Co może nam dać gra na instrumentach muzycznych?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Ruch, zręczność, synchroniczność: rozumiemy, jak muzyka wpływa na mózg, czym różni się mózg muzyków od zwykłego i co może nam dać granie na instrumentach muzycznych?

W swoim eseju Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008) znany neurolog i psychiatra Oliver Sachs zauważył:

Uniwersalna umiejętność reagowania na muzykę wyróżnia człowieka jako gatunek. Mówi się, że ptaki „śpiewają”, ale muzyka w całej swojej złożoności, z rytmami, harmonią, tonalnością, barwą, nie mówiąc już o melodii, należy tylko do nas. Niektóre zwierzęta można nauczyć wybijać rytm, ale nigdy nie zobaczymy, jak nagle spontanicznie zaczynają tańczyć do muzyki, jak to robią dzieci. Podobnie jak język, muzyka jest cechą ludzką.

Jednak w pewnym sensie muzyka antycypowała pojawienie się języka, ponieważ to właśnie dźwięki były podstawową formą komunikacji. Poprzez wydawane przez nas dźwięki potrafimy wyrażać emocje, rozmawiać, inspirować, budzić sympatię, zaufanie i współczucie, ale sama muzyka niezmiennie sprawia, że doświadczamy różnych stanów – od wyciszenia czy pogrążenia się w głębokim smutku po pobudzanie niesamowitej aktywności i narodziny prawdziwego radość. I być może z tego powodu muzyka jest jedną z najbardziej instynktownych i komunikatywnych sztuk. Jednocześnie muzyka jako najbardziej zmysłowa i intuicyjna sztuka wciąż pozostaje zjawiskiem tajemniczym, zwłaszcza z punktu widzenia jej wpływu na mózg, na naszą neurofizjologię.

Jak muzyka wpływa na mózg? Czym różni się mózg muzyka od normalnego? Co może nam dać gra na instrumentach muzycznych? Jak pokazują liczne badania na całym świecie – bardzo dużo. Niedawno naukowcy ze Stanford odkryli, że słuchanie muzyki pomaga mózgowi przewidywać zdarzenia i poprawia koncentrację. Ponadto badania nad terapeutycznymi efektami muzyki rytmicznej wykazały, że stymuluje ona mózg i powoduje, że fale mózgowe rezonują z rytmem muzyki, co z kolei „ułatwia ruch, gdy zdolność poruszania się jest osłabiona lub w ogóle nie jest rozwinięta."

A ostatnie badania przeprowadzone przez fińskich naukowców z Uniwersytetu Jyväskylä wykazały, że regularne granie na dowolnym instrumencie muzycznym może „zmienić” obwody naszego mózgu, a nawet poprawić jego ogólną wydajność.

Badanie opiera się na danych z 2009 roku, z których wynika, że przedłużające się okresy praktyki muzycznej zwiększyły wielkość ośrodków w mózgu odpowiedzialnych za słuch i sprawność fizyczną. Muzycy z większym prawdopodobieństwem będą w stanie odfiltrować zakłócenia dźwiękowe i zrozumieć mowę w hałaśliwym otoczeniu, a niektórzy mogą nawet pochwalić się rozróżnianiem emocjonalnych sygnałów w rozmowach (w tym samym hałaśliwym otoczeniu). Wcześniejsze badania wykazały również, że ciało modzelowate – tkanka łącząca lewą i prawą półkulę mózgu – jest większe u muzyków niż u normalnych ludzi. Fińscy naukowcy pod kierunkiem Iballa Burunat postanowili ponownie sprawdzić stare dane i dowiedzieć się, czy ta okoliczność poprawia połączenie między półkulami mózgowymi.

Do badania utworzono dwie grupy. W pierwszej znaleźli się profesjonalni muzycy (klawiszowcy, wiolonczeliści, skrzypkowie grający na fagocie i puzonie), a w drugiej osoby, które nigdy nie grały zawodowo na instrumentach muzycznych.

Aby dowiedzieć się, jak słuchanie muzyki – a nie tylko jej odtwarzanie – wpływa na półkule mózgowe, naukowcy wykorzystali skanery MRI. Podczas gdy badani znajdowali się w skanerach, dla każdego z nich odtwarzano trzy utwory muzyczne: utwór Stream of Consciousness grupy Dream Theater (rock progresywny), tango argentyńskie „Adios Nonino” Astora Piazzolli oraz trzy fragmenty klasyki - „Święta wiosna” Igora Strawińskiego. Naukowcy zarejestrowali reakcję mózgu każdego uczestnika na muzykę i porównali aktywność lewej i prawej półkuli za pomocą oprogramowania.

Jak się okazało, część ciała modzelowatego, która łączy obie półkule, jest u muzyków większa. Naukowcy odkryli również, że aktywność lewej i prawej półkuli była znacznie bardziej symetryczna w mózgach muzyków niż u osób niebędących muzykami. Jednocześnie klawiszowcy wykazali najbardziej symetryczną równowagę, a naukowcy przypisują to temu, że granie na klawiszach wymaga bardziej synchronicznego użycia obu rąk. Burunat podkreśla:

Klawiszowcy podczas gry używają obu rąk i palców w sposób bardziej lustrzany. Chociaż granie na strunach wymaga również dobrej motoryki i koordynacji rąk, nadal występuje asynchronia między ruchami palców.

Muzycy w profesjonalnych zespołach wykazali szybkie reakcje na wiele bodźców zmysłowych, co jest umiejętnością niezbędną do udanej muzycznej współpracy. Naukowcy są przekonani, że ta umiejętność – wymagająca szybkości i zwinności – może również wymagać bardziej symetrycznego wykorzystania obu półkul.

Ale, jak zauważają naukowcy, najbardziej niesamowite jest to, że wszystkie efekty, jakie gra na instrumentach wywiera na mózg, są włączane przez muzyków i po prostu słuchanie muzyki - co oznacza, że nie tylko mózg zmienia się wraz z edukacją muzyczną, ale także postrzeganie muzyki. Mózgi muzyków zdają się „rekonfigurować”, tworząc alternatywne ścieżki neuronowe.

Zaobserwowaliśmy również symetryczne reakcje mózgu w obszarach czołowo-ciemieniowych muzyków, które są odpowiedzialne za pracę neuronów lustrzanych. Dlatego słuchanie muzyki prawdopodobnie aktywuje neurony, które również regulują ruch, który wydaje te dźwięki.

Według fińskich naukowców wyniki ich badań przekonująco wskazują, że mózg muzyków różni się od mózgu zwykłego człowieka: jego półkule lepiej ze sobą współdziałają. Ich mózgi są w stanie pracować bardziej synchronicznie, ale naukowcy nie są jeszcze gotowi powiedzieć, jakie korzyści daje mu to ulepszone połączenie w innych umiejętnościach związanych z pracą rąk. Te pytania z pewnością będą stanowić podstawę nowych badań. Tymczasem jedno jest jasne – długa gra na instrumencie muzycznym wpływa bezpośrednio na rozwój mózgu, a owoce tego oddziaływania są stałe i niezależne od samej sytuacji grania. Czy to nie jest powód do tworzenia muzyki?