Instrumenty muzyczne Rusi

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Odkryte przez archeologów starożytne instrumenty muzyczne są prawdziwym materialnym dowodem ich istnienia w Rosji. W niedalekiej przeszłości codzienne życie narodu rosyjskiego było nie do pomyślenia bez instrumentów muzycznych. Niemal wszyscy nasi przodkowie znali tajniki tworzenia prostych instrumentów dźwiękowych i przekazywali je z pokolenia na pokolenie. Wprowadzenie w tajniki mistrzostwa wpajane było od dzieciństwa, w zabawach, w pracy, możliwej dla dziecięcych rąk. Obserwując pracę starszych, młodzież zdobyła pierwsze umiejętności tworzenia najprostszych instrumentów muzycznych. Czas minął. Więzy duchowe między pokoleniami zostały stopniowo zerwane, ich ciągłość została przerwana. Wraz ze zniknięciem ludowych instrumentów muzycznych, które niegdyś były wszechobecne w Rosji, utracono również masowe wprowadzanie do narodowej kultury muzycznej.

Obecnie niestety nie ma już tak wielu mistrzów rzemiosła, którzy zachowali tradycje tworzenia najprostszych instrumentów muzycznych. Ponadto tworzą swoje arcydzieła tylko na indywidualne zamówienia. Produkcja narzędzi na zasadach przemysłowych wiąże się ze znacznymi kosztami finansowymi, stąd ich wysoki koszt. Nie każdy może sobie dziś pozwolić na zakup instrumentu muzycznego. Dlatego w jednym artykule pojawiła się chęć zebrania materiałów, które pomogą każdemu, kto chce zrobić ten lub inny instrument własnymi rękami. Otacza nas duża ilość znanych nam materiałów pochodzenia roślinnego i zwierzęcego, na które czasem nie zwracamy uwagi. Każdy materiał zabrzmi, jeśli dotkną go zręczne ręce:

- gwizdek lub okaryna mogą być wykonane z nieokreślonego kawałka gliny;

- kora brzozy, usunięta z pnia brzozy, zamieni się w duży róg z piskiem;

- plastikowa rurka nabierze dźwięku, jeśli zrobisz gwizdek i dziury w nim;

- z drewnianych klocków i płyt można wykonać wiele różnych instrumentów perkusyjnych.

Dla wielu ludów pochodzenie instrumentów muzycznych kojarzy się z bogami i mistrzami burz, zamieć i wiatrów. Starożytni Grecy przypisywali Hermesowi wynalezienie liry: stworzył instrument, naciągając struny na skorupie żółwia. Jego syn, leśny demon i patron pasterzy, Pan był przedstawiany z fletem złożonym z kilku łodyg trzciny (flet Pana).

W baśniach niemieckich często pojawiają się dźwięki rogu, w języku fińskim pięciostrunowa harfa kantele. W rosyjskich baśniach dźwięki rogów i piszczałek słyszą wojownicy, przeciwko którym żadna siła nie może się oprzeć; grają same cudowne gusli-samoguds, same śpiewają piosenki, sprawiają, że tańczą bez odpoczynku. W baśniach ukraińskich i białoruskich nawet zwierzęta zaczęły tańczyć do dźwięku dud.

Historyk, folklorysta AN Afanasjew, autor dzieła „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę”, napisał, że różne dźwięki muzyczne, zrodzone z wiatru wiejącego w powietrzu, identyfikują „wyrażenia dla wiatru i muzyki”: od czasownika „do cios” przyszedł - duda, fajka, fajka; Perski. dudu – dźwięk fletu; Niemiecki blasen - dmuchać, dmuchać, trąbić, grać na instrumencie dętym; gwizdek i gusli – od gudu; brzęczeć - słowo używane przez Małorusów na określenie wiejącego wiatru; porównaj: dysza, sipovka z sopati, wąchanie (syk), chrypka, gwizdek - z gwizdka.

Dźwięki muzyki dętej powstają poprzez wdmuchiwanie powietrza do instrumentu. Oddech wiatru był postrzegany przez naszych przodków jako pochodzący z otwartych ust bogów. Fantazja starożytnych Słowian połączyła wycie burzy i świst wiatrów ze śpiewem i muzyką. Tak powstały legendy o śpiewie, tańcu, grze na instrumentach muzycznych. Przedstawienia mityczne w połączeniu z muzyką uczyniły z nich święty i niezbędny dodatek do pogańskich rytuałów i świąt.

Choć pierwsze instrumenty muzyczne były niedoskonałe, wymagały jednak od muzyków umiejętności ich tworzenia i grania.

Przez wieki udoskonalanie instrumentów ludowych i dobór najlepszych sampli nie ustało. Instrumenty muzyczne przybrały nowe formy. Istniały konstruktywne rozwiązania ich wytwarzania, metody wydobywania dźwięków, techniki gry. Ludy słowiańskie były twórcami i strażnikami wartości muzycznych.

Starożytni Słowianie czcili swoich przodków i chwalili Bogów. Gloryfikacja Bogów odbywała się przed świętą boginią w świątyniach lub na świeżym powietrzu. Rytuałom ku czci Peruna (boga piorunów i błyskawic), Striboga (boga wiatrów), Światowida (boga słońca), Łady (bogini miłości) itp. towarzyszył śpiew, taniec, gra na instrumentach muzycznych i zakończyła się wspólną ucztą. Słowianie czcili nie tylko niewidzialne bóstwa, ale także ich siedliska: lasy, góry, rzeki i jeziora.

Zdaniem badaczy pieśni i sztuka instrumentalna tamtych lat rozwijały się w ścisłym związku. Być może rytualne śpiewy przyczyniły się do narodzin instrumentów wraz z ustanowieniem ich struktury muzycznej, ponieważ świątynne pieśni modlitewne były wykonywane z akompaniamentem muzycznym.

Bizantyjski historyk Teofilakt Simokatta, arabski podróżnik Al-Masudi, arabski geograf Omar ibn Dast potwierdzają istnienie instrumentów muzycznych wśród starożytnych Słowian. Ten ostatni w swojej „Księdze cennych skarbów” pisze: „Mają wszelkiego rodzaju lutnie, gusli i flety…”

W Esejach o historii muzyki w Rosji od starożytności do końca XVIII wieku rosyjski muzykolog N. F. Findeizen zauważa: splendor, nie wiedzieliby, jak zrobić własne instrumenty muzyczne, zupełnie niezależnie od tego, czy w sąsiednich były podobne instrumenty obszary”.

Niewiele zachowało się odniesień do starożytnej rosyjskiej kultury muzycznej.

Dziewięćset lat temu nieznani malarze pozostawili na wieży katedry św. Zofii (założonej w 1037 r.) freski przedstawiające sceny o treści muzycznej i teatralnej. Są to gry błazeńskie, muzycy grający na harfie, trąbce i flecie, tancerze prowadzący okrągły taniec. Wśród postaci wyraźnie widoczni są muzycy grający na flecie podłużnym. Podobne obrazy znajdują się w katedrze Dmitriewskiego we Włodzimierzu (XII w.), na ikonie Nowogrodu „Znaki”. Zbiór kronikalny z lat 1205-1206 potwierdza obecność tych instrumentów muzycznych wśród Słowian.

Kijów był jednym z najpiękniejszych i największych miast Europy. Już z daleka ogromne miasto zachwycało podróżników majestatycznym widokiem na mury z białego kamienia, wieże prawosławnych katedr i świątyń. W Kijowie pracowali rzemieślnicy, których wyroby były znane w całej Rosji i za granicą. Najważniejszym ośrodkiem kultury rosyjskiej był średniowieczny Kijów.

Było kilka szkół do nauki czytania i pisania dla dzieci, duża biblioteka w katedrze św. Zofii, w której zgromadzono dziesiątki tysięcy książek rosyjskich, greckich i łacińskich. W Kijowie mieszkali i pracowali filozofowie, poeci, artyści i muzycy, których twórczość miała ogromny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej. Kronikarz Nestor, mnich z kijowsko-peczerskiego klasztoru, w „Opowieści o minionych latach” (1074) wymienił prawie cały arsenał instrumentów muzycznych tamtych lat: „… i audarisha w sopli, w gusli i tamburynach, zacznij je odtwarzać. Tę listę można uzupełnić o rogi, drewniane rury, podwójne rury, dysze (drewniane rury). Później obraz słowiańskiej fajki odkryli archeolodzy podczas wykopalisk w Nowogrodzie. To właśnie na tym instrumencie, wraz z harfą, bliźniaczymi fletami, fletem Pana i trąbkami, używali przede wszystkim błazny - aktorzy wędrowni, którzy zabawiali lud śpiewem, tańcem, grą na instrumentach muzycznych; „palant”, „tancerz”, „igrety” – tak nazywano bufony w starożytnej Rusi.

Gusli - przedstawiał mały drewniany korpus w kształcie skrzydła (stąd nazwa „skrzydlaty”) z naciągniętymi sznurkami. Struny (4 do 8) mogą być struny lub metalowe. Instrument leżał na moich kolanach podczas gry. Muzyk uderzał palcami prawej ręki w struny, a lewą tłumił niepotrzebne struny. Struktura muzyczna jest nieznana.

