Tajemnica ruin w malarstwie artystów

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Ruiny to dla artystów okazja do poruszenia tematów rozkładu i wieczności, „zabawy” z czasem, przeniesienia akcji w przeszłość lub przyszłość, a nawet do świata równoległego. Budynki zniszczone przez czas, żywioły lub ludzi są ozdobione ogromną ilością rysunków i płócien; stały się częścią scenerii, a następnie centralnym obiektem, na który zwracano całą uwagę.

Różne ruiny wywołują różne uczucia u tych, którzy na nie patrzą – i oto dlaczego.

Obrazy przedstawiające starożytne ruiny

Ruiny już od dawna wyróżniają się tą właściwością - pobudzają wyobraźnię, bo reprezentowały ślady cywilizacji, które odeszły w przeszłość, czyli dały klucz do zrozumienia całych światów. Zainteresowanie ruinami jest bardzo starym zjawiskiem, podobnie jak zainteresowanie człowieka poznaniem i studiowaniem samego siebie.

Wiele wieków temu starożytni Grecy przybyli do ruin Niniwy i Babilonu, zniszczonych już w czasach rozkwitu cywilizacji starożytności. Czas minie - a już świątynie ateńskiego Akropolu zamienią się w ruiny, inspirując artystów do bycia źródłem inspiracji dla cywilizacji nowych czasów.

Starożytne świątynie, ruiny dawno zniszczonych pałaców i świątyń są nie tylko malowniczym tłem dla sztuki współczesności, ale także symbolem ciągłości, przeniesienia mądrości minionych pokoleń na nowe. Wśród ruin, przy dość bujnej wyobraźni, można dostrzec także duchy – wszak to wśród ruin świątyń starożytni bogowie musieli szukać schronienia, a w czeluściach zrujnowanych zamków – dusze ich właścicieli, którzy nie znalazł odpoczynku.

Tajemnice dotyczące ich wyglądu i późniejszego zniszczenia uatrakcyjniały starożytne ruiny. Na przykład Stonehenge wydawało się być dziełem gigantów rządzonym przez czarodzieja Merlina.

Szczególne zainteresowanie ruinami powstało w okresie renesansu. Dużo uwagi poświęcono ruinom starożytności - wraz z anatomią badali je artyści: obaj byli zobowiązani do przeniesienia sztuki malarskiej na nowy poziom. Dla renesansu ślady starożytnej kultury rzymskiej były symbolem oświecenia i transferu wiedzy, która ostatnio wydawała się zagubiona.

Ani jeden, nie dwóch, a nawet stu artystów nie odwiedziło Włoch w okresie szkolenia malarza - to była część obowiązkowego programu. Forum Romanum, Koloseum, Panteon były dokładnie badane i wielokrotnie reprodukowane na płótnach i rysunkach. Z czasem jednak, aby zwiększyć atrakcyjność prac z wizerunkami ruin, artyści zaczęli budować kompozycję po swojemu, nie biorąc pod uwagę rzeczywistej lokalizacji ruin.

Doprowadziło to do ciekawych konsekwencji – np. Giovanni Battista Piranesi, architekt słynący z obrazów budowli i ruin, tak malowniczo portretował Rzym, że po poznaniu samego miasta turyści byli zawiedzeni: dziełami mistrza, wiecznego miasto wyglądało znacznie jaśniej i bardziej wyraziście niż w rzeczywistości…

Podróże w czasie – jak mogą wyglądać starożytne świątynie w przeszłości lub nowoczesne budowle w odległej przyszłości

Ruiny antycznych świątyń były początkowo tłem, ozdobą dla tematów biblijnych, później zaczęto zdobić dzieła stosunkowo nowego gatunku malarstwa - pejzażu. Okazało się, że ruiny idealnie wpisują się w naturalny krajobraz, a żywe drzewa i kwiaty harmonijnie uzupełniają kamienne konstrukcje. Takie obrazy cieszyły się coraz większym zainteresowaniem kupujących, aw XVII wieku pojawił się odrębny gatunek - capriccio.

Artyści nie tylko przenieśli obrazy prawdziwych ruin na płótna - wymyślili nowe. Fantazjowali też o tym, jak mogły kiedyś wyglądać zniszczone zabytkowe budynki. Francuski artysta Hubert Robert, nazywany „Robertem z ruin”, który pełnił funkcję kustosza Królewskiego Muzeum w Luwrze, stworzył około tysiąca obrazów przedstawiających prawdziwe i wyimaginowane ruiny, inspirowanych ruinami, które sam odwiedził.

Odkryte w drugiej połowie XVIII wieku Pompeje i Herkulanum - rzymskie miasta, które zginęły na początku nowej ery w wyniku erupcji Wezuwiusza - tylko zaciekawiły tematem ruin, który jednak nigdy nie osłabł wśród artyści, miłośnicy sztuki i kolekcjonerzy.

Nie tylko cywilizacje śródziemnomorskie z przeszłości dostarczały inspiracji artystom. Opowieść o zniszczonych brytyjskich opactwach okazała się obiecująca w sensie artystycznym – tych, które w ciągu dnia wyglądały cicho i uroczyście, a w nocnej ciszy stały się rajem duchów.

Przez cały XIX wiek artyści przedstawiali ruiny w ich najbardziej fantazyjnych formach, uprowadzeni ideą kruchości wszystkiego, co istnieje, a historia nieubłaganie przybliżyła czasy, kiedy to, co powstało w czasach nowożytnych i co udało się zachować od czasów starożytnych zamieni się w ruiny…

Ruiny XX i XXI wieku

Jeśli Rzym upadł, to samo może stać się pewnego dnia z innymi kwitnącymi miastami i mocarstwami - tak rozumowali ruiniści. Jako kreatywne eksperymenty, fantastyczne obrazy przedstawiające, jak mogą wyglądać ruiny istniejących budynków. Ale nadszedł wiek XX, a ruin już nie brakowało - teraz nie były echem dawno minionych, ale tragicznym akompaniamentem stulecia wojen światowych.

Zmienił się nastrój malarstwa i grafiki; było to szczególnie widoczne w odniesieniu do twórczości tych artystów, którzy przedstawiali starożytne ruiny. Po poetyckim, romantycznym składniku pasterskiego czy majestatycznego tła dla mitów biblijnych, ruinom zaczęto przypisywać główną rolę w akcjach, a same obrazy nie niosą już triumfu i pokoju, ale smutek i pustkę.

A wśród artystów postmodernistycznych ruiny stały się generalnie jednym z głównych symboli nowej sztuki - wraz z ich odrzuceniem integralności, idei harmonijnego świata.