Zapomniany Solaris

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Uwaga! W dalszej części tekstu treść filmu. Jeśli nie oglądałeś tego filmu, zalecamy obejrzenie go przed przeczytaniem artykułu.

Brzmienie kosmicznego preludium organowego Bacha w f-moll Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, bulgocząca woda z wijącymi się glonami, gęsta trawa przy akompaniamencie ptasiego śpiewu potężnego drzewa, na które spada gęsta mgła – to pierwsze kadry filmu Solaris wg. Andrzej Tarkowski. Widz natychmiast nastraja się do kina poważnego i filozoficznego, w którym wszystko jest znakomite – praca reżysera, gra i obsada aktorów, praca operatora.

Sceny natury są wspaniałe. Krople letniego deszczu, które wypełniają filiżanki herbaty pozostawione na tarasie. Mały dom przy drodze, w którym mieszka ojciec głównego bohatera. Dzieci, które radośnie igrają na łonie natury w promieniach letniego słońca. Takich scen kontemplacyjnych jest na obrazku wiele.

Dzisiaj, kiedy zaczynasz mówić o filmie Solaris, wielu nie wie, że nie jest to amerykańska adaptacja filmowa (muszę powiedzieć pustą) Soderbergha z Georgem Clooneyem w rolach głównych. To zapomniana już adaptacja filmowa Andrieja Tarkowskiego na podstawie powieści science fiction Stanisława Lema. Ale Andrei Arsenievich ma inne zakończenie niż powieść i nałożone są inne znaczenia, co doprowadziło do nieporozumień z autorem powieści.

Znaczenia Tarkowskiego

Nie znam ani jednego dzieła science fiction, w którym nie chodziłoby o współczesność i nie o nas - ludzi. Zgodnie z fabułą, główny bohater, psycholog i doktor Chris Kelvin, musi udać się na naukową stację kosmiczną, na której od kilku lat mieszka i pracuje trzech naukowców. Stacja ta znajduje się w pobliżu planety Solaris, którą badają badacze Pysk, Sartorius i Giborian.

Na Ziemi toczy się dyskusja o potrzebie zbadania planety. Zainteresowanie tymi badaniami podsyca zeznanie pilota Burtona. Pilot twierdzi, że „Ocean” jest w stanie materializować różne obiekty. A ze stacji pochodzą dziwne i sprzeczne dane od badaczy. Chris idzie na stację. Przed wyjazdem jeździ taksówką. Ta 4-minutowa scena z podróży jest rodzajem metafory lotu Chrisa na Solaris. Spacery Chrisa na łonie natury zostają zastąpione obrazem rzeki sztucznych świateł, pośród szybkiego i ogłuszającego strumienia samochodów płynących wśród betonu i asfaltu w ogromnym i brzydkim mieście.

Po przybyciu na stację okazuje się, że Giboryan popełnił samobójstwo, a dwóch pozostałych członków załogi Kelvina znajduje się w stanie głębokiej depresji, na granicy szaleństwa. Okazuje się, że przyczyną zaburzeń psychicznych załogi jest pojawienie się na stacji stworzeń („gości”), które są wiernymi kopiami osób znanych wcześniej bohaterom, a ponadto tych, z którymi kojarzą się ostre, traumatyczne wspomnienia. Każdy naukowiec ma swojego fantoma.

Podczas snu do Kelvina przychodzi „gość”. Ocean materializuje obraz jego żony Hari, która zmarła 10 lat wcześniej w wyniku samobójstwa po kłótni rodzinnej. I tu objawia się esencja bohatera.

Kelvin po prostu nie jest w stanie spokojnie traktować wyglądu swojej „żony”. Doskonale rozumie, że Hari to… nieporozumienie. Ale rozumie też, że jest wynikiem jego psychicznej słabości. Solaris niejako przenosi lustro do mieszkańców stacji, a oni zmuszeni są przyjrzeć się sobie bez możliwości uchylania się od tego spotkania.

Taka niestandardowa sytuacja ujawnia to, co człowiek ma w sobie w głębi i okazuje się być niespodzianką przede wszystkim dla samego człowieka.

Wyruszyliśmy na podbój kosmosu, nie badając siebie, mówi Tarkovsky. A czy naprawdę potrzebujemy przestrzeni?

Nic dziwnego, że Ryj stwierdza ze smutkiem:

Nauka? Nonsens! W tej sytuacji wszyscy są jednakowo bezradni. Muszę wam powiedzieć, że wcale nie chcemy podbijać Kosmosu. Chcemy poszerzyć Ziemię do jej granic.

Nie wiemy, co zrobić z innymi światami. Nie potrzebujemy innych światów

potrzebujemy lustra. Walczymy z kontaktem i nigdy go nie znajdziemy. Jesteśmy w głupiej sytuacji człowieka dążącego do celu, którego nie potrzebuje. Człowiek potrzebuje człowieka!”.

Lema bardzo interesował problem spotkania z umysłem, zupełnie innym od człowieka, z umysłem przewyższającym człowieka. Wymodelował założenie sytuacyjne, zbudował hipotezę. Tarkowski trzymał tę linię: człowiek poleciał na planetę, aby „nawiązać z nią kontakt”, próbując wpłynąć na nią potężną wiązką promieni rentgenowskich, i wystarczy, że planeta zmaterializuje zmarłą ukochaną osobę, aby go zmusić zwariować. Człowiek arogancko myśli, że może zaatakować inne nieznane światy, aby je ujarzmić - nie wiedząc ani nie rozumiejąc niczego na ich temat. Tarkowski powiedział:

„Główne znaczenie… filmu widzę w jego problemach moralnych. Penetracja w najskrytsze tajemnice natury powinna być nierozerwalnie związana z postępem moralnym. Wchodząc na nowy poziom poznania, trzeba postawić drugą stopę na nowym poziomie moralnym. Swoim malarstwem chciałem udowodnić, że problem stabilności moralnej, czystości moralnej przenika całą naszą egzystencję, przejawiając się nawet w dziedzinach na pierwszy rzut oka nie związanych z moralnością, takich jak przenikanie w przestrzeń, badanie świata obiektywnego, i tak dalej."

Biblioteka na zdjęciu to wyspa Ziemi w kosmosie.

W tej sali znajdują się wspaniałe księgi i reprodukcje – pamiątki historycznej i artystycznej ludzi: Wenus z Milo, popiersie Sokratesa, „Don Kichot” Cervantesa, maska pośmiertna Puszkina, chiński smok i obrazy Bruegla.

(Możesz studiować relikwie tutaj)

W genialnej scenie nieważkości główni bohaterowie widzą obraz Pietera Bruegla „Łowcy w śniegu”. Wydaje mi się, że ten obraz dotyczy pluralizmu świata i życia na ziemi. Hari i Chris, kiedy latają, patrzą na wszechświat z boku i, jak Bruegel w „Łowcach”, widzą pełnię i różnorodność tego Świata. Pokój na Ziemi. A Hari, otoczony dziełami sztuki, w ciągu 30 sekund dużo dowiaduje się o ziemi i coraz bardziej zamienia się w człowieka.

Pieter Bruegl, Łowcy w śniegu

I w końcu Hari ratuje Chrisa, umierając, uświadamiając sobie efemeryczny charakter ich związku.

Solaris jest krzywym, ale neutralnym zwierciadłem, obojętnym na to, co się w nim odbija, ucieleśnieniem prawa moralnego. A stacja bliskoplanetarna to komora ciśnieniowa, w której narasta ciśnienie moralne. A Chris, pod presją wszystkiego, co się wydarzyło, robi krok na nowy poziom moralności, o którym mówił Tarkowski, ponownie rozważywszy swój stosunek do siebie, zmarłej żony, Ziemi, Ojczyzny i samego Oceanu.

Pod koniec filmu Ocean wybucha z siebie nowymi transformacjami, opartymi na tym, czego Kelvin najbardziej pragnie teraz - tym bardzo małym domku przy drodze, gdzie mieszka ojciec Chrisa, jeziorze z glonami i drzewami, którego gałęzie rozciągają się jak szprychy parasola na metry. Główny bohater powoli przechodzi obok jeziora do domu, w którym odnajduje swojego ojca. Film kończy się nawiązaniem do obrazu Rembrandta Powrót syna marnotrawnego. Zmieniony, zdając sobie sprawę i akceptując wszystko, co pokazał mu Solaris, Chris pada na kolana przed ojcem, a ojciec, jako symbol wyższej inteligencji, akceptuje Chrisa, kładąc mu ręce na ramionach. To jest sam kontakt…

Małachow Władimir, Obraz świata

Powrót syna marnotrawnego Rembrandta

Scena zerowej grawitacji Hari i Chris

Ostatnia scena

Solaris, reż. Andriej Tarkowski, 1972: