Wewnętrzny świat: tajemnica percepcji muzyki

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Amerykański poeta Henry Longfellow nazwał muzykę uniwersalnym językiem ludzkości. I tak jest: muzyka przemawia przede wszystkim do naszych uczuć, dlatego jest zrozumiała dla każdego, bez względu na płeć, narodowość i wiek. Chociaż różni ludzie mogą być tego świadomi na swój sposób. Co decyduje o odbiorze muzycznym i dlaczego jedni lubią rock, a inni klasykę, spróbujmy to rozgryźć.

Struny duszy

Termin „język muzyczny” wcale nie jest metaforą: naukowcy poważnie twierdzą, że ma on prawo istnieć. Muzyka jest tak naprawdę rodzajem języka, jedyne pytanie brzmi, co w tym przypadku nazywa się „słowem”. Psycholog Galina Ivanchenko w swojej pracy „Psychologia percepcji muzyki” mówi o takich składnikach języka muzycznego, jak barwa, rytm, tempo, wysokość, harmonia i głośność.

Sama percepcja muzyczna jest czynnością odruchową, która jest wykonywana przez układ nerwowy pod wpływem czynnika drażniącego - fal dźwiękowych. Objawia się zmianą rytmu oddychania i bicia serca, napięciem mięśni, pracą narządów wewnętrznych i tak dalej. Więc gęsia skórka od słuchania twoich ulubionych piosenek jest bardzo realnym zjawiskiem fizycznym.

A nawiasem mówiąc, nie bez powodu: nasz mózg potrafi odróżnić muzykę harmonijną od nieharmonijnej. Dlatego interwały muzyczne dzielą się na konsonanse i dysonanse. Te pierwsze stwarzają w nas poczucie pełni, spokoju i eufonii, a drugie napięcie i konflikt, który wymaga dopełnienia, czyli przejścia do współbrzmienia.

Na percepcję muzyki wpływa również jej tempo, rytm, siła i zakres. Środki te nie tylko przekazują odpowiednie emocje, ale także są do nich ogólnie podobne. „W rozległym temacie słyszymy wyraz odwagi, jasne, pełnokrwiste doświadczenie, wybredny motyw kojarzy się z zagubieniem lub tchórzostwem, małostkowe uczucie, jego powierzchowny charakter, konwulsyjny – z niezrównoważonym, „wstrząsającym” nastrojem, pisze w swoim artykule „Poziomy percepcji tekstu muzycznego „O. I. Tsvetkova.

Muzyka może o czymś mówić, a nawet manipulować naszymi emocjami. Osoby zagubione lub w depresji często słuchają smutnych piosenek. Badania wykazały, że w ten sposób muzyka częściowo rekompensuje utratę drugiej osoby, a także wspiera, jakby odzwierciedlając jego emocje. Tymczasem słuchanie pozytywnych melodii przez zaledwie dwa tygodnie zwiększa stopień radości i szczęścia. W Niemczech niepokojące piosenki służą do zmniejszenia poziomu kradzieży w metrze: słuchanie takiej muzyki zwiększa presję, a złodziejom trudniej jest podjąć decyzję o przestępstwie. Istnieją również dowody na to, że muzyka ułatwia ćwiczenia.

Muzyka potrafi nawet naśladować naszą mowę, a raczej jej intonację. „W melodii ujawnia się ta sama ludzka zdolność, co w mowie: bezpośredniego wyrażania swoich emocji poprzez zmianę wysokości i innych właściwości dźwięku, choć w innej formie. Innymi słowy, melodia, jako szczególny, specyficznie muzyczny sposób wyrażania emocji, jest wynikiem uogólnienia ekspresyjnych możliwości intonacji mowy, które otrzymały nowy projekt i niezależny rozwój”- kontynuuje autor.

Ciekawe, że nie tylko pewien styl muzyczny ma swój własny język, ale także konkretnego kompozytora, utwór, a nawet jego część. Jedna melodia mówi językiem smutku, druga mówi o radości.

Muzyka jest jak narkotyk

Wiadomo, że melodia, którą człowiek lubi, wpływa na jego mózg, podobnie jak pyszne jedzenie i seks: uwalniany jest hormon przyjemności dopamina. Jaki obszar szarej materii aktywuje się podczas słuchania ulubionego utworu? Aby się tego dowiedzieć, znany muzykolog i neurolog z Instytutu Neurologii w Montrealu Robert Zatorre wraz z kolegami przeprowadził eksperyment. Po przeprowadzeniu wywiadów z 19 ochotnikami w wieku od 18 do 37 lat (10 z nich to kobiety, 9 mężczyzn) na temat ich preferencji muzycznych, naukowcy dali im szansę wysłuchania i oceny 60 utworów muzycznych.

