„Kto czyta książki, rządzi tymi, którzy żyją w świecie komiksu”

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Na otwarciu 32. Moskiewskich Międzynarodowych Targów Książki, omawiając książki historyczne, minister kultury Federacji Rosyjskiej Władimir Miediński skrytykował komiks, zauważając, że „komiks skierowany jest do dziecka, które dopiero uczy się czytać, ale wydaje mi się nędza dla dorosłego do czytania komiksów.” …

We wrześniu stało się to tematem gorącej dyskusji. Nasza publikacja wielokrotnie pisała o sztuce komiksów i ich kolekcjonowaniu, dlatego zadaliśmy ministrowi pytanie, na które napisał cały tekst.

Ostatnio kilku artystów zaprezentowało komiks „Bohaterowie i Minister Kultury” – rodzaj zabawnej „odpowiedzi” na jedną z moich uwag, wypowiedzianych mimochodem na otwarciu Międzynarodowych Targów Książki w Moskwie. Niezwykle schlebia temu ten znak uwagi. Ale biorąc pod uwagę, że w tamtym czasie nie chodziło o komiksy, ale o nauczanie historii w szkole za pomocą komiksów, chciałbym się zastanowić, czym w ogóle jest komiks, dlaczego niektórzy uważają, że komiksy są dla tych, którzy są źli (na razie źle) umie czytać, dlaczego nie ma nic złego w zainteresowaniu tym gatunkiem i kolekcjonowaniu komiksów. I po raz kolejny odpowiedzieć na to samo pytanie, które brzmiało na targach książki: czy z komiksu można uczyć się historii?

Uważa się, że pierwszy pełnoprawny amerykański komiks, Bears and the Tiger, został opublikowany w 1892 roku w „San Francisco Examiner”. Jednak naukowcy odnajdują początki komiksu jako odrębnego gatunku w rysunkach Majów, w średniowiecznych japońskich „historiach na obrazach” – przyszłej mandze oraz w europejskiej karykaturze politycznej epoki nowożytnej.

Przed pojawieniem się „prawdziwych” amerykańskich komiksów gatunek ten rozwijał się w każdym kraju na swój własny sposób, z mnóstwem podobieństw i cech narodowych.

Nawiasem mówiąc, od niepamiętnych czasów popularne były wśród nas również zdjęcia przedstawiające wszelkiego rodzaju wątki w osiedlu. Na przykład „duchowe” historie na zdjęciach istniały od dawna w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej (w tym względzie nie wykluczam, że podejmowane są już próby ogłoszenia przez kijowskich badaczy ojczyzny komiksowej Ukrainy).

Popularne były wśród nas kalendarze kościelne, zawierające „infografiki” o tym, kiedy ma się modlić który ze świętych, wszelkiego rodzaju opowieści o cudach i potworach. Z czasem zaczęły pojawiać się świeckie obrazy-luboki - ze scenami z życia doczesnego, tekstami budującymi lub humorystycznymi. Czasami zamieniały się w źródło informacji, skutecznie zastępując gazety. W końcu znaczenie było jasne nawet dla tych, którzy nie potrafili czytać. Z ich pomocą dowiedzieli się o wewnętrznych wydarzeniach politycznych i militarnych. Jednocześnie autorzy oczywiście przetworzyli historie tak, aby były zrozumiałe dla analfabetów.

Po 1917 r. nowy rząd nadal korzystał z „popularnej propagandy”. Podobna zasada działała w plakatach propagandowych z czasów Cywilnych („Windows ROSTA”), a nawet Wielkiej Wojny Ojczyźnianej („Windows TASS”).

Ale z biegiem czasu zmieniła się grupa docelowa „historii na zdjęciach” w naszym kraju. Kampania na rzecz wykorzenienia analfabetyzmu w ZSRR doprowadziła do tego, że głównym konsumentem obrazków z tekstem stały się dzieci. Zapamiętaj elementarz, a dokładniej magazyn „Funny Pictures”. Dziecko, dorastając, przeniosło się do „poważniejszego” magazynu „Murzilka” (o ile teraz pamiętam: czytałem i oglądałem przygody Yabedy-Koryabedy w wieku siedmiu lat), a następnie do prawie literackiego „Pioniera”, a także „Młody technik”, „Młody przyrodnik” I tym podobne, w których jedynymi obrazami są obwody radiowe i ilustracje osiągnięć radzieckiej nauki i techniki.

Klasyczny komiks, ten, który pojawił się w stanach Ameryki Północnej pod koniec XIX wieku, okazał się mieć swoją własną, szczególną drogę. Ze sposobu na przyciągnięcie uwagi imigrantów, którzy nie znali dobrze języka angielskiego, stał się fenomenem kultowym, jednym z popularnych gatunków kultury masowej. Zwłaszcza przed erą telewizji. "Komiks 'prowadził' przeciętną amerykańską rodzinę z pokolenia na pokolenie, tworząc stabilny 'ramę odniesienia' i normy ideologiczne" - mówią badacze tego zjawiska.