Dysze to podłużne flety z gwizdkiem wykonane z drewna. Górny koniec lufy posiada nacięcie i gwizdek. Pradawny smark miał po jednej stronie 3-4 otwory. Narzędzie było używane w kampaniach wojskowych i na festiwalach.

Bliźniacze flety - flety gwiżdżące, tworzące razem jedną skalę.

Flet Pan - rodzaj fletu wielobębnowego. Składa się z kilku rurek trzcinowych o różnych długościach. Wydobywano z niego dźwięki o różnej wysokości.

Brzęczyk (zamknięcie) to instrument smyczkowy.

Bufony używały go w połączeniu z harfą. Składa się z wydrążonego owalnego lub gruszkowatego drewnianego korpusu, płaskiej płyty rezonansowej z otworami rezonatorowymi, • krótkiej szyi bezprogowej, z prostą lub wygiętą głową. Długość narzędzia 300 - 800 mm. Miał trzy struny, które były równo z twarzą (pokładem). Smyczek w kształcie smyczka podczas gry dotykał jednocześnie trzech strun. Melodia była grana na pierwszej strunie, podczas gdy druga i trzecia, tzw. bourdon, brzmiały bez zmiany brzmienia. Miał strojenie w ćwierć piątej. Nieprzerwane brzmienie dolnych strun było jedną z charakterystycznych cech muzyki ludowej. Podczas gry instrument znajdował się na kolanie wykonawcy w pozycji wyprostowanej. Rozprowadzany był później, w XVII-XIX wieku.

Pierwsze informacje o bufonach pochodzą z XI wieku. W „Nauce o egzekucjach Boga” („Opowieść o minionych latach”, 1068) potępia się ich zabawę i udział w pogańskich rytuałach. Skomorochowie reprezentowali rosyjską kulturę ludową we wczesnym okresie jej powstawania i przyczynili się do rozwoju poezji epickiej, dramatu.

W tym okresie muzyka zajmuje najważniejsze miejsce w kulturze narodowej Rusi Kijowskiej. Oficjalna muzyka towarzyszyła uroczystym uroczystościom, kampaniom wojennym, świętom. Muzyka ludowa, podobnie jak cała kultura Kijowa, rozwijała się i współgrała z życiem innych krajów i narodów, które wpłynęły na jego rozwój w następnych stuleciach.

Po pewnym czasie Ruś Kijowska rozpadła się na odrębne księstwa, co osłabiło państwo. Kijów został zrujnowany, rozwój gospodarczy i kulturalny został wstrzymany na kilka stuleci. Zaginęło wiele wartości kulturowych stworzonych przez ludzi w długiej historii istnienia państwa.

Domra

Jednym z najbardziej rozpowszechnionych i popularnych instrumentów w XVII wieku była domra. Powstał zarówno w Moskwie, jak iw innych miastach Rosji. Wśród galerii handlowych znalazł się również rządek „domowy”. Domry były różnej wielkości: od małej „domrishki” do dużej „basowej”, z półkolistym korpusem, długą szyją i dwiema strunami nastrojonymi na piątą lub czwartą.

Lira

Od XVI wieku na lirze używali Rosjanie, Białorusini i Ukraińcy (białoruska nazwa to lera, ukraińska nazwa to rylia, sztafeta). Instrument ten znany był krajom europejskim znacznie wcześniej, od X wieku.

Lira to instrument strunowy z drewnianym korpusem przypominającym gitarę lub skrzypce. Wewnątrz nadwozia, przez pokład mocowane jest koło potarte żywicą lub kalafonią. Kiedy rączka jest obracana, wystające na zewnątrz koło dotyka strun i wydaje im dźwięk. Liczba strun jest inna. Środkowa jest melodyjna, prawe i lewe smyczki to drone, akompaniament. Są nastrojone na piątą lub czwartą. Struna przechodzi przez pudełko z mechanizmem regulacji wysokości tonu i jest zaciskana za pomocą klawiszy wewnątrz. Struny są podtrzymywane przez koło, które obraca się za pomocą rączki. Powierzchnię koła naciera się kalafonią. Koło dotyka strun, ślizga się po nich i wydaje długie, ciągłe dźwięki. Na lirze grali głównie wędrowni żebracy – niewidomi „lirowcy”, którzy akompaniowali śpiewaniu duchowych wersetów.

Bałałajka

Pod koniec XVII wieku domra, najpopularniejszy instrument wśród błaznów, wypadła z użycia. Ale pojawia się inny instrument strunowy - bałałajka. W różnych czasach nazywano ją różnie: zarówno „bala-boyka”, jak i „balabaika”, ale imię przetrwało do dziś.