Wszystkie utwory zostały usłyszane przez badanych po raz pierwszy. Ich zadaniem była ocena każdego utworu i opłacenie go z własnych środków od 0,99 do dwóch dolarów, aby na koniec eksperymentu otrzymać płytę z ulubionymi utworami. Naukowcy wykluczyli więc możliwość fałszywych ocen ze strony badanych - mało kto chciałby płacić ciężko zarobionymi pieniędzmi za nieprzyjemną muzykę.

W tym samym czasie podczas eksperymentu każdy uczestnik był podłączony do aparatu do rezonansu magnetycznego, dzięki czemu naukowcy mogli dokładnie rejestrować wszystko, co dzieje się w mózgu badanych podczas słuchania. Wyniki były dość interesujące. Po pierwsze, naukowcy odkryli, że dana osoba potrzebuje zaledwie 30 sekund, aby dowiedzieć się, czy podoba jej się konkretna kompozycja. Po drugie, okazało się, że dobra melodia aktywuje jednocześnie kilka stref w mózgu, ale najbardziej wrażliwe stało się jądro półleżące – to, które aktywuje się, gdy coś spełnia nasze oczekiwania. To właśnie ona wchodzi do tak zwanego centrum przyjemności i objawia się podczas zatrucia alkoholowego i narkotykowego, a także podczas podniecenia seksualnego.

Melodia obsesyjnie powtarzająca się w głowie jest zjawiskiem, które wielu naukowców poważnie studiowało. Eksperci doszli do wniosku, że spotyka się z nim 98% osób, niezależnie od płci. To prawda, że powtarzanie trwa średnio dłużej u kobiet i jest bardziej irytujące. Są jednak sposoby na pozbycie się obsesyjnej melodii, a nawet środki zapobiegające nawrotom. Naukowcy doradzają w tej chwili rozwiązywanie wszelkiego rodzaju problemów: na przykład rozwiązywanie Sudoku, anagramów lub po prostu czytanie powieści, a nawet gumy do żucia.

„To niesamowite, że dana osoba oczekuje i jest podekscytowana czymś całkowicie abstrakcyjnym – dźwiękiem, który musi usłyszeć” – mówi jeden ze współautorów badania, dr Valori Salimpur. - Jądro półleżące każdej osoby ma indywidualny kształt, dlatego działa w szczególny sposób. Warto również zauważyć, że ze względu na nieustanną interakcję części mózgu z każdą melodią, mamy własne skojarzenia emocjonalne.”

Słuchanie muzyki aktywuje również korę słuchową mózgu. Co ciekawe, im bardziej lubimy ten czy inny utwór, tym silniejsza jest jego interakcja z nami – i im więcej nowych połączeń nerwowych powstaje w mózgu, tych samych, które stanowią podstawę naszych zdolności poznawczych.

Powiedz mi czego słuchasz, a powiem kim jesteś

Psychologowie odkryli, że nastolatki, które doświadczają pewnych trudności życiowych, chętniej sięgają po muzykę agresywną w swojej treści: na przykład są pozbawieni opieki rodzicielskiej lub są obrażeni przez rówieśników. Ale klasykę i jazz z reguły wybierają bardziej zamożne dzieci. W pierwszym przypadku muzyka jest ważna dla odprężenia emocjonalnego, w drugim - sama w sobie. To prawda, że agresywne piosenki są często charakterystyczne dla wszystkich nastolatków, ponieważ zawierają element buntowniczego ducha. Z wiekiem tendencje do autoekspresji i maksymalizmu u większości zauważalnie maleją, dlatego zmieniają się również preferencje muzyczne – na spokojniejsze i bardziej wyważone.

Jednak gusta muzyczne nie zawsze zależą od obecności konfliktów intrapersonalnych: często są one trywialnie zdeterminowane przez temperament. Jest to zrozumiałe, ponieważ w pracy mózgu, podobnie jak w utworze muzycznym, istnieje rytm. Jej wysoka amplituda dominuje wśród posiadaczy silnego typu układu nerwowego - choleryków i sangwiników, niska - wśród melancholików i flegmatyków. Dlatego pierwsi preferują energiczną aktywność, drudzy – bardziej mierzoną. Fakt ten znajduje również odzwierciedlenie w preferencjach muzycznych. Osoby z silnym typem układu nerwowego z reguły preferują muzykę rytmiczną, która nie wymaga dużej koncentracji uwagi (rock, pop, rap i inne popularne gatunki). Osoby o słabym temperamencie wybierają gatunki spokojne i melodyjne – klasykę i jazz. Jednocześnie wiadomo, że ludzie flegmatyczni i melancholijni są w stanie wniknąć głębiej w istotę utworu muzycznego niż bardziej powierzchowni ludzie sangwinicy i cholerycy.

