Sowiecka cenzura. Kto i jak zabronił filmów?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

„Ze wszystkich sztuk kino jest dla nas najważniejsze” – twierdził reżim sowiecki, dla którego kino stało się narzędziem propagandy, a dla reżyserów ciężką pracą. Władze sprawdzały scenariusze, nadzorowały pracę ekip filmowych, a same filmy przed seansami były wielokrotnie sprawdzane. Jednak wtedy kino sowieckie osiągnęło nowy poziom, a filmy z narzędzi propagandowych stały się dziełami sztuki. Artykuł opisuje, jak rozwinęła się cenzura w ZSRR oraz kto i jak zabronił filmów.

Sowiecka cenzura w kinie lat 20

W tym okresie kinematografia nie była odrębną formą sztuki, ale narzędziem propagandy - ideę tę wyraża słynne zdanie lidera „Trzeba mocno pamiętać, że kino jest dla nas najważniejszą ze wszystkich sztuk”. Wszystkie filmy były pokazywane w kilku etapach, idee kontrrewolucyjne były natychmiast odrzucane.

W 1918 r. rząd bolszewicki zorganizował Państwową Komisję Oświaty Publicznej, która zajmowała się m.in. rozwojem kina. Promował idee bolszewickie i zapewniał ludziom szczęśliwą przyszłość, którą można było osiągnąć tylko przez komunizm. Powstały komitety filmowe w Moskwie i Piotrogrodzie. Uruchomiono pociąg „propagandowy”, w którym dosłownie mieszkały ekipy filmowe, drukarnia i aktorzy. Podróżował do miast Rosji, zbierał materiały filmowe z różnych wiosek, a wszystko to przekształciło się w ogólny film propagandowy. Do 1935 r. było ponad 1000 mobilnych kin, które rozpowszechniały idee bolszewickie, także wśród zwykłych robotników.

W czasie wojny secesyjnej (1917-1923) kino celowo ignorowało Rewolucję Październikową, dzieła w ogóle nie oddawały rzeczywistości. W ten pośredni sposób reżyserzy starali się wyrazić swój negatywny stosunek do rewolucji i bolszewików.

W 1919 r. podpisano dekret o nacjonalizacji kina, zgodnie z którym wszystkie zdjęcia i filmy znajdowały się pod kontrolą komitetu pod auspicjami A. V. Łunaczarski. Były prywatne firmy filmowe, ale władze też nad nimi czuwały. 27 sierpnia obchodzono w czasach sowieckich jako Dzień Kina.

Głównymi kierunkami w kinematografii były kroniki filmowe i filmy propagandowe. Dramaty były popularne wśród gatunków, filmy dokumentalne były zupełnie inne od współczesnych: miały jasny scenariusz, operator nie ingerował w proces, a „nieodpowiednie” wydarzenia, które wpadły w ramę, zostały wycięte. Reżyserzy praktycznie nie mieli możliwości wyrażenia siebie i działali zgodnie z zatwierdzonymi planami. Popularną kroniką w tamtych czasach był film „Święto proletariackie w Moskwie”, w którym nakręcono Lenina.

Jednak dopiero od lat 20. XX wieku w Rosji zaczęła się historia kina dokumentalnego. W 1922 roku ukazał się film Dzigi Wiertowa „Historia wojny domowej”. Pokazywał działania wojenne i bitwy Armii Czerwonej, która zgodnie z planem władz bohatersko ratowała kraj przed lewicowymi ideami.

W 1920 r. na VIII Zjeździe Sowietów Lenin pokazał krótki film o górnictwie torfowym, prezentując rozwijającą się pracę przemysłową. Po raz pierwszy film został wykorzystany jako część prezentacji.

Popularne stały się także filmy antyreligijne, np. „Opowieść o księdzu Pankracie”, „Pająki i muchy”. Za pomocą tych filmów władze mówiły o niebezpieczeństwach religii, jej negatywnym wpływie na świadomość, a przeciwnie, promowały idee bolszewickie. Większość filmów dotyczyła wojska, wzywali do wstąpienia do Armii Czerwonej i otwarcie prezentowali wrogi stosunek do dezerterów.

W latach dwudziestych po raz pierwszy zaczęły pojawiać się adaptacje filmowe. Jednym z pierwszych był film Aleksandra Razumowskiego „Matka” na podstawie powieści Maksyma Gorkiego o tym samym tytule. Opowiadał o mękach głównego bohatera: od aresztowań po śmierć ojca. Film uznano za „rewolucyjny”, ponieważ jako pierwszy pokazał brutalność bolszewików. Ten sam reżyser nakręcił Srokę złodzieja na podstawie opowiadania Hercena.

Wszystkie filmy pokazywane w RSFSR musiały być zarejestrowane i ponumerowane w Ludowym Komisariacie ds. Edukacji. Zaczęły też pojawiać się kina prywatne, ale pokazywały tylko „recenzowane” dzieła, a dla władz był to przede wszystkim dochód w postaci czynszu.

W 1924 r. powstało Stowarzyszenie na rzecz Kinematografii Rewolucyjnej (ARC). Jej zadaniem było przyciągnięcie młodych reżyserów, którzy potrafili stworzyć coś nowego i nieszablonowego. W ramach tej organizacji powstało Towarzystwo Przyjaciół Kina Radzieckiego (UDSK), w którym odbywały się dyskusje i rozmowy z kinomanami, których zdanie było wysłuchane po raz pierwszy. Sztuka zaczęła koncentrować się nie tylko na władzy, ale także na interesach ludzi, ale filmy nadal były cenzurowane. W latach dwudziestych pojawił się „Indeks repertuarowy”, który regulował przedstawienia teatralne i filmy, a także przedstawiał listę zakazanych tematów.

Wraz z pojawieniem się Sowkina nasiliła się cenzura: wprowadzono cenzurę scenariuszy, zaczęto kontrolować proces recenzowania filmów

Jednak nawet w tak trudnych warunkach zaczęły pojawiać się nazwiska, które przeszły do historii kina radzieckiego. Sławę zasłynęli „innowatorzy” Dziga Wiertow, reżyserzy Lew Kuleszow (1899-1970) i Siergiej Eisenstein (1898-1948) – to oni zaczęli rozwijać socrealizm, którego ideą było pokazywanie nie rzeczywistości, ale przyszłość, do której przyjdą Rosjanie.

W 1928 r. Rada Komisarzy Ludowych RSFSR przyjęła rezolucję „W sprawie głównych wytycznych dotyczących opracowania pięcioletniego planu rozwoju kinematografii w RSFSR”. Odtąd zagraniczne filmy zostały całkowicie zakazane, a zaplecze techniczne kinematografii produkcyjnej zaczęło się aktywnie rozwijać, co dało nowe możliwości filmowania i pozwoliło kinu osiągnąć nowy poziom. Na przykład filmy Eisensteina zyskały popularność także za granicą: szkice świetlanej socjalistycznej przyszłości miały przedstawiać kraj w jak najlepszym świetle.

Cenzura w okresie wojny i powojennym

W latach 1941-1945 całe kino miało na celu relacjonowanie wydarzeń wojennych i podtrzymywanie ducha walki: aktywnie propagowano idee narodowego patriotyzmu i zapewnienia o bezwarunkowym zwycięstwie narodu rosyjskiego. Słynne filmy to „Mashenka” Y. Raizmana, „Zoya” L. Arnshtama, „Dwóch żołnierzy” L. Lukova.

Po wojnie kino współuczestniczyło w tworzeniu kultu jednostki Stalina, który ukazany został jako genialny dowódca i strateg: wiele filmów przywódca rozpatrywał osobiście, w jego rękach koncentrowała się też cenzura. Na przykład druga część słynnego filmu Eisensteina o Iwanie Groźnym została zakazana przez Stalina z powodu przeinaczenia faktów historycznych. „Iwan Groźny był człowiekiem z wolą, z charakterem, podczas gdy Eisenstein ma swego rodzaju słabą wolę Hamleta”, napisał recenzję w KC WKP(b). Film został wydany dopiero w 1958 roku, po śmierci Stalina.

