Władza i bogactwo: najbardziej luksusowe pałace w Europie

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Wielu władców starało się uwiecznić lata swojego panowania w złocie i marmurze. Rzeźby, portrety i oczywiście osobiste rezydencje to nie tylko zaspokojenie ambicji, ale także demonstracja siły. Tylko niektórzy otwierali drzwi luksusowych mieszkań filozofom i artystom, inni ukrywali się przed światem z garstką dworzan, ratując życie przed wściekłymi poddanymi.

Pamiętamy, kiedy i dlaczego powstały słynne europejskie pałace i co się z nimi stało po śmierci ich właścicieli

Złoty dom Nerona: cały Rzym dla jednej osoby

Cesarz Neron miał straszne szczęście. Aby zbudować wymarzony pałac w centrum Rzymu, musiałby zburzyć dziesiątki posągów i świątyń. Jednak całą brudną robotę wykonał dla niego pożar, który wstrząsnął stolicą w 64 roku n.e. Radując się z oczyszczonego terytorium, władca zbudował ogromny kompleks pałacowy.

Według różnych źródeł pałac zajmował od 40 do 120 hektarów ziemi. Jedno jest pewne: Złoty Dom Nerona to wciąż największa rezydencja w Europie. Dlaczego złoty? To jest bardzo proste! Na jego dekorację wydano ogromną ilość metali szlachetnych i kamieni szlachetnych. Tylko jeden posąg samego cesarza jest coś wart: ogromny pomnik z brązu, według starożytnego rzymskiego pisarza i historyka Swetoniusza, osiągnął wysokość 36 metrów.

„Sala wejściowa w niej była tak wysoka, że mieściła się w niej kolosalna statua cesarza o wysokości 36 metrów; jego powierzchnia była taka, że potrójny portyk po bokach miał ponad 1,5 km długości; w środku był staw jak morze, otoczony budynkami podobnymi do miast, a dalej pola pełne gruntów ornych, pastwisk, lasów i winnic, a na nich było dużo żywego inwentarza i dzikich zwierząt.

W pozostałych komnatach wszystko było pokryte złotem, ozdobione drogocennymi kamieniami i muszlami perłowymi; jadalnie miały sufity z kawałków, z gramofonami do rozrzucania kwiatów, otworami do rozpraszania aromatów; główna komnata była okrągła i nieustannie obracała się dzień i noc po firmamencie; W łaźniach płynęły wody słone i siarkowe. A kiedy taki pałac został ukończony i konsekrowany, Nero powiedział mu tylko w uwielbieniu, że teraz wreszcie będzie żył jak człowiek”.

Nero nie musiał długo „żyć jak człowiek”. W 68 roku cesarz zmarł, pałac został opuszczony, następnie spalony, a terytorium odbudowano. Między innymi na miejscu dawnego Złotego Domu pojawiło się słynne Koloseum. Dziś mieszkańcy i turyści Rzymu mają dostęp jedynie do żałosnych ruin niegdyś pięknej rezydencji.

Palazzo Medici Riccardi: kolebka renesansu

Ten pałac różni się od pozostałych rezydencji z naszej listy tym, że został zbudowany nie przez głowy państw, ale przez rodzinę bankierów Medici. Jednak przez długi czas zajmowali czołowe stanowiska w Republice Florenckiej i de facto nią rządzili.

Pałac miał podkreślać osobistą pozycję Kosima Starszego po powrocie z wygnania – i stał się pierwszym prywatnym budynkiem, w którego dekoracji używano jednocześnie płyty brukowej i kamieni rustykalnych, wcześniej dekorowano w ten sposób tylko budynki użyteczności publicznej. Poza tym palazzo na zewnątrz wygląda raczej skromnie jak na współczesne standardy: Cosimo nie chciał wzbudzać zazdrości innych florenckich rodzin.

Nie skąpił jednak dekoracji wnętrz. Trzykondygnacyjny prostokątny budynek z wewnętrznym ogrodem ozdobiono rzeźbami, w tym antycznymi, oraz obrazami wybitnych mistrzów epoki.

„Lata mijały; Cosimo, bogaty, wszechmocny, czczony, zestarzał się, a prawa ręka Pana uderzyła jego rodzinę.

Miał wiele dzieci, ale przeżyło go tylko jedno. I tak zgrzybiały i wątły, każąc się nosić po zespole wielkich sal, aby osobiście obejrzeć wszystkie rzeźby, złocenia i freski ogromnego pałacu, ze smutkiem potrząsnął głową, mówiąc:

- Niestety! Niestety! Zbudować taki dom dla tak małej rodziny!”

Z biegiem czasu pałac stał się czymś w rodzaju klubu hobbystycznego dla ludzi sztuki. Wnuk Cosimo Medici, Lorenzo Wspaniały, patronował Akademii Careggi i gościł w swojej rezydencji filozofów, rzeźbiarzy i malarzy, w tym Sandro Botticellego i Michała Anioła Buonarrotiego.

Dziś w pałacu mieści się Biblioteka Riccardiańska, założona przez kolejnych właścicieli rezydencji po Medyceuszach - rodzinę Riccardi. Od 1715 r. stał się publiczny. Niektóre pomieszczenia nie zajmowane przez bibliotekę są dostępne do zwiedzania - znajduje się tam jedno z najsłynniejszych muzeów we Florencji.

Wersal: luksusowy bunkier króla słońca

Muszę powiedzieć, że Wersal ma zawrotną „karierę”. Nie każdy domek myśliwski ma stać się osobistą rezydencją króla Francji. Historia pałacu rozpoczęła się w 1623 roku za Ludwika XIII, który po prostu chciał odpocząć w cichym miejscu na tyle daleko od Paryża, by zapomnieć o sprawach państwowych. Po powstaniach Frondy podejrzliwy Ludwik XIV czuł, że życie w stolicy jest dla niego niebezpieczne. Dlatego już w 1661 r. jego dekretem przeniósł się tam cały dziedziniec.

"Król Słońce" nie chciał zadowolić się skromnymi mieszkaniami - i pod koniec XVII wieku zbudował tu takie rezydencje, których pozazdrościli wszyscy rządzący sąsiedzi. I zrobił to! Louis zamienił Wersal w jeden z najbardziej luksusowych pałaców w Europie.

Galeria lustrzana, w której przed rewolucją znajdowały się meble z czystego srebra, oraz „Schody Ambasadorów” niestety rozebrane przez następcę Ludwika XIV w celu powiększenia kwater córek, wspaniałe plafony, sztukaterie i inne ozdoby nie pozostawiały nadziei dla dobrego gustu francuskiego króla, ale wzbudził podziw dla jego bogactwa.

Na główną budowę Wersalu wydano 10, 5 tys. ton srebra, jednak tych pieniędzy bardzo brakowało. Doszło do tego, że fontanny parku włączały się po kolei, gdy król wychodził na spacer i zbliżał się do tego czy innego miejsca. Gdy tylko próżny Louis odwrócił się, fontanny zostały wyłączone, aby zaoszczędzić pieniądze.

Wersal zadziwił wielu swoją wielkością i niepohamowanym, nieuzasadnionym luksusem. W XX wieku Stefan Zweig pisał o pałacu w swojej powieści Maria Antonina:

„Nawet teraz Wersal jest wspaniałym, majestatycznym symbolem autokracji. Z dala od stolicy, na sztucznym wzgórzu, bez żadnego związku z otaczającą przyrodą, dominującą nad równiną, wznosi się potężny zamek. Z setkami okien zagląda w pustkę nad sztucznie ułożonymi kanałami, sztucznie posadzonymi ogrodami. Ani rzeki w pobliżu, wzdłuż której mogłyby się rozciągać wsie, ani rozgałęzionych dróg; przypadkowa zachcianka władcy, ucieleśniona w kamieniu - oto przed zdumionym spojrzeniem jawi się ten pałac z całym swym lekkomyślnym przepychem.

Właśnie tego chciał cezar wola Ludwika XIV - wznieść lśniący ołtarz jego ambicji, jego pragnieniu samoubóstwa. Wersal został zbudowany po to, aby wyraźnie udowodnić Francji: ludzie są niczym, król jest wszystkim”.

W 1995 roku Wersal, który przetrwał dwie wojny światowe i renowacje, otrzymał status muzeum i stał się skarbem narodowym.

Pałac Zimowy: i nie jesteśmy gorsi

Władcy rosyjscy nie chcieli ustąpić Francuzom w luksusie, dlatego zainwestowali więcej niż w Pałac Zimowy. Jednak jego budowa przebiegała stopniowo. W historii Petersburga było pięć pałaców. Dwóch Peterów było niskich i skromnych. Trzecia była rezydencją Anny Ioannovny, na rzecz której zburzono cztery domy szlacheckie.

Czwarty to tymczasowy pałac Elżbiety Pietrownej. To w nim czekała na zakończenie budowy piątej - Zimy, utworzonej na miejscu komnat Anny Ioannovny.

Elżbieta nie doczekała zakończenia prac, a Katarzyna II odziedziczyła luksusowy budynek. Budynek pałacowy ma 1084 pokoje, 1476 okien, 117 schodów. Pierwszą rzeczą, jaką zrobiła młoda cesarzowa, było usunięcie z dzieła architekta Bartłomieja (Bartolomeo) Rastrelli, zwolennika niemodnego już baroku.

Jednak w pracach nad piątą wersją rezydencji królewskiej włoskiemu architektowi udało się wiele, a harmonijna fasada budynku jest w całości jego dziełem. Do swojego pałacu Katarzyna kupiła 317 cennych obrazów z prywatnej kolekcji obrazów Johanna Ernsta Gotzkowskiego i położyła podwaliny pod kolekcję Ermitażu. Bohater Nikołaja Gogola, kowal Vakula, tak widział rezydencję rosyjskiej cesarzowej:

„Powozy zatrzymały się przed pałacem. Kozacy wyszli, weszli do wspaniałego wejścia i zaczęli wspinać się po wspaniale oświetlonych schodach.

- Co za drabina! - szepnął do siebie kowal - szkoda tupać nogami. Jakie dekoracje! Tutaj, jak mówią, leżą bajki! Co oni do cholery kłamią! o mój boże, co za balustrada! Jaka praca! tutaj poszło jedno żelazko za pięćdziesiąt rubli!

Po wejściu po schodach Kozacy przeszli przez pierwszą salę. Kowal nieśmiało szedł za nimi, bojąc się poślizgnąć na podłodze na każdym kroku. Minęły trzy sale, kowal wciąż był zdumiony. Wchodząc do czwartego, mimowolnie zbliżył się do wiszącego na ścianie obrazu. To była najczystsza dziewica z dzieckiem w ramionach. Co za zdjęcie! co za wspaniały obraz! - rozumował - tutaj, jak się wydaje, mówi! wydaje się żywy! ale święte dziecko! a uchwyty są wciśnięte! i uśmiecha się, biedny! i farby! o mój boże, jakie kolory! tutaj vokhry, myślę, i nie poszedłem po ani grosza, cała wściekłość i bungalow; a niebieski nadal płonie! ważna praca! ziemia musiała zostać wysadzony w powietrze. Bez względu na to, jak zdumiewające są te błyski, ta mosiężna klamka - kontynuował, podchodząc do drzwi i wyczuwając zamek - jest jeszcze bardziej godna zaskoczenia. Co za czysty opatrunek! wszystko to, jak sądzę, zrobili niemieccy kowale za najdroższe ceny…”

Katarzynie często wyrzucano, że ślepo naśladuje Zachód. Podobno zarówno wnętrza pałacu, jak i obrazy to tylko pogoń za luksusem. Jednak kolekcja obrazów stworzonych przez cesarzową została uzupełniona przez resztę Romanowów, a dziś, pomimo straszliwego pożaru 1837 roku i rewolucji 1917 roku, na terenie Rosji znajduje się muzeum równe najlepszym europejskim kolekcjom.