Tajemnice rosyjskiego tańca ludowego

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Współczesny mieszkaniec miasta jest przekonany, że jego prababki i pradziadkowie, wiodący proste życie na wsi, byli ludźmi ograniczonymi i prymitywnymi. Ale skąd więc w prosto wyglądających tańcach ludowych, skąd bierze się takie duchowe bogactwo, harmonia z otaczającym nas światem i niedostępna nam głębia?

O tradycyjnym rosyjskim tańcu ludowym, aw szczególności o kulturze ruchu, piszą teraz dość często. Chciałabym się jednak podzielić moim osobistym doświadczeniem, po przeanalizowaniu 15 lat pracy w tym kierunku, w oparciu o materiały z wyprawy…

Wyruszyłem na moją pierwszą wyprawę folklorystyczną do ziemi pskowskiej, do opuszczonych zagród, do odległych wiosek, do prastarych babć i dziadów, opiekunów „żywej” starożytności. A potem wszystko w mojej duszy wywróciło się do góry nogami. Znalazłem się w zupełnie innym świecie, gdzie wszystko jest inne. Gdzie śpiewają i mówią, myślą i żyją inaczej niż w mieście.

Wtedy, pamiętam, byłem kompletnie zdezorientowany. Niezrozumiałe było dla mnie, dlaczego poświęcając całe życie na tańce i ucząc się go od rana do wieczora, nie mogłem stać z babciami w kręgu i tańczyć jak one. Chociaż wszystkie ruchy są bardzo proste (i w opinii moich kolegów nawet prymitywne). I wtedy zdałem sobie sprawę, że w ogóle nie można tego nazwać ruchami, tj. nie można ich odizolować od głównej rzeczy. A najważniejsze jest stan, w którym dana osoba śpiewa i tańczy. …

Początkowo taniec, jako szczyt stanu psychicznego i fizycznego, w każdej starożytnej kulturze był adresowany do Boga, do natury i miał znaczenie rytualne. Tych. osoba lub grupa ludzi była jak centralne ogniwo w nierozerwalnym łańcuchu między niebem a ziemią. Potwierdzenie tego znajduję w naszych czasach, obserwując na przykład, jak znajdują się kurskie „Karagodowie”, „filary” Pomoru czy „koło” Pskowa. Kiedy zaczyna brzmieć muzyka, piosenka lub po prostu rytm, osoba poprzez ten rytm wpada w szczególny stan, w którym czuje połączenie z niebem i „korzeniami” i ogólnie ze wszystkim wokół niego (poprzez jego dusza).

Jeśli mówię o „korzeniach”, to mam na myśli moc, która pochodzi z naszej Ziemi. A jeśli mówię o „niebie”, to mam na myśli Świętą Rosję, która znajduje się nad ziemią rosyjską i zachowuje całe dobro, które nagromadzili nasi przodkowie przez wiele tysiącleci (dla wielu jest to mistyk, ale dla mnie to są prawdziwe uczucia).

A zwłaszcza w starożytnych pieśniach, tańcach, takie połączenie występuje. Czuje się jak jakiś rodzaj oczyszczającej mocy. I tak np. w regionie Wołogdy tancerze mówią: „Ty tańczysz, włosy jeżą ci się na głowie i jak lecisz”. Możesz to nazwać inaczej. Ale mówimy o całkiem prawdziwych doznaniach, bardzo ściśle związanych z siłą rosyjskiego ducha.

To prawda, że takie połączenie nie występuje, jeśli dana osoba jest notoryczna, ponieważ „Kanały”, przez które przepływa ta siła życiowa, są dla niego zablokowane. A człowiek niczego takiego nie doświadcza.

Co dziwne, najczęściej ten stan nie działa dla tych, którzy otrzymali wszystkie rodzaje wyższego wykształcenia specjalnego. Każdy ma swój własny. Ktoś postrzega wszystko poprzez umysł, a ktoś przez ciało. Niektórzy widzą energię we wszystkim, ale tutaj nie jest to dalekie od magii: w końcu, jeśli energia nie jest uduchowiona, to będzie destrukcyjna …

A powodem jest to, że zarówno percepcja, jak i wyrażanie siebie powinny zachodzić właśnie poprzez duszę, ponieważ jest centrum człowieka. A potem wszystko staje się harmonijne.

To prawda, że często są ludzie, którzy proszą o wyjaśnienie takiego postrzegania - „przez duszę”. I niestety wielu nawet nie rozumie, o co w tym chodzi. Nigdy nie czuli ciepła swoich dusz. Dusza jest zamknięta. I to już jest wyraźnym wskaźnikiem tego, jak daleko z naszym postępem technicznym odeszliśmy od natury i od naszych przodków.

Kiedy tańczymy nasze tańce lub śpiewamy rosyjskie piosenki, czasami zaczyna przez nas przepływać niezwykła moc. I tu od razu widać, kto tworzy, a kto niszczy. Szczególnie wyraźnie przejawia się to w starożytnych formach, na przykład „łamaniu” lub tańcu „do walki”. Widziałem włamanie w rejonie Pskowa. Kiedy dziadkowie byli już w pełnym rozkwicie, widać było, jak z jednego emanuje światło i siła, az drugiego silna agresja. Nawet stanie obok niego było po prostu przerażające. Wyczuwając to, babcie śpiewały graczowi piosenki, aby jak najszybciej skończył, mówiąc jednocześnie: „Dosyć! W przeciwnym razie okaleczy kogoś, nigdy nie wierzył w Boga.”

A teraz postaram się podsumować to, co zostało powiedziane i sformułować pierwszą zasadę:

1. Aby człowiek mógł przepuścić to, co pochodzi z naszych korzeni i odczuć ten szczególny stan, musi być otwarty, czyli wolny pod każdym względem, emocjonalnie, fizycznie, energetycznie, psychicznie, moralnie i co najważniejsze duchowo.

Oto jeden z przykładów na to, jak nasze dzieci od dzieciństwa mają cerę i wpajają im nienaturalną koordynację w różnego rodzaju klubach tanecznych, studiach baletowych i licznych klubach sportowych.

Weźmy konkretnie sformułowanie ciała w szkoleniu akademickim: „Kolana są wyprostowane, mięśnie pośladkowe podwinięte: żołądek wciągnięty, ramiona opuszczone, szyja rozciągnięta…” energia nie może już swobodnie krążyć w naszym ciele. W rezultacie dana osoba zostaje zablokowana przez wszystkie „kanały” i główne „centra energetyczne”, co oznacza, że tańczy lub, lepiej powiedzieć, porusza się sztucznie, kosztem własnych sił. I nie będzie już mógł czuć tego, co pochodzi z ziemi, nieba, słońca, wody. Chociaż to w tańcu można komunikować się z otaczającą przyrodą, nie mówiąc już o tańcach starożytnych.

Wróćmy jednak do otoczenia korpusu. Co mówią o tym wiejscy wykonawcy? „Przestań, dziewczyno, wolny. Dorastać. Kolana są również wolne, nie zginają się ani nie cofają. I połóż szklankę na głowę z wodą. To jest bardzo dobre. Wybij i niczego na nim nie zaznaczaj. A ręce? Jak grasz rękami …”(Obwód Biełgorod).

I próbujesz chodzić ze szklanką na głowie. Natychmiast wszystko jest na swoim miejscu: postawa, plecy i brzuch - jednocześnie wewnętrzna wolność.

Pamiętam, że kiedyś taniec kurski „Timonya” był dla mnie tylko odkryciem. My jednak, wraz z moją przyjaciółką Nadieżdą Pietrową, babciami, nie pozwolono nam od razu. Kazali mi oglądać …

Potem tańczyliśmy razem z nimi przez dwie godziny bez zmęczenia, bez napięcia, a wręcz przeciwnie, odpoczywając dusze. Wtedy zdałem sobie sprawę, dlaczego, patrząc na występy większości naszych profesjonalnych tancerzy, męczę się. Wynika to z faktu, że wewnątrz wykonawców trwa ciągła praca, czasem przechodząca w silne napięcie wewnętrzne, z tego, że ciało jest cały czas w stanie ściśniętym, roboczym. I powinno być bezpłatne. Bycie wolnym nie oznacza bycia przez cały czas zrelaksowanym. I tu dochodzimy do kolejnej zasady:

2. Każdy ruch powinien nastąpić, gdy impuls relaksacyjny … Trudno to wytłumaczyć. Lepiej pokazać to raz. Ale najważniejsze jest to. Osoba jest w stanie wolnym. Impuls rodzi się w splocie słonecznym i natychmiast rozprzestrzenia się po całym ciele. Po tym następuje relaksacja itp. Ale nie musisz o tym wszystkim myśleć, bo impulsy wysyła do nas melodia lub po prostu rytm. I trzeba tak harmonijnie wtopić się w rytm, który w nas żyje. Nawiasem mówiąc, ta zasada „rytmu” jest obecna we wszystkim. Wdech wydech. Dzień noc. A w tym wszystkim jest nacisk i odpoczynek. To prawda, że są to już subtelności dla specjalistów, ale, co dziwne, mieszkańcy wsi, zwłaszcza osoby starsze, posiadają tak złożony sprzęt. A rytm jest taki, o jakim nam się nie śniło!

Nie mogę wspomnieć o tak bardzo ważnym, choć czysto technicznym, szczególe. To prawie wszędzie uczucie słabego rytmu. Na przykład w tańcach okrągłych idziemy do mocnego rytmu (podkreślamy) na „jednym”, a we wsi najczęściej - na „dwóch”. dla słabych. Dlatego unoszą się i wiążą melodię, a my maszerujemy i tniemy.

Tak samo jest z tańcem. Niby taka drobnostka – przesunięcie akcentu z mocnego beatu na słabe – ale to zupełnie inna muzyka i inny taniec (używając terminologii jazzowej, pojawia się „swing”). Wszystko to sugeruje, że jeśli będziemy żyć bez odrywania się od natury, zgodnie z jej prawami, to w jazzie iw tańcach afrykańskich, iw kurskim „Timonie” zasady będą takie same. Teraz o improwizacji.

3. Przy całym moim pragnieniu nie mogłem sobie przypomnieć ani jednego wykonawcy w wiosce, który nie improwizował. I wzajemnie. To rzadkość wśród profesjonalnych choreografów. Ale to przez improwizację ujawnia się indywidualność człowieka, jego dusza. Najwyższy czas przypomnieć sobie nasze pseudo-folklorystyczne święta „tancerki”, gdzie przez scenę przechodzą setki tancerzy, a wszyscy wyglądają podobnie (wierzcie mi, nie chcę nikogo winić, chcę tylko wyjaśnić). …Te emocje są jednak bardzo podobne. Do lirycznej melodii - każdy ma ten sam smutek, do tańca - ta sama radość. I już trudno oderwać się od tych klisz, wejść w głąb siebie, cieszyć się prostym ruchem, „dostać się do wahadła”.

A na studiach akademickich szczególnie trudno jest cieszyć się komunikacją z osobą, która tańczy z tobą (w wiosce nie ma tańca bez komunikacji). A skoro w duszy jest pustka, to potrzebne są różne spektakularne efekty, przeróżne triki i wszelkiego rodzaju „dynamiczne” figury, które mogą być ciekawe dla oczu, ale nie rozgrzewają duszy. Dlatego każdy ma swój wybór.

4. Po wielu pytaniach o dawne czasy naprawdę chciałem przeżyć cały rok tak, jak oni żyli wcześniej: ze wszystkimi postami, świętami kościelnymi i narodowymi. I przeżywszy to, dochodzisz do wniosku, że wszystko ma swój czas. I to jest inna zasada - aktualność (bo folkloru nie można grać).

Na przykład w Pomorie proszę babcię, aby zaśpiewała piosenkę „Kwiaty zakwitły i opadły”, a ona powiedziała mi: „Kiedy przyjdziesz jesienią, będę śpiewać o zwiędłych kwiatach”. Lub w obwodzie pskowskim: „Babciu, proszę zaśpiewaj danie z masłem! - A ty, kochanie, przyjdź do zapusty”. I zaczynasz rozumieć, że dla nich to nie jest gra, ale życie. Dlatego ciekawie jest świętować Tydzień Zapusty w Oleju… a o wiele ciekawiej jest siedzieć na imprezie na żywo niż na scenie. A jeśli mówimy o świętach folklorystycznych, to najlepiej zbiegają się one z wielkimi świętami kalendarzowymi lub jarmarkami, aby zapanował duch uniwersalnej zabawy. Ale niestety przychodzą na myśl nieudane festiwale folklorystyczne, zwłaszcza jeśli nie ma na nich prawdziwych wykonawców. Czasami takie festiwale mogą nawet zaszkodzić samym uczestnikom, ponieważ czasami istnieje pragnienie bycia lepszym od innych, pragnienie zadowolenia, a nie cieszenia się …

5. Co dziwne, a dla niektórych może nawet paradoksalne, radość i przyjemność wykonawców ludowych w tańcu lub piosence nie jest emocjonalnym wzburzeniem i „psychicznym atakiem”, jak to często bywa z zespołami folklorystycznymi, ale wewnętrznym światłem i spokój, nawet jeśli jest to bardzo głośne przedstawienie.

Aby się tego nauczyć, potrzebujesz komunikacji na żywo. A to już nowa zasada – zasada transmisji na żywo od wykonawcy do wykonawcy. Ta „żywa siła” nie jest przekazywana przez zapisy nutowe czy opisy tańców. Chociaż osoba znająca tradycję może ożywić piosenkę zapisem nutowym lub taniec przez nagranie.

Mówiąc o tej zasadzie, nie mogę nie poruszyć bardzo bolesnego problemu – komunikacji z wykonawcami w wiosce. Czasami mówią o nas bardzo uczciwie: „Chodzą tutaj i pytają. Dostają za to pieniądze, a my im śpiewamy”. Oznacza to, że ci „folkloryści” nie zostawili po sobie ciepła. Ale jak wiecie trzeba nie tylko brać, ale też dawać… Staramy się dawać koncerty, pomagać w pracach domowych, pisać listy i odpowiadamy za każde spotkanie, za każdą podróż.

6. Szóstą zasadę nazwałbym zasadą percepcji organicznej i integralnej.

Nie można po prostu tańczyć i nie śpiewać, a przynajmniej nie interesować się piosenką. Nie da się śpiewać samych pieśni i nie słuchać eposów, ballad, pieśni duchowych. Nie powinno być wyodrębniania czegoś, co jest wspólne. I jako żywy przykład tego - utalentowani wykonawcy, którzy bardzo często łączą umiejętności piosenkarza, tancerza, gracza, gawędziarza, a nawet rzemieślnika. Tutaj jednak pojawia się problem z przetwarzaniem. Powstał prawdopodobnie w ostatnim stuleciu. Jeśli do obróbki bierze się kompozytora lub choreografa wychowanego w najlepszym akademickim stylu i nie znającego tradycji, to przede wszystkim psuje melodię.

Powiedziałbym, że folklor to muzyka ziemi. I przez tę muzykę z ziemi emanują prądy, które niepokoją nasze dusze i nie możemy pozostać obojętni podczas jej słuchania. Ale warto zmienić jedną lub dwie nuty niezgodnie z tradycją (powiedzmy na piękno) - a nasze serce milczy. Melodia umiera. Na przykład do „Kamarinskiej”, przetworzonej według wszystkich klasycznych kanonów, nigdy nie chciałem tańczyć.

7. Następna (siódma) zasada wynika z poprzedniej: człowiek musi dorastać na tradycji.

Kreatywność niezwiązana z kulturą tradycyjną zależy od jednostki. Utalentowana osoba opuszcza arenę i ten gatunek wydaje się zanikać wraz z nią. Taką kreatywność można przenieść tylko z talentu na. Talent. Ale folklor, w przeciwieństwie do praw akademickich, ma przekaz na żywo. Może być przekazywana wszystkim i wszystkim, z pokolenia na pokolenie. To jest w naszych genach. A jeśli chcemy chociażby zbliżyć się do naszych tradycji, musimy „dość zobaczyć i usłyszeć”, będzie pragnienie i wytrwałość, a z czasem umiejętności i pewność siebie na pewno nadejdą. Ktoś potrzebuje dużo czasu, ktoś trochę, ale w kimś - wszystko jest już gotowe. Jeśli tylko osoba nie stoi w miejscu, stale się rozwija. …

Bardzo ważne jest, aby najmłodszy wiek nie został utracony, aby dziecko od niemowlęctwa do 10 roku życia dołączyło do swoich rodzimych źródeł, inaczej będzie za późno, bo zanika potrzeba naturalnego wyrażania siebie w piosenkach, tańcach, a nawet grach. Znika potrzeba wzajemnego komunikowania się. Dlatego właśnie w dzieciństwie konieczne jest zanurzenie się w głąb ludowych tradycji

To tworzy siłę ducha osoby. I bez względu na to, jaki zawód wybiorą nasi faceci, już widać w nich osobiste, nie „techniczne”, ale twórcze postrzeganie życia. I jestem pewien, że bez względu na to, jaki biznes będą robić, będą kreatywni w tym biznesie.

Galina Vladimirovna Emelyanova, czołowa etnochoreograf Rosji, kierownik zespołu folklorystycznego i etnograficznego „Kiteż”, człowiek stojący za ponad 30-letnimi wyprawami folklorystycznymi.

Duchowy śpiew starej Rosji

Cały czas, gdy byłem w biurze, nadal chciałem znaleźć to, do czego byłem nastawiony, w wyniku czego przejrzałem wiele tego, co mi zaoferowano. Tak się stało z ich śpiewem. Starcy śpiewają i śpiewają. A od dzieciństwa zamiast słyszeć mam tylko lęk przed śpiewaniem. A kiedy te problemy zniknęły, było już za późno. A teraz, na nowej Drodze, musimy wszystko stopniowo odbudowywać. Udało nam się namierzyć wiele ich piosenek. W ich repertuarze nie było jednak tak wielu utworów specjalnych. Śpiewali wszystkie śpiewane piosenki. Znacznie bardziej szczegółowe było ich sposób wykonania … To ona jest głównym tematem tego artykułu.

Moi starcy nazywali swój śpiew Duchowym. Przez długi czas nie zwracałem uwagi na to, jak śpiewali. Dla mnie był to rodzaj folklorystycznego dodatku do „prawdziwego”, który chciałem znaleźć. Ale pewnego dnia latem 1989 roku w tej samej wiosce w rejonie Kowrowskim udało mi się zebrać jednocześnie trzy osoby, a jedną babcię, ciotkę Szurę, wciągnęłam samochodem, który dobrze przyjechał z rejonu Savinsky. W pewnym momencie postanowili zaśpiewać trzema głosami, „jak poprzednio”, ale początkowo śpiewali. Dzięki temu po raz pierwszy miałem okazję nie tylko usłyszeć ich „śpiew duchowy”, ale także zobaczyć sam system wejścia w stan takiego śpiewu. Zaśpiewali jakąś ludową piosenkę weselną, której nigdzie indziej nie spotkałem.

Po raz pierwszy od sześciu lat usłyszałem ich śpiew. Ich głosy nagle zaczęły się łączyć, a początkowo głosy ciotki Katyi i Pohani połączyły się w jakiś dziwny sposób, chociaż nie potrafię wyjaśnić, co to dla mnie znaczy „połączyły się”. Ale nie mogę znaleźć innego słowa. Głos ciotki Shurin, choć piękny, był nieco dysharmonijny na tle ich wspólnego brzmienia. Nagle coś się wydarzyło i wydawało się, że wskoczył do ich połączonego głosu i połączył się z nim. Przez jakiś czas ich wspólne brzmienie postrzegałem jako zlanie się głosów, ale nastąpiło kolejne przejście i wspólny dźwięk-głos wydawał się oddzielić od nich i brzmiał sam z siebie, jakby nad stołem wokół którego pojawiła się samodzielna przestrzeń do śpiewania. siedzieli!..

W moim ciele zaczął się drżeć, jakbym pracował do wyczerpania na pusty żołądek, oczy zaczęły mi pływać. Zmieniły się kontury chaty, twarze starych ludzi zaczęły się zmieniać, stając się teraz bardzo młodymi, teraz przerażającymi, teraz po prostu innymi. Pamiętam, że kilka razy bardzo ważne dla mnie wspomnienia napłynęły z ciemności boiska, ale z jakiegoś powodu było to przerażające i bolesne i nagle zauważyłem, że bałem się patrzeć na śpiewaków. Udało mi się wytrzymać ten stan tylko dlatego, że wcześniej doświadczałem podobnych, ucząc się z innymi starszymi ludźmi. Wielu badaczy pisało, że pieśń ludowa jest magiczna, ale sugerowano, że była używana w magicznych obrzędach. To prawda, ale powierzchowna. Pieśń ludowa to nie tylko akompaniament do ceremonii, to także efekt. Jest jedną z magicznych broni prymitywnego człowieka.

Piosenka się skończyła. Siedzieli przez chwilę, uśmiechając się cicho, jakby na coś czekali. Rzeczywiście, po pewnym czasie albo mój stan, albo stan przestrzeni zaczęły wracać do swojego zwykłego stanu: najpierw tapeta na ścianach wróciła na swoje miejsce, a potem zniknęła, jakby moje dziwne wspomnienia rozpłynęły się na moich oczach i Nie mogłem ich zatrzymać … powiedział:

- Tutaj połączyłem… - i kazałem podawać herbatę.

- No, dałeś to!- Nie mogłem się oprzeć.

Śmiali się, a ciocia Katia wyjaśniła mi, nakrywając do stołu:

- To jeszcze nie piosenka. To wspólne śpiewanie… śpiew świątynny! A my po prostu zaśpiewamy wam, głosom.

Zapytana, dlaczego nazwała ten śpiewający śpiew świątynny, odpowiedziała:

- W Świątyni trzeba tak śpiewać. Niektóre piosenki… Od razu próbowałem dowiedzieć się, w której świątyni:

- Po Chrześcijańsku? W kościele?

- Nie wiem … - odpowiedziała ciocia Katia ze zdumieniem - W czym jeszcze? Czasem tak śpiewaliśmy w kościele…Gdzie indziej?.. Czasem na spacer…

A Pohan dodał ze śmiechem:

- Tak rozpieszczali dziewczyny. Taka a taka grupa dziewcząt zbierze się i pójdzie na nabożeństwo w kościele. Tam, jak śpiewają, podniosą go i przeniosą do siebie! Wszystko będzie unosić się w świątyni, głowy się kręcą! Byliśmy specjalnie facetami, którzy zrozumieli, poszli oglądać… Nikt nie rozumie, co robią, ale są szczęśliwi. Idą, szaleją! Byli kochani, poproszeni o śpiewanie …

„Ciągle nas pytali” – potwierdziła ciocia Katia – „A ojcu się to podobało. Jak dojdziemy do kościoła, sam zadzwoni do Łuszki, przede wszystkim do Łuszki, pamiętajcie, Szur?

„W ogóle nie pamiętam”, odpowiedziała ciocia Szura. „Czy to Lushka? Polak, chodź?

- Tak Lushka, Lushka! I przywoływał mnie i wprost rozkazywał: śpiewać dzisiaj! Śpiewamy, czego potrzebujemy - młode dziewczyny! Świątynia czasami znika…

„Jak to zniknie?” Z jakiegoś powodu przypomniałem sobie ciemność, z której wyszły wyblakłe wspomnienia, iw tym momencie zdałem sobie sprawę, że gdyby ciocia Katia nie powiedziała słów o znikającej świątyni, nigdy więcej bym nie pamiętał tej ciemności.

„Więc…” odpowiedziała dziwnie „Wszystko płynie, płynie… ściany znikną później… jak zapadnie ciemność… Ludzie zaczną znikać z oczu, twarze księdza odejdą… Jedni upadli, inni modlą się do siebie, zobacz nic… w modlitwie…

- Tak, tak!- Ciocia Shura nagle odebrała.- Ojciec powiedział wtedy wszystko o Sądzie Ostatecznym!

„Dlatego boisz się śpiewać” – powiedziała nagle Pohania…

A. Andreev „Świat ścieżki. Eseje o rosyjskiej etnopsychologii”.