Konstantin Wasiliew - artysta na wezwanie serca

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Biografia Konstantina Wasiliewa

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - rosyjski artysta, którego dziedzictwo twórcze obejmuje ponad 400 dzieł malarskich i graficznych: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy z gatunków epickich, mitologicznych i bitewnych.

Wśród znanych dzieł znajdują się cykle „Epicka Rosja” i „Pierścień Nibelungów”, cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, portrety graficzne, a także ostatnie dzieło artysty – „Człowiek z sową”.

Od 1949 do 1976 mieszkał w domu, w którym otwarte jest muzeum.

W 1976 zmarł tragicznie, został pochowany we wsi. Wasiliewo.

W 1984 roku rodzina Wasiliewów przeniosła się do miasta Kołomna pod Moskwą, gdzie przewieźli wszystkie należące do niej obrazy artysty.

Muzeum zajmuje część budynku mieszkalnego, w skład którego wchodzi mieszkanie pamięci o powierzchni 53,3 m2.

Ekspozycja oparta jest na pamiątkowej kolekcji przekazanej przez siostrę artysty W. A. Wasiljewę i jego przyjaciół.

Artysta na wezwanie serca

Aby zrozumieć wewnętrzny świat człowieka, z pewnością trzeba dotknąć jego korzeni. Ojciec Kostii urodził się w 1897 r. w rodzinie robotnika petersburskiego. Z woli losu brał udział w trzech wojnach i całe życie pracował na kierowniczych stanowiskach w przemyśle. Matka Kostii była prawie dwadzieścia lat młodsza od ojca i należała do rodziny wielkiego rosyjskiego malarza I. I. Shishkina.

Młode małżeństwo mieszkało przed wojną w Majkopie. Pierworodny był niecierpliwie oczekiwany. Ale miesiąc przed jego narodzinami Aleksiej Aleksiejewicz wyjechał do oddziału partyzanckiego: Niemcy zbliżali się do Maikopu. Klavdia Parmenovna nie mogła się ewakuować. 8 sierpnia 1942 r. miasto zostało zajęte, a 3 września na świat wszedł Konstantin Wasiliew. Nie trzeba dodawać, jakie trudy i trudy spotkały młodą matkę i dziecko. Klavdia Parmenovna i jej syn zostali zabrani do Gestapo, a następnie zwolnieni, próbując ujawnić możliwe powiązania z partyzantami. Życie Wasiliewów wisiało dosłownie na włosku i uratował ich tylko szybki postęp wojsk sowieckich. Majkop został wydany 3 lutego 1943 r.

Po wojnie rodzina przeniosła się do Kazania, aw 1949 r. - na stałe zamieszkanie we wsi Wasiljewo. I to nie był przypadek. Namiętny myśliwy i rybak Aleksiej Aleksiejewicz, często opuszczając miasto, jakoś dostał się do tej wioski, zakochał się w niej i postanowił przenieść się tutaj na zawsze. Później Kostia odzwierciedli nieziemskie piękno tych miejsc w swoich licznych pejzażach.

Jeśli weźmiesz mapę Tatarstanu, łatwo jest znaleźć wioskę Wasiljewo na lewym brzegu Wołgi, około trzydziestu kilometrów od Kazania, naprzeciwko ujścia Sviyagi. Teraz jest zbiornik Kujbyszewa, a kiedy rodzina przeniosła się do Wasiljewa, była nietknięta Wołga lub rzeka Itil, jak nazywa się ją we wschodnich kronikach, a nawet wcześniej wśród starożytnych geografów, zwaną Ra.

Młodego Kostia uderzyło piękno tych miejsc. Była tu wyjątkowa, stworzona przez wielką rzekę. Prawy brzeg wznosi się błękitną mgłą, prawie urwisty, porośnięty lasem; na zboczu widać odległy biały klasztor, po prawej - bajeczny Swijażsk, wszystko pasujące do Góry Stołowej ze świątyniami i kościołami, sklepami i domami, wznoszące się nad rozległymi łąkami na rozlewiskach Sviyagi i Wołgi. A bardzo daleko, już za Sviyagą, na jej wysokim brzegu, ledwo widać dzwonnicę i kościół wsi Tikhy Ples. Bliżej wsi przepływa rzeka, szeroki strumień wodny. A woda jest głęboka, powolna i chłodna, a baseny bez dna, zacienione i zimne.

Wiosną, w kwietniu-maju, powódź zalała całą tę przestrzeń od grzbietu do grzbietu, a następnie na południe od wsi woda z krzaczastymi wyspami była widoczna przez wiele kilometrów, a sam odległy Swijażsk zamienił się w wyspę. Już w czerwcu woda odchodziła, obnażając całą połacie zalanych łąk, obficie nawadnianych i namulonych, pozostawiając wesołe strumienie i zarośnięte błękitem jeziora, gęsto zaludnione miętusami, linami, bocjami, zezami i żabami. Nadchodzące letnie upały z nieokiełznaną siłą wypychały z ziemi gęste, soczyste, słodkie trawy, a wzdłuż brzegów rowów, strumieni i jezior wzbijały się w szerokie krzaki wierzb, porzeczki i dzikiej róży.

Łąki na lewym brzegu w pobliżu grzbietu zostały zastąpione przez jasne lasy lipowo-dębowe, które do dziś przeplatane polami ciągną się wiele kilometrów na północ i stopniowo zamieniają się w las iglasty-tajgę.

Kostia różnił się od swoich rówieśników tym, że nie interesował się zabawkami, mało biegał z innymi dziećmi, ale zawsze bawił się farbami, ołówkiem i papierem. Ojciec często zabierał go na ryby, na polowania, a Kostia malował rzekę, łodzie, ojca, leśną pasiekę, zwierzynę, psa Orlika iw ogóle wszystko, co cieszyło oko i zachwycało wyobraźnię. Niektóre z tych rysunków przetrwały.

Rodzice najlepiej, jak potrafili, pomagali w rozwoju umiejętności: taktownie i dyskretnie, zachowując smak, wybierali książki i reprodukcje, wprowadzali Kostię w muzykę, zabierali go do muzeów w Kazaniu, Moskwie, Leningradzie, gdy nadarzyła się okazja i okazja.

Pierwszą ulubioną książką Kostina jest „Opowieść o trzech bohaterach”. W tym samym czasie chłopiec zapoznał się z obrazem W. M. Vasnetsova „Bohaterowie”, a rok później skopiował go kredkami. Na urodziny ojca podarował mu zdjęcie. Podobieństwo bohaterów było uderzające. Zainspirowany pochwałą rodziców, chłopiec skopiował „Rycerza na rozstajach”, również kredkami. Następnie wykonał rysunek ołówkiem z rzeźby Antokolskiego „Iwan Groźny”. Zachowały się jego pierwsze szkice pejzażowe: pień usiany żółtymi jesiennymi liśćmi, chata w lesie.

Rodzice zobaczyli, że chłopiec jest uzdolniony, nie może żyć bez rysowania, dlatego niejednokrotnie myśleli o radzie nauczycieli - wysłać syna do szkoły artystycznej. Dlaczego, gdzie, do czego, po jakich zajęciach? Nie było takiej szkoły ani we wsi, ani w Kazaniu. Sprawa pomogła.

W 1954 r. Gazeta „Komsomolskaja Prawda” opublikowała ogłoszenie, że Moskiewska Liceum Artystyczne przy Instytucie im. V. I. Surikova przyjmuje uzdolnione dzieci w dziedzinie rysunku. Rodzice natychmiast zdecydowali, że to jest właśnie ta szkoła, której potrzebował Kosty - bardzo wcześnie pokazał umiejętność rysowania. Szkoła przyjmuje dzieci nierezydentów pięć lub sześć osób rocznie. Jednym z nich był Kostia, który wszystkie egzaminy zdał z ocenami doskonałymi.

Moskiewska Liceum Artystyczne znajdowało się na cichej Lavrushinsky Lane starego Zamoskvorechye, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W kraju były tylko trzy takie szkoły: oprócz moskiewskiej także w Leningradzie i Kijowie. Ale Moskiewska Szkoła Artystyczna była szanowana ponad konkurencję, choćby dlatego, że istniała w Instytucie Surikowa i miała Galerię Trietiakowską jako bazę szkoleniową.

Oczywiście Kostia nie czekał na dzień, w którym cała klasa kierowana przez nauczyciela poszła do Galerii Trietiakowskiej. Poszedł do galerii sam, gdy tylko zapisał się do szkoły. Z jednej strony osobiste zainteresowanie tkwiące w życiu, az drugiej żywa, czynna siła obrazów, zderzyły się w jego rozbudzonej świadomości. Na które zdjęcie mam się udać? Nie, nie do tego, gdzie nocne niebo i ciemny cień domu, i nie do tego, gdzie piaszczyste wybrzeże i kryjówka w zatoce, a nie do tego, gdzie przedstawiane są postacie kobiece …

Kostia poszedł dalej i usłyszał w sobie wołanie, gdy zobaczył trzy jasne, znajome postacie na dużym, półściennym płótnie autorstwa Wasnetsowa „Bohaterowie”. Chłopiec był zachwycony, że umawia się na randkę ze źródłem swojej niedawnej inspiracji: w końcu przestudiował reprodukcję tego obrazu o centymetry, oglądał go niezliczoną ilość razy, a potem skrupulatnie przerysował. A więc tak właśnie jest - oryginał!

Chłopak wpatrywał się w zdecydowane twarze bohaterów, błyskotliwą, niezawodną broń, lśniącą kolczugę, kudłate końskie grzywy. Skąd wielki Wasniecow to wszystko zdobył? Oczywiście z książek! A cały ten stepowy dystans, to powietrze przed walką – też z książek? A wiatr? W końcu wiatr jest wyczuwalny na zdjęciu! Kostya był wzburzony, ujawniając teraz uczucie wiatru przed oryginałem. Rzeczywiście, końskie grzywy i źdźbła trawy poruszają wiatr.

Chłopak doszedłszy do siebie po pierwszych wrażeniach wielkiego miasta, nie zgubił się w niezwykłej dla niego przestrzeni. Galeria Tretiakowska i Muzeum Puszkina, Teatr Bolszoj i Konserwatorium - to dla niego główne bramy do świata sztuki klasycznej. Z dziecięcą powagą czyta też „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, a następnie studiuje obrazy tego wielkiego mistrza i „Napoleona” sowieckiego historyka Jewgienija Tarle, z całym zapałem młodej duszy zanurzającej się w muzyce Beethovena, Czajkowskiego, Mozarta i Bacha. A potężna, prawie zmaterializowana duchowość tych gigantów jest utrwalona w jego umyśle kryształami drogocennej rasy.

Cichy, spokojny Kostia Wasiliew zawsze zachowywał się niezależnie. Poziom jego pracy, deklarowany od pierwszych dni studiów, dawał mu prawo. Nie tylko chłopcy, ale nawet nauczyciele byli zachwyceni akwarelami Kostina. Z reguły były to pejzaże, mające swój własny, wyraźnie wyróżniający się temat. Młody artysta nie wziął czegoś dużego, chwytliwego, jasnego, ale zawsze znalazł w naturze jakiś dotyk, obok którego można przejść i nie zauważyć: gałązki, kwiatu, źdźbła polnej trawy. Co więcej, Kostya wykonał te szkice przy użyciu minimalnych środków plastycznych, oszczędnie wybierając kolory i bawiąc się subtelnymi proporcjami kolorów. To pokazuje charakter chłopca, jego podejście do życia.

Cudem przetrwała jedna z jego niesamowitych inscenizacji - martwa natura z gipsową głową. Prawie skończywszy pracę, Kostya przypadkowo rozlał na nią klej; natychmiast wyjął karton ze sztalugi i wyrzucił do kosza na śmieci. Tak więc ta akwarela zniknęłaby na zawsze, jak wiele innych, gdyby nie Kola Charugin, także chłopiec z internatu, który później uczył się w klasie i zawsze z zachwytem obserwował pracę Wasiljewa. Uratował i przez trzydzieści lat utrzymywał tę martwą naturę wśród swoich najcenniejszych dzieł.

Wszystkie elementy tej martwej natury zostały gustownie wybrane przez kogoś z funduszu przedmiotowego szkoły: jako tło - średniowieczny pluszowy kaftan, na stole - gipsowa głowa chłopca, stara księga w wytartej skórzanej oprawie i jakaś szmaciana zakładka, a obok niej jeszcze nie zwiędły kwiat róży.

Kostia nie musiał długo się uczyć - tylko dwa lata. Ojciec zmarł i musiał wrócić do domu. Kontynuował naukę w Kazańskiej Szkole Artystycznej, od razu zapisując się na drugi rok. Rysunki Kostyi nie przypominały pracy studenta. Wszelkie szkice wykonywał płynnym i niemal ciągłym ruchem ręki. Wasiliew wykonał wiele żywych i wyrazistych rysunków. Szkoda, że większość z nich zaginęła. Z ocalałych najciekawszy jest jego autoportret, namalowany w wieku piętnastu lat. Zarys głowy jest narysowany cienką, gładką linią. Jednym ruchem ołówka lekko zaznacza się kształt nosa, zgięcie brwi, usta, wyrzeźbione zgięcie małżowiny usznej, loki na czole. Jednocześnie owal twarzy, wycięcie oczu i coś jeszcze subtelnego przypomina „Madonnę z granatu” Sandro Botticellego.

Charakterystyczna jest zachowana niewielka martwa natura z tego okresu - "Kulik", malowana olejem. Wyraźnie naśladuje holenderskich mistrzów - ta sama surowa, mroczna tonacja, filigranowa faktura przedmiotów. Na krawędzi stołu, na szorstkim płóciennym obrusie leży zdobycz myśliwego, a obok niej szklanka wody, pestka moreli. A do tego czysta woda ze studni, i sucha jeszcze kość, i odchodzący na chwilę ptak - wszystko jest tak naturalne, że widz z łatwością może w myślach poszerzyć ramy obrazu i narysować w wyobraźni jakąś codzienną sytuację towarzyszącą przedstawieniu artysty.

W tym okresie swojego życia Wasiliew mógł pisać w dowolny sposób, pod każdym. Rzemiosło opanował po mistrzowsku. Musiał jednak znaleźć własną drogę i jak każdy artysta chciał powiedzieć własne słowo. Dorastał i szukał siebie.

Wiosną 1961 Konstantin ukończył kazańską szkołę artystyczną. Praca dyplomowa to szkice scenografii do opery „Snow Maiden” Rimskiego-Korsakowa. Obrona przebiegła znakomicie. Praca została oceniona jako „doskonała”, ale niestety nie zachowała się.

W bolesnym poszukiwaniu siebie Wasiliew „dochorował” abstrakcjonizmem i surrealizmem. Z ciekawością spróbowałem stylów i trendów, którym kierowały tak modne nazwiska jak Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Wasiliew szybko pojął twórcze credo każdego z nich i stworzył w ich duchu nowe ciekawe rozwiązania. Zanurzając się ze zwykłą powagą w rozwijanie nowych kierunków, Wasiliew tworzy cały szereg interesujących prac surrealistycznych, takich jak „Struna”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł”. Jednak sam Wasiliew szybko rozczarował się formalnymi poszukiwaniami, który był oparty na naturalizmie.

„Jedyną rzeczą, która jest interesująca w surrealizmie” – dzielił się z przyjaciółmi – „jest jego czysto zewnętrzna efekciarstwo, umiejętność otwartego wyrażania w świetle chwilowych dążeń i myśli, ale bynajmniej nie głębokich uczuć.

Odnosząc się do muzyki, porównywał ten nurt z jazzowym przetwarzaniem utworu symfonicznego. W każdym razie delikatna, subtelna dusza Wasiliewa nie chciała pogodzić się z pewną frywolnością form surrealizmu: permisywizmem wyrażania uczuć i myśli, ich nierównowagi i nagości. Artysta odczuł jej wewnętrzną niespójność, zniszczenie czegoś ważnego, co istnieje w sztuce realistycznej, sensu, celu, który niesie.

Pasja do ekspresjonizmu, związana z malarstwem nieobiektywnym i domagającym się wielkiej głębi, trwała nieco dłużej. Tutaj filary abstrakcjonizmu deklarowały na przykład, że mistrz bez pomocy przedmiotów przedstawia na twarzy nie tęsknotę, ale samą melancholię. To znaczy dla artysty powstaje iluzja znacznie głębszego wyrażania siebie. W tym okresie znalazły się takie utwory jak: „Kwartet”, „Smutek królowej”, „Wizja”, „Ikona pamięci”, „Muzyka rzęs”.

Po opanowaniu obrazu form zewnętrznych w doskonałości, nauczeniu się nadawania im szczególnej witalności, Konstantin dręczyła myśl, że w istocie nic nie jest ukryte za tymi formami, że pozostając na tej ścieżce, straciłby najważniejsze - twórczą moc duchową i nie potrafił wyrazić -naprawdę swojego stosunku do świata.

Próbując zrozumieć istotę zjawisk i znieść ogólną strukturę myśli dla przyszłych prac, Konstantyn podjął szkice pejzażowe. Ileż różnych pejzaży stworzył w swoim krótkim twórczym życiu! Niewątpliwie Wasiliew stworzył krajobrazy wyjątkowe w swoim pięknie, ale jakaś nowa silna myśl była dręczona, bijąc w jego umyśle: „Wewnętrzna siła wszystkich żywych istot, siła ducha - to właśnie powinien wyrazić artysta!” Tak, piękno, wielkość ducha - to będzie odtąd najważniejsze dla Konstantyna! I narodziły się „Northern Eagle”, „Człowiek z sową”, „Czekanie”, „W innym oknie”, „Northern Legend” i wiele innych dzieł, które stały się ucieleśnieniem specjalnego stylu „Wasiliewskiego”, którego nie można pomylić z niczym.

orzeł północny

Konstantyn należał do najrzadszej kategorii ludzi, którym niezmiennie towarzyszy natchnienie, ale oni tego nie odczuwają, ponieważ jest to dla nich stan znajomy. Wydaje się, że żyją od narodzin do śmierci jednym oddechem, w podwyższonym tonie. Konstantin cały czas kocha przyrodę, cały czas kocha ludzi, cały czas kocha życie. Dlaczego obserwuje, dlaczego i rzuca się w oczy, ruch chmury, liścia. Jest stale uważny na wszystko. Ta uwaga, ta miłość, to dążenie do wszystkiego, co dobre, było inspiracją dla Wasiliewa. I to było całe jego życie.

okno Usuzha

Ale oczywiście niesprawiedliwe jest twierdzenie, że życie Konstantina Wasiliewa było pozbawione nieuniknionych ludzkich radości. Kiedyś (Konstantin miał wtedy siedemnaście lat) jego siostra Valentina, wracając ze szkoły, powiedziała, że w ósmej klasie przyszła do nich nowa - piękna dziewczyna o skośnych zielonych oczach i długich, sięgających ramion włosach. Zamieszkała w miejscowości wypoczynkowej z powodu chorego brata. Konstantin zaproponował, że przyprowadzi ją do pozowania.

Kiedy czternastoletnia Ludmiła Czugunowa weszła do domu, Kostia nagle zdezorientował się, zmieszał się i zaczął przestawiać sztalugi z miejsca na miejsce. Pierwsza sesja trwała długo. Wieczorem Kostia poszedł do domu Ludy. Gang facetów, który ich spotkał, pobił go dotkliwie: Luda została natychmiast i bezwarunkowo uznana za najpiękniejszą dziewczynę w wiosce. Ale czy bicie mogło ostudzić żarliwe serce artysty? Zakochał się w dziewczynie. Codziennie malował jej portrety. Ludmiła opowiedziała mu o swoich romantycznych snach, a on wykonał dla nich kolorowe ilustracje. Oboje nie lubili żółtego (może tylko młodzieńcza niechęć do symbolu zdrady?), A kiedyś, narysując niebieskie słoneczniki, Kostya zapytał: „Czy rozumiesz, co napisałem? Jeśli nie, lepiej milcz, nic nie mów …”

Konstantin wprowadził Ludę do muzyki i literatury. Wydawało się, że rozumieją się na pierwszy rzut oka. Kiedyś Ludmiła pojechała do Konstantina z przyjacielem. W tym czasie wraz ze swoim przyjacielem Tolią Kuzniecowem siedział w półmroku, entuzjastycznie słuchając muzyki klasycznej i nie reagował na wchodzących. Dla przyjaciela Ludy taka nieuwaga wydawała się obraźliwa, a ona ciągnęła Ludę za rękę.

Potem dziewczyna długo bała się spotkania, czując, że obraziła Kostię. Cała jej istota była do niego przyciągnięta, a kiedy stała się zupełnie nie do zniesienia, przyszła do jego domu i godzinami siedziała na werandzie. Ale przyjazne stosunki zostały zerwane.

Minęło kilka lat. Kiedyś pociągiem Konstantin wracał z Kazania z Anatolijem. Po spotkaniu Ludmiły w samochodzie podszedł do niej i zaprosił: - Mam otwartą wystawę w Zelenodolsku. Chodź tu. Twój portret też tam jest.

W jej duszy obudziła się głośna, radosna nadzieja. Oczywiście, że przyjdzie! Ale w domu mama kategorycznie zabroniła: „Nie pójdziesz! Po co gdzieś dyndać, masz już dużo jego rysunków i portretów!”

Wystawa została zamknięta i nagle do jej domu przyszedł sam Konstantin. Zebrawszy wszystkie swoje rysunki na oczach Ludmiły, podarł je i cicho wyszedł. Na zawsze…

W zbiorach Blinowa i Pronina zachowało się kilka dzieł w stylu na wpół abstrakcyjnym - wspomnienie młodzieńczych poszukiwań form malarskich i środków poświęconych Ludmile Czugunowej.

Ciepłe relacje kiedyś łączyły Konstantina z Leną Aseevą, absolwentką Konserwatorium Kazańskiego. Portret Leny w oleju był z powodzeniem pokazywany na wszystkich wystawach pośmiertnych artystki. Elena z powodzeniem ukończyła instytucję edukacyjną w klasie fortepianu i oczywiście była dobrze zorientowana w muzyce. Ta okoliczność szczególnie przyciągnęła Konstantyna do dziewczyny. Kiedyś podjął decyzję i oświadczył się jej. Dziewczyna odpowiedziała, że powinna pomyśleć…

No cóż, kto z nas, zwykłych śmiertelników, może sobie wyobrazić, jakie namiętności gotują się i znikają bez śladu w duszy wielkiego artysty, jakie czasem nieistotne okoliczności mogą radykalnie zmienić intensywność jego emocji? Oczywiście nie wiedział, z jaką odpowiedzią Lena poszła do niego następnego dnia, ale najwyraźniej nie był już tym zainteresowany, ponieważ nie otrzymał od razu pożądanej odpowiedzi.

Wielu powie, że to nic poważnego i że tak ważne kwestie nie są rozwiązane. I oczywiście będą mieli rację. Ale pamiętajmy, że artyści bywają łatwo zranieni i dumni. Niestety porażka, jaka spotkała Constantine'a w tym kojarzeniu, odegrała kolejną fatalną rolę w jego losie.

Jako dojrzały mężczyzna, w wieku około trzydziestu lat zakochał się w Lenie Kovalenko, która również otrzymała wykształcenie muzyczne. Inteligentna, szczupła, urocza dziewczyna, Lena niepokoiła serce Konstantina. W nim znów, podobnie jak w młodości, obudziło się silne, prawdziwe uczucie, ale strach przed odrzuceniem, spotkaniem niezrozumienia nie pozwalał mu zaaranżować szczęścia… Ale w tym, że malarstwo pozostało jego jedynym wybrańcem do w ostatnich dniach jego życia widać szczególny cel artysty.

Niewątpliwie są ku temu obiektywne powody. Jednym z nich jest bezinteresowna matczyna miłość Klavdii Parmenovny, która bała się wypuścić syna z gniazda. Czasami potrafiła spojrzeć zbyt skrupulatnie, krytycznym okiem na pannę młodą, a potem wyrazić swoją opinię synowi, na co Konstantin reagował bardzo wrażliwie.

Człowiek z sową

Niezwykły talent, bogaty świat duchowy i zdobyte wykształcenie pozwoliły Konstantinowi Wasiliewowi pozostawić w malarstwie rosyjskim własny, nieporównywalny ślad. Jego płótna są łatwo rozpoznawalne. Może w ogóle nie jest rozpoznawany, niektóre jego prace budzą kontrowersje, ale po obejrzeniu prac Wasiliewa nie można pozostać wobec nich obojętnym. Chciałbym przytoczyć fragment opowiadania „Kontynuacja czasu” Władimira Soloukhina: - … „Konstantin Wasiliew ?! - zaprotestowali artyści. - Ale to nieprofesjonalne. Malarstwo rządzi się swoimi prawami, swoimi prawami. A to jest analfabetyzm z punktu widzenia malarstwa. Jest amatorem…, amatorem, a wszystkie jego zdjęcia to amatorski kicz. W tym samym miejscu żadne miejsce widokowe nie odpowiada innemu widokowemu miejscu! - Ale przepraszam, jeśli ten obraz nie jest nawet sztuką, to jak i dlaczego wpływa na ludzi?.. - Może jest poezja, twoje myśli, symbole, obrazy, twój pogląd na świat - nie będziemy się spierać, ale tam nie jest profesjonalnym malowaniem. - Tak, myśli i symbole nie mogą same wpływać na ludzi w ich nagiej postaci. To byłyby tylko hasła, abstrakcyjne znaki. A poezja nie może istnieć w formie nieucieleśnionej. I wręcz przeciwnie, jeśli obraz jest super literacki i profesjonalny, jeśli każda plama na nim malarska, jak mówisz, koreluje z inną plamą malarską, ale nie ma poezji, myśli, symbolu, widoku świata Jeśli obraz nie dotyka żadnego umysłu, serca, nudny, nudny lub po prostu martwy, duchowo martwy, to po co mi ten kompetentny związek części. Najważniejszą rzeczą jest tutaj najwyraźniej duchowość Konstantina Wasiliewa. To była duchowość, którą ludzie czuli …”

Kostia zginął w bardzo dziwnych i tajemniczych okolicznościach. Oficjalna wersja mówi, że został zestrzelony wraz z przyjacielem na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Krewni i przyjaciele Kostyi nie zgadzają się z tym - jest zbyt wiele niezrozumiałych zbiegów okoliczności związanych z jego śmiercią. To nieszczęście zaszokowało wielu. Pochowali Konstantina w brzozowym zagajniku, w tym samym lesie, w którym lubił przebywać.

Los, tak często zły w stosunku do wielkich ludzi z zewnątrz, zawsze ostrożnie rozprawia się z tym, co w nich jest wewnętrzne, głębokie. Myśl, która ma żyć, nie umiera wraz ze swymi nosicielami, nawet gdy śmierć złapie ich niespodziewanie i przypadkowo. A artysta będzie żył tak długo, jak żyją jego obrazy.

Nostalgia

Pożegnanie Słowian

Ognie płoną

Walkiria nad zabitym wojownikiem

Wotań

Zaklęcie ognia

Walcz z wężem

Walka Dobrego z wężem

Walcz z wężem

Ognisty miecz

Pojedynek Peresveta z Chelubey

Narodziny Dunaju

Narodziny Dunaju

Eupraksja

Wasilij Buslaev

Inwazja (szkic)

Alosza Popowicz i czerwona panna

Dar Svyatogora

Dar Svyatogora

Ilya Muromets i tawerna Gol

Ogromny

Rycerz

Oczekiwanie

Wróżbiarstwo

Książę Igor

Wołga

Wołga i Mikołaj

Avdotya-ryazanochka

Ilja Muromiec

Nastazja Mikuliszna

Svarog

Swijażsk

Światowid

Ilya Muromets uwalnia więźniów

Północna legenda

Żniwiarz

Syrena

Starzec

Sadko i Pan morza

Płacz Jarosławna

Kolekcja o dużej rozdzielczości: 1700 - 7000 px (mniejszy rozmiar boku)

Rozmiar archiwum: 274 MB

Liczba prac: 153