Wizerunek bałałajki można znaleźć w popularnych grafikach i obrazach XVIII-wiecznych artystów oraz w historycznych dowodach z XVIII wieku. Badacze sztuki rosyjskiej zauważyli: „Trudno znaleźć w Rosji dom, w którym nie znalazłbyś faceta, który umie grać na bałałajce przed dziewczynami. Zwykle nawet robią własny instrument”.

Przez wieki projekt bałałajki ewoluował. Pierwsze bałałajki (XVIII w.) miały owalny lub okrągły korpus i dwie struny. Później (XIX wiek) ciało stało się trójkątne, dodano jeszcze jeden sznurek. Prostota formy i wykonania - cztery trójkątne talerze i podstrunnica z progami - przyciągały ludowych rzemieślników. Strukturę trzystrunowych bałałajek, tzw. „ludowych” lub „gitary”, najczęściej wykorzystywali muzycy. Instrument został nastrojony w tercjach do triady durowej. Inny sposób nastrojenia bałałajki: dwie dolne struny zostały nastrojone unisono, a górna czwarta w stosunku do nich.

Bufony

Bufonami byli nie tylko muzycy, ale także poeci ludowi, gawędziarze. Rozśmieszali ludzi żartami, grali na scenie. Występy błaznów nosiły piętno starożytnej mitologii słowiańskiej. Najpopularniejszą formą przedstawień teatralnych z elementami humoru i satyry były niedźwiadkowe zabawy i sceny rodzajowe z udziałem Pietruszki. Występom towarzyszyły dźwięki instrumentów dętych i perkusyjnych.

Od bufonów wymagano nienagannego opanowania umiejętności animatorów, czyli organizatorów świąt ludowych, zabawiarzy, którzy występowali jako muzycy lub aktorzy. Rysunki, reprodukowane w wielu starych wydaniach, przedstawiały grupy błazen-graczy, na przykład guselytsiks lub gudoshniks.

Bufony zostały podzielone na „siedzące”, to znaczy przypisane do jednej posady i wędrówki - „marsz”, „spacer”. Osadnicy zajmowali się rolnictwem lub rzemiosłem i bawili się tylko na wakacjach dla własnej przyjemności. Wędrujące bufony, zawodowi aktorzy i muzycy zajmowali się tylko swoim rzemiosłem: przemieszczając się w dużych grupach, przemieszczając się od wsi do wsi, od miasta do miasta, byli nieodzownymi uczestnikami świąt, festynów, wesel i uroczystości.

Już w 1551 roku w Kodeksie Decyzji Rady Ekumenicznej „Stoglava” powiedziano: „Tak, bufony chodzą po odległych krajach, kopulując w gangach wielu, sześćdziesięciu, siedemdziesięciu i do stu osób… Na ziemskich ślubach, są twórcy glamour i organiści, i śmieszni, i gusseters. i śpiewają pieśni demoniczne.

Nic dziwnego, że sprzeciw oficjalnej cerkwi wobec bufonicznych tradycji, które zachowały elementy pogaństwa, przechodzi przez całą średniowieczną kulturę rosyjską. Ponadto repertuar błaznów miał często antykościelną, antypańską orientację. Pod koniec XV w. kościół podjął decyzje mające na celu zlikwidowanie bufonady. Wreszcie w 1648 r. car Aleksiej Michajłowicz przyjął dekret nakazujący władzom zniszczenie bufonów, w tym ich instrumentów muzycznych: tych demonicznych gier, rozkazu palenia”. Bufony i mistrzowie gudosz zostali wygnani na Syberię i na Północ, a instrumenty zniszczone. Rosyjskiej sztuce muzycznej wyrządzono nieodwracalne szkody. Niektóre przykłady instrumentów ludowych zostały bezpowrotnie utracone.

Prowadząc politykę zakazu bufonów, rządzący jednocześnie utrzymywali na swoich dworach niewielkie składy muzyków. Bufonerię zlikwidowano w XVIII wieku, ale w tych regionach Rosji, z których wygnano błazna, odrodziły się tradycje gier błazennych, satyry, humoru. Jak napisali badacze, „wesoła spuścizna błaznów żyła w posadach przez długi czas, nawet po ich wygnaniu z Moskwy i innych miast”.

Zniszczenie „brzęczących naczyń”, bicie pałkami, wygnanie za wytwarzanie i granie na instrumentach muzycznych doprowadziło do ograniczenia produkcji instrumentów. W moskiewskich centrach handlowych zamknął się rząd „domów”.