Wasilij Polenow - artysta, który wyprzedził tysiąclecie

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Nazywając twórczość artysty Wasilija Polenowa warstwą rosyjskiej sztuki, badacze nie są do końca trafni w tej definicji. Polenovowi udało się stworzyć więcej niż jedną taką warstwę, ponieważ osiągnął doskonałość w kilku kierunkach.

Geneza talentu i jego cięcie

Od dzieciństwa, wychowany w dużej szlacheckiej rodzinie, Wasilij otrzymał dobre wychowanie i nienaganne wykształcenie. Krewni artysty i najlepsi nauczyciele towarzyszyli w kształtowaniu gustu artystycznego i rozwijaniu umiejętności. Sama matka udzielała dzieciom pierwszych lekcji, czytania Biblii, edukacji historycznej i kulturalnej. Wiadomo, że w młodości brała lekcje u Karla Pavlovicha Bryullova. Następnie Wasilij wraz z siostrą studiował u mistrzów z Akademii Sztuk Pięknych.

Chrystus i grzesznik, 1888

Polenov od najmłodszych lat obdarzony był wszechstronnymi talentami. Wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu i ukończył prawo. Ale przez cały ten czas kontynuował studia w Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył na równi z uniwersytetem.

„Na łodzi. Abramtsevo.”, 1880

Najbardziej znaczący wkład w formację młodego Polenowa wniósł Paweł Czystyakow, który jeszcze jako student zajmował się korepetycjami. Formację i rozwój artysty kontynuowali inni mistrzowie rosyjskiej sztuki akademickiej.

„Dwór moskiewski”, 1878

„Zarośnięty staw”, 1879

Polenov pierwsze złote medale otrzymał za swoje obrazy (Hiob i jego przyjaciele, Zmartwychwstanie córki Jaira) jako uczeń. Dzielił chwałę jednego z nich ze słynnym wówczas artystą Ilyą Repin.

„Portret artysty Ilji Repina”, 1879

Jednocześnie motyw biblijny w twórczości Wasilija Dmitriewicza nie jest przypadkowy. Chodzi nie tylko o to, że był popularny i słusznie uważany był za koronę większości ówczesnych mistrzów, ale także o to, że rodzina Polenovów przywiązywała dużą wagę do edukacji biblijnej. Wątki chrześcijaństwa i historii chrześcijaństwa, poszukiwania ich zrozumienia prawd biblijnych można prześledzić niczym złota nić w całej karierze artysty.

„Klasztor nad rzeką”, 1899

Kardynalne punkty w pracy mistrza

Wasilij Dmitriewicz Polenow dość wcześnie został akademikiem i zyskał szerokie uznanie wybitnych kolegów i oświeconej opinii publicznej. Zajmował się nauczaniem, wspieraniem i popularyzacją sztuk pięknych. Jego uczniami i naśladowcami stało się wielu wspaniałych rosyjskich twórców. Wśród nich są I. Lewitan, K. Korovin, I. Ostroukhov i wielu innych.

„Prawo Mistrza”, 1874

Od najmłodszych lat do ostatnich dni dużo podróżował. To nie było poszukiwanie bezczynności. Podczas swoich podróży artysta pracował szczególnie ciężko i produktywnie. Europejskie podróże, dwie duże wyprawy na Bliski Wschód do początków chrześcijaństwa, rosyjska północ, region Wołgi, miasta rosyjskiego zaplecza, terytoria frontowe - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w dużych cyklach pracy.

Sny, 1894

„W parku. Miasto Veul w Normandii”, 1874

Jedną z wyróżniających cech obrazów mistrza jest często nazywana kontynuacją rosyjskich tradycji realizmu akademickiego. Ale być może główną cechą wszystkich jego prac było zaangażowanie artysty w jasną stronę wszechświata. Rzeczywiście, w jego pracach zawsze jest poszukiwanie lekkich prawd, poglądów i osądów. Nie wyraz pozytywnych wrażeń – trudno je znaleźć w szkicach z pierwszej linii czy tragicznych opowieściach – ale poszukiwanie właściwej drogi, prawdziwych wartości, jasnej ludzkiej i naturalnej esencji otaczającego nas świata.

"Spalony Las", 1881

Odaliska, 1875

Tektoniczne warstwy kultury

We współczesnej percepcji twórczość Polenova można najprawdopodobniej przypisać niedocenianemu dziedzictwu. "Realizm akademicki" to jedna z nowoczesnych etykiet. Taka koncepcja po prostu nie istniała za życia tych mistrzów. Kolejną etykietą, jeszcze bardziej brzydką, jest „Wanderers”.

„Stary młyn”, 1880

„Ważka („Letnia czerwona śpiewała…”)”, 1876

Polenov i kilku innych wielkich malarzy rzeczywiście zorganizowało nowatorski ruch wystaw objazdowych. To był sposób na zarabianie pieniędzy. Model biznesowy, jak to się dziś nazywa. Oczywiście wystawy miały również charakter edukacyjny, ale zostały wymyślone właśnie do realizacji prac. Później „Wędrowcy” zostali przedstawieni jako coś podobnego do ruchu ludowego. Jednak nie zawsze umiejętne wszczepianie „zasad populizmu” przez „krytyków sztuki w cywilu” wciąż utrudnia adekwatne postrzeganie wielu arcydzieł rosyjskiego malarstwa. Dochody ze sprzedaży obrazów artyści wykorzystywali na różne sposoby. Polenov zainwestował dużo pieniędzy, czasu i wysiłku w mecenat, wspierając ludowe talenty. Dotyczyło to zarówno malarstwa, jak i teatru. Tak zwany „Dom Polenowskiego” to tylko jeden z epizodów działalności malarza.

„Krajobraz Bliskiego Wschodu”, 1881

Oceniając spuściznę Wasilija Dmitriewicza w kulturze rosyjskiej, warto przypomnieć, że pracował i osiągnął genialne wyżyny w różnych kierunkach:

„Ogród babci”, 1878

Doża Wenecji, 1874

Portret klasyczny - uznany portrecista tamtych czasów, nie tylko proaktywnie malował przyjaciół i przypadkowych znajomych, otrzymywał wiele zamówień od wybitnych osobistości;

„Staw w Abramtsevo”, 1883

Krajobraz - tutaj Polenov jest uznanym mistrzem, ale bardzo wiele prac jest mało znanych szerokiej publiczności ze względu na obsesyjne rozpowszechnianie tylko części z nich;

„Zmartwychwstanie córki Jaira”, 1871

Biblijna fabuła jest złotą nitką twórczości artysty, w której przez całe życie można prześledzić jego postęp i oryginalność;

„Cezar zabawa”, 1879

• Malarstwo historyczne – w tym gatunku wierny syn Ojczyzny również osiągnął najwyższy poziom, nie zdradzając przy tym własnego stylu i uwiecznionych kanonów;
• Malarstwo teatralne, ilustracja - książki, pomysły na plakaty, obrazy teatralne, style stworzone przez Wasilija Dmitriewicza zostały uwzględnione w elementach fundamentu tego gatunku.

„Partenon. Świątynia Ateny-Partenos”, 1882

Zdjęcie tytułowe: „Las sosnowy na brzegu rzeki”