Ponieważ cała kinematografia była finansowana przez państwo, a praca prywatnych ekip filmowych wciąż była podglądana przez władze, filmy nadal miały orientację polityczną i niemożliwe było pokazanie dzieł „opozycyjnych”. Testowano scenariusze, na fabułach zabroniono wykonywania zawodów wymagających wyższego wykształcenia, filmy opowiadały o roli zwykłych robotników, podnoszono rolę kołchozów.

Kinematografia wystartowała dopiero po śmierci Stalina. W 1956 r. N. Chruszczow sporządził raport, w którym zdemaskował kult jednostki Stalina i reżim totalitarny. Komitet Centralny KPZR nadal postrzegał kino jako główną formę sztuki, ale teraz podjęto działania w celu zwiększenia produkcji filmów, rozwoju prywatnych ekip filmowych i zniesienia całkowitej kontroli nad samym procesem produkcji filmowej. wprowadzone. Do końca lat 50. powstało około 400 filmów.

Mimo to, mimo złagodzenia władz, komisje ideowe KC nadal sprawdzały filmy i faktycznie pozostały cenzorami.

Na ekranach ponownie zaczęły pojawiać się zagraniczne filmy, ale większą uwagę zwrócono na radzieckie, zabrzmiały nowe nazwiska: Marlene Martynovich Chutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Riazanov.

W 1957 roku nakręcono film Michaiła Konstantinowicza Kałatozowa „Lecą żurawie”, który otrzymał „Złotą Palmę” na prestiżowym Festiwalu Filmowym w Cannes, który był pierwszym filmem radzieckim. W 1959 roku ukazał się film „Los człowieka”, który otrzymał główną nagrodę na Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym (MIFF) w 1959 roku.

Odwilż

W 1961 r. przedstawiciele KC oświadczyli: „Partia uroczyście ogłasza: obecne pokolenie ludu radzieckiego będzie żyło w komunizmie!” Władze postanowiły wejść na nowy poziom kulturalny: „Sowiecka literatura, muzyka, malarstwo, kinematografia, teatr, telewizja, wszystkie rodzaje sztuki osiągną nowe wyżyny w rozwoju treści ideologicznych i umiejętności artystycznych”. Postacie kultury stały się bardziej swobodne, mają możliwość wyrażenia siebie, zaczęły pojawiać się nowe gatunki, np. komedia.

W czasie odwilży reżyserzy zwrócili uwagę na dzieci i młodzież, dla których otwierał się nowy wolny świat. Manifestem odwilży był film „Mam dwadzieścia lat” (lub „Przyczółek Iljicza”) Marlena Chucjewa, w którym reżyser pokazał konflikt między ojcami a dziećmi, przepaść pokoleniową i wyobcowanie od idei militarnych. Film został wydany w latach 60., ale został usunięty z kasy po słowach Chruszczowa.

Na ekranach zaczęli też pojawiać się naukowcy: wcześniej starali się pokazać widzom tylko pracowników kołchozów. Na przykład film Dziewięć dni w jeden rok opowiadał o życiu młodych fizyków jądrowych - był to nowy, niemal fantastyczny gatunek, w którym skupiono się nie na problemie nauki, ale na samym człowieku i jego stosunku do pracy.

W latach 60. kino dokumentalne stało się pełnoprawną formą sztuki, a władze przestały ingerować w pracę dokumentalistów.

Odwilż w kinie sowieckim stała się ważnym okresem w rozwoju sztuki w ogóle. Zbudowano dialog „reżyser – widz”, „osoba – osoba”, a nie „władza – obywatel”. W filmach przestali narzucać idee kierownictwa partii, a w centrum był człowiek ze swoimi doświadczeniami, zagubionym państwem, wolnością, z którą nie umiał sobie poradzić. Po raz pierwszy zaczęto propagować idee humanistyczne, a artyści mieli możliwość wyrażenia siebie.