuce rzeźbiarskiej, a wśród nich Carlo Rastrelli, Andreasa Schlütera, Konrada Osnera i Nicola Pino. Peter Kupiłem kilka prac rzeźbiarskich dla Wenecji Północy. Na przykład we Włoszech zakupiono posągi do dekoracji Ogrodu Letniego.

Pierwsi rosyjscy rzeźbiarze

Narodziny rzeźby rosyjskiej związane są z założeniem w Petersburgu Akademii trzech najwybitniejszych sztuk, idei tworzenia, która sięga czasów reformy Piotrowej, ale realizowała ją tylko jego córka Elizaveta Petrovna w 1757. Pierwszym prezesem akademii był Iwan Iwanowicz Szuwałow, jeden z najbardziej światłych ludzi swoich czasów, patron, przyjaciel i sojusznik Michaiła Łomonosowa.

Iwan Szuwałow był także założycielem i kuratorem Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie w 1758 r. szesnastu najbardziej utalentowanych młodych mężczyzn zostało wybranych na szkolenie w „sztukach szlacheckich” i sprowadzonych do Petersburga, gdzie zwerbowano jeszcze 20 osób, głównie z „żołnierzy”. ' dzieci."

Akademia została podzielona na zajęcia z malarstwa, rzeźby, architektury i grawerowania. System pedagogiczny był ściśle uregulowany i zgodnie z zasadami klasycyzmu koncentrował się na badaniu i twórczym przemyśleniu dawnych norm estetycznych.

Korzenie i źródła rzeźby rosyjskiej

W akademii wykładali zagraniczni artyści. Klasa rzeźbiarska w latach 1758-1778 kierowany przez Nicolasa François Gilleta (1712−1791) – słynnego francuskiego rzeźbiarza, mistrza portretu i plastiku dekoracyjnego. W Rosji ujawniono jego talent pedagogiczny - prawie wszyscy rosyjscy rzeźbiarze tamtych czasów byli jego uczniami.

Fedot Shubin został pierwszym i najstarszym uczniem francuskiego mistrza. Syn chłopa pomorskiego, na wiele sposobów (w tym w dosłownym sensie) powtórzył drogę swego wielkiego rodaka Michaiła Łomonosowa, pod którego patronatem trafił do Akademii Sztuk Pięknych. On, podobnie jak Teodozjusz Szczedrin, Michaił Kozłowski, Fiodor Gordejew i Iwan Prokofiew, należą do pierwszego pokolenia „Szuwałowa” studentów Akademii.

Na rzeźbę rosyjską niewątpliwie wpływ miała przede wszystkim sztuka Włoch i Francji. Częściowo wynikało to z faktu, że do tych krajów wysyłano na emeryturę absolwentów, którzy zdobyli Wielki Złoty Medal za pracę dyplomową.

Forma - antyczna, treść - rosyjska

Aby otrzymać Wielki Złoty Medal, rzeźbiarz w XVIII wieku musiał wyrzeźbić płaskorzeźbę na fabule z historii Rosji, by gloryfikować ojczyznę. Poeta i dramaturg Aleksander Sumarokow pisał o potrzebie ukazania „historii swojej ojczyzny i twarzy w niej wielkich ludzi”.

Na przykład w 1772 r. trzeba było stworzyć relief na fabule „Izyasław Mścisławowicz chciał zabić swoich ukochanych żołnierzy bez wiedzy”, o tym, jak Izyasław Mścisławowicz, wnuk Władimira Monomacha, tocząc liczne wojny, omal nie zginął w jednej z bitwy własnych żołnierzy, którzy nie rozpoznali jego.

Teodozjusz Szczedrin otrzymał duży złoty medal.

Niewielki złoty medal otrzymał Michaił Kozłowski, który już w 1771 r. startował ze Szczedrinem w konkursie na temat „Chrzest Włodzimierza”.

W okresie poszukiwań sposobów rozwoju sztuki rosyjskiej i odnowy języka artystycznego Aleksander Matwiejew starał się harmonijnie połączyć w plastycznej formie tradycję klasyczną i surową konstruktywność z przejrzystością i lakonizmem. Efektem jego wieloletniej działalności pedagogicznej było powstanie „szkoły leningradzkiej”.