Chociaż pojęcie „komiksu” wywodzi się z komiksu angielskiego – „śmiesznego”, z biegiem czasu większość amerykańskich komiksów straciła swój oryginalny komiks, przygodowy, fantasy, horror i tak dalej, stając się ich gatunkami. Superman pojawił się w 1938 roku, a później dziesiątki innych superbohaterów, od Kapitana Ameryki po Batmana, od Iron Mana po Spider-Mana. Dodali własną politykę: podczas kampanii wyborczych bohaterowie Ameryki ratują „właściwych” kandydatów i pokonują „niewłaściwych”. Jednocześnie przeciętny Amerykanin całe życie spędza w towarzystwie tych samych bohaterów – i tak dalej z pokolenia na pokolenie. „Te postacie przeplatają się z jego wspomnieniami z wczesnego dzieciństwa, są jego starymi przyjaciółmi. Przechodzenie z nim przez wojny, kryzysy, zmiany pracy, rozwody, postacie z komiksów okazują się najbardziej stabilnymi elementami jego egzystencji.” Komiks stał się przedmiotem kolekcjonerskim i nie ma w nim nic specjalnego. Ktoś lubi zbierać monety, ktoś - znaczki, ktoś - komiksy. Zwykła rzecz.

Dziś bada się historię komiksu jako zjawiska kulturowego, broni się na jego temat rozpraw, naukowcy wprowadzają specjalne terminy i prowadzą naukowe dyskusje. Na przykład, czy tekst jest kreolizowany, izowerbalny czy polikodowy używany w komiksach.

Zostawmy jednak badanie tego zjawiska kultury masowej i jego wpływu na świadomość naukowców, a kolekcjonerstwo – entuzjastyczne. Spróbujmy krótko odpowiedzieć na początkowe pytanie: dlaczego nie można uczyć się historii z komiksów? Dlaczego nie możemy umieścić tego w komiksach Puszkina, Dostojewskiego i Tołstoja?

Dziś w popularnych komunikatorach istnieje wiele sposobów na przekazanie idei, pokolorowanie jej emocjonalnie - za pomocą „gifów”, „uśmiechów” i innych piktogramów. Ale głównym środkiem są nadal litery i słowa. Książka, spójny tekst pisany, pozostaje i mam nadzieję, że pozostanie głównym źródłem naszej wiedzy. Ale książka to nie tylko „źródło wiedzy”. Książki znacznie skuteczniej rozwijają wyobraźnię i myślenie niż przygotowane porcje informacji ilustrowanych czy wideo, odbierane przy minimalnym stresie psychicznym. Dlatego każda książka, nawet lekka, zabawna, rozwija wyobraźnię, intuicję, kreatywność lepiej niż jakiekolwiek gotowe zdjęcia czy filmy. Ale to nie wszystko.

Czytanie jako proces to nie tylko trening kreatywnego myślenia. Poważne czytanie to praca, można by rzec, sprawność dla mózgu. Przypomnij sobie przebiegłego Tyriona, bohatera „Gry o tron”, który nigdy nie rozstawał się z książkami o kampanii. Jon Snow pyta go na postoju: „Dlaczego tak dużo czytasz? A po co ci to? „Mój brat jest rycerzem, jego bronią jest miecz” - odpowiada mu Tyrion. - Moją główną bronią jest mózg. Czytanie to wyostrza, to najlepszy trening dla mojej broni.”

Trening z komiksami – bez obrazy dla nikogo – nie jest najlepszą rzeczą do zaoferowania wykształconemu dorosłemu mózgowi. Jest to raczej świetne ćwiczenie fizyczne dla przedszkolaka. To, co jest świetne w pierwszej klasie, na uniwersytecie nie ma zastosowania. Student z „Śmiesznymi obrazkami” i elementarzem pod pachą ryzykuje wywołanie niejednoznacznej reakcji ze strony innych. Ale to – podkreślam – jest moją czysto osobistą opinią.

Jest jednak jeszcze jeden czynnik determinowany specyfiką gatunku, który głównie ilustruje słowa i myśli bohaterów. W niemal każdym komiksie postać otrzymuje jednoznaczną ocenę: dobry kontra zły, bohater kontra złoczyńca. Ale żadna postać historyczna (lub bohater literatury klasycznej), żadne wydarzenie historyczne nie poddaje się logice komputerowej ani, mówiąc językiem specjalistów, binarnemu systemowi opisu otaczającej rzeczywistości. Czytając książki, studiując źródła budujemy obszerny obraz osobowości, zdarzeń, zastanawiamy się, analizujemy, staramy się dać własną - tak, subiektywną, ale znaczącą - ocenę. Przekazanie tak skomplikowanej percepcji w komiksie jest prawie niemożliwe, a dokładniej, nie będzie to już w ogóle komiks, ale jakiś inny rodzaj sztuki. Klasyczny komiks jest tak lub nie, czarny lub biały. Lubię to.

Komiksy mają wielu zagorzałych zwolenników i wielu aroganckich przeciwników. Najgłupsze jest ich sztuczne ograniczanie lub równie sztuczne promowanie. Ale nadal poczytajmy książki. Wiadomo, że kto czyta książki, zawsze kontroluje tych, którzy oglądają telewizję. Podobnie ci, którzy tworzą komiksy, zawsze kontrolują tych, którzy je konsumują. W każdym razie nie zapominaj o jednym ze znaczeń słynnej powieści George'a Orwella: „Kto kontroluje twoją mowę, kontroluje twoje myślenie”.