Często jednak wybór melodii zależy od nastroju. Sfrustrowana sangwiniczka posłucha Requiem Mozarta, a radosna melancholiczka woli pobawić się na gitarze basowej. Zauważono również odwrotną tendencję: tempo muzyki jest w stanie wpływać na amplitudę rytmu mózgu. Melodia mierzona obniża ją, a szybka zwiększa. Fakt ten skłonił naukowców do myślenia, że słuchanie różnych gatunków muzycznych może nawet zwiększyć kreatywność dziecka, sprawiając, że jego mózg pracuje w określonym rytmie.

Interesujące jest też to, że takie konkluzje zdają się odsuwać na bok istnienie „złej” muzyki: każdy, nawet pozornie bezwartościowy utwór jest wyjątkowym przeżyciem pewnych uczuć, szczególną odpowiedzią na otaczający nas świat. To samo dotyczy gatunków: nie ma dobrych ani złych, wszystkie są ważne na swój sposób.

Skriabin czy królowa?

Kolejne ciekawe badanie preferencji muzycznych zostało przeprowadzone pod kierunkiem amerykańskiego socjologa Davida Greenberga z Cambridge. Tym razem wzięło w nim udział aż cztery tysiące wolontariuszy, którym najpierw zaproponowano do wyboru różne wypowiedzi, na przykład: „Zawsze czuję, kiedy ktoś mówi jedno, a myśli inaczej” lub „Jeśli kupuję sprzęt audio, to zawsze zwracaj uwagę na szczegóły techniczne.”

Następnie dostali do wysłuchania 50 kompozycji muzycznych z różnych gatunków. Badani oceniali muzykę jako lubianą lub nie w dziewięciostopniowej skali. Następnie wypowiedzi porównano z preferencjami muzycznymi.

Okazało się, że osoby z dobrze rozwiniętą empatią i wrażliwością lubią rytmikę i bluesa (styl muzyczny gatunku piosenki i tańca), soft rock (lekki lub „soft” rock) i to, co nazywa się mellow music, czyli melodie z miękki i przyjemny dźwięk. Generalnie tych stylów nie można nazwać energetycznymi, ale są one przesiąknięte emocjonalną głębią i często przesycone negatywnymi emocjami. Tych, którzy preferowali bardziej rytmiczną, napiętą muzykę z pozytywnymi emocjami i stosunkowo skomplikowanym urządzeniem, badacze nazwali analitykami - ludźmi o racjonalnym sposobie myślenia. W tym przypadku preferencje dotyczyły nie tylko stylów, ale nawet konkretnych kompozycji. Na przykład piosenki piosenkarki jazzowej Billie Holiday „All of me” i „Crazy Little Thing Called Love” Queen były bardziej popularne wśród empatów, a jedna z etiud Scriabina, a także piosenki „God save the Queen” zespołu The Sex Pistolety i muzycy „Enter Sandman” od Metalliki po analityków.

Naukowcy odkryli, że ci, którzy mogą dostać gęsiej skórki od muzyki, uważają się za bardziej przyjaznych i potulnych. A kolejne 66 procent osób, które zauważyły efekt gęsiej skórki na sobie podczas słuchania niektórych melodii, zauważa, że w tym momencie miały dobry nastrój i samopoczucie fizyczne, podczas gdy wśród tych respondentów, którzy nie odczuwali gęsiej skórki, dobry nastrój i tylko 46 procent czuło się dobrze. Są ludzie, którzy nie odczuwają efektu gęsiej skórki podczas słuchania muzyki. Badania wykazały, że ci „nieszczęśliwi” ludzie mają zmniejszoną liczbę połączeń między strefami odpowiedzialnymi za słuchową percepcję muzyki a strefami odpowiedzialnymi za osądy moralne.

Inne badania opublikowane w 2011 roku wykazały, że osoby o zwiększonym potencjale otwartości na doświadczenia wolą bardziej złożoną i zróżnicowaną muzykę, taką jak klasyczna, jazz i eklektyczna, niż osoby konserwatywne. Preferencje muzyczne wiążą się również ze wskaźnikami, takimi jak introwersja i ekstrawersja. Naukowcy odkryli, że ekstrawertycy preferują szczęśliwszą muzykę towarzyską, taką jak pop, hip-hop, rap czy muzyka elektroniczna. Introwertycy wolą rock i klasykę. Ponadto ekstrawertycy mają tendencję do słuchania muzyki częściej niż introwertycy i częściej używają jej jako tła. A ludzie bardziej życzliwi są w stanie wydobyć więcej emocji ze słuchania muzyki niż ci, którzy tej jakości nie mają.