Muzyczny narkotyk

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

W większości przypadków muzyka współczesna została całkowicie celowo zaprojektowana, aby przekształcić ludzi w dające się kontrolować tłumy. Jej początki to starożytna wiedza okultystyczna i zachodnie instytucje naukowe, przeprowadzające kanibalistyczny eksperyment światowej dominacji nad ludzkością.

Zacznijmy od tego, że ta „muzyka” nie jest nowoczesna. Jej rytmiczna podstawa – „beat” – zaczerpnięta jest z praktyki świątