Z czego zrobieni są ludzie: niestandardowe prace artystów

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Groteskowe stroje rzemieślników i zawodów to oryginalny gatunek malarstwa i grafiki, który przyciągał artystów z różnych krajów i epok.

Groteska - połączenie nieoczekiwanych i dziwacznych, przesadnie przerysowanych i często fantastycznych obrazów - to typowa technika sztuki barokowej. Szczególnie interesujący jest gatunek portretu zbiorowego, złożonego z rzeczy należących do osoby portretowanej. W myśl zasady „Wszystko noszę ze sobą” (łac. Omnia meum mecum porto) artyści stworzyli całe kolekcje wizualnych metafor ludzkiego ciała.

Za założyciela gatunku tradycyjnie uważa się włoskiego mistrza Giuseppe Arcimboldo. Stąd uogólniona nazwa takich dzieł – „arcimboldeski”. Słynny obraz „Bibliotekarz” przedstawia umiejętnie namalowaną antropomorficzną postać, złożoną z tomów książek.

Obraz ten interpretowany jest jako fantastyczny portret austriackiego historiografa Wolfganga Laziusa lub jako alegoryczna ironia wobec idei światowego katalogu książek zawartej w Bibliotheca universalis przez szwajcarskiego naukowca Konrada Gessnera. Niektórzy eksperci postrzegają ten obraz jako nietrywialną kpinę z bezmyślnego zbierania książek i mechanicznego gromadzenia wiedzy.

Giuseppe Arcimboldo Bibliotekarz, 1562. Źródło: commons.wikimedia.org

Krytycy sztuki uważają kostiumy groteskowe za subtelną satyrę, prototyp karykatury. Tę wersję potwierdza antykatolicka ulotka wydana w 1577 roku przez szwajcarskiego rysownika i grawera Tobiasa Stimmera.

W pretensjonalnie groteskowym obrazie Gorgony Meduzy pojawia się nikt inny jak papież Grzegorz III. Cała jego postać to stos przedmiotów z katolickich przyborów kościelnych. Potworna głowa obramowana jest satyrycznymi wizerunkami zwierząt, ilustrującymi występki duchowieństwa. W jednym towarzystwie z drapieżnym wilkiem, pożądliwą świnią i chciwą gęsią był osioł w okularach, który wpatruje się w książkę udając, że się uczy.

Tobias Shtimmer „Głowa Gorgony”, 1670. Źródło: commons.wikimedia.org

W 1624 włoski grafik i malarz Giovanni Battista Bracelli opublikował zbiór 47 grafik, Bizzarie di Varie Figure. Wśród sześciennych figur cielesnych znajdują się alegorie rzemiosła: murarza, cyrulika, szlifierza, dzwonnika. Bogactwo kolorów i krągłość konturów tkwiących w manierze Archimboldo zostaje zastąpione podkreślonym schematyzmem i surowością linii, żywo przywołującą prymitywne manekiny, które w tamtych czasach były używane przez artystów jako wizualne pomoce dydaktyczne.

Giovanni Battista Bracelli „Bizzarie di varie figure”, 1624, k. 27. Źródło: internationaltimes.it

Giovanni Battista Bracelli „Bizzarie di varie figure”, 1624, k. 45. Źródło: internationaltimes.it

Kontynuacją idei Bracellego jest powstały około 1695 roku cykl graficzny francuskiego mistrza Nicolasa de Larmessena, znany jako Costumes grotesques, Les costumes grotesques et les métiers, Habits des métiers et professions.

Początkowo składał się z 97 stylizowanych portretów przedstawicieli różnych specjalności. Tutaj nie są już „ożywione” narzędzia rzemieślnicze i atrybuty, ale kostiumy fantasy, które można wykorzystać do nauki zajęć zawodowych. Być może obrazy te oprócz groteski miały także znaczenie satyryczne lub służyły celom edukacyjnym.

Nicolas de Larmessen, Personalizacja medycyny, farmacji i chirurgii, 1695. Źródło: commons.wikimedia.org

Wspaniała postać uzdrowiciela składa się z dzieł Hipokratesa i Galena, średniowiecznych traktatów Awicenny i Ras oraz innych luminarzy medycyny. Z ust lekarza wychodzą wizyty lekarskie i recepty w postaci błyskawicy: „Lewatywa. Puszczanie krwi. Środki przeczyszczające. Wymioty …”.

Nieopodal na stole znajduje się fiolka z moczem, parująca miska jakiegoś lekarstwa i przepis z listą ziół leczniczych. Na głowie aptekarza znajduje się kostka destylacyjna lub kolba destylacyjna, na piersi woreczki z olejkami leczniczymi, nogi ze słoików z kremami i syropami. Personifikacja chirurga składa się z bandaży, kleszczyków, zacisków, lusterek medycznych …

Nicolas de Larmessen "Strój artysty". Źródło: commons.wikimedia.org

Nicolas de Larmessen „Pozew adwokacki”. Źródło: commons.wikimedia.org

Nowszym, ale nie mniej wyrazistym przykładem jest kolekcja kolorowych odbitek niemieckiego artysty Martina Engelbrechta. To rodzaj odrodzonych emblematów składników umiejętności zawodowych. Oto księgarz w luksusowej bibliotece. A oto wytworny introligator, zbudowany z narzędzi introligatorskich, gotowe i jeszcze nieoprawione książki. Instrumenty były często numerowane i podpisywane na dole w kilku językach.

Martin Engelbrecht, Personifikacja księgarstwa, ok. 1730. Źródło: rijksmuseum.nl

Strój introligatorski, rycina nieznanego mistrza z oryginału M. Engelbrechta, 1708-1756. Źródło: rijksmuseum.nl

Groteskowe kostiumy odzwierciedlały istotę intelektualnej atmosfery baroku w jego niestrudzonym dążeniu do systemowego rozumienia świata, skomplikowanych zależności i wiecznej zmienności.

Każda rzecz miała znaczenie symboliczne i służyła jako wizualna ilustracja. To także szczególna estetyka zaskoczenia, oparta na dowcipnym mieszaniu i dziwacznym łączeniu przedmiotów i detali. Jednak zamieszanie - nawet najbardziej nieoczekiwane - było zrozumiałe w znaczeniu. Należało w nim bezbłędnie odgadnąć obiekt integralny.

Martin Engelbrecht „Strój rzeźnika”. Źródło: commons.wikimedia.org

Martin Engelbrecht „Strój ogrodnika”. Źródło: commons.wikimedia.org

Gatunek stroju groteskowego przyciągał także artystów późniejszych. Na początku XIX wieku londyński wydawca Samuel William Force opublikował serię znakomitych akwatint, Hieroglifów, z fantastycznymi przedstawieniami zawodów. Muzyk, fryzjer, kwiaciarz, bednarz, pisarz – ich głowy zrobione są z rozpoznawalnych instrumentów.

Kapelusznik, Cooper, Kowal, Stolarz, ok. 1800 r. Źródło: wellcomecollection.org

Kwiaciarnia, pisarz, muzyk, fryzjer, około 1800 r. Źródło: wellcomecollection.org

W 1831 roku angielski grafik i naukowiec medyczny George Spratt wydał serię groteskowych „personifikacji” w duchu Archimboldesa. Postacie ludzi składają się z materiałów i atrybutów ich rzemiosła lub przedmiotów, z którymi są związane. Rysunki zostały wydrukowane przez słynnego londyńskiego litografa George'a Edwarda Madely i odniosły ogromny sukces, zadziwiając publiczność kunsztem i oryginalnością projektu. Kolorowe litografie Spratta pozostają do dziś pożądanymi przedmiotami kolekcjonerskimi.

Fizjognomka z ciałem twarzy diagnozuje cechy ludzi, odwołując się do ilustrowanego przewodnika. Kapelusz aptekarza - moździerz z tłuczkiem do mielenia preparatów; ręce i nogi - lecznicze słoiki-butelki; płaszcz - w postaci cylindra miarowego i noża do tabletek.

George Spratt „Fizjonomista”. Źródło: commons.wikimedia.org

George Spratt Wędrujący aptekarz. Źródło: commons.wikimedia.org

Wielobarwna postać mineraloga zbudowana jest ze skał. I mobilna biblioteka - witaj Engelbrechta! - to pełna wdzięku postać kobieca utworzona z książek. Takie biblioteki (ang. Circulation Library) umożliwiały odpłatne czytanie nowinek literackich i publikacji specjalistycznych.

George Spratt Mineralog. Źródło: commons.wikimedia.org

George Spratt Biblioteka obiegowa. Źródło: commons.wikimedia.org

Andre de Barro „Księgarz”, koniec XX wieku. Źródło: archiwum.ru

Barokowy dowcip jest również poszukiwany w sztuce współczesnej. Obecne wariacje motywów Giuseppe Arcimboldo to dzieła francuskiego malarza surrealisty Andre de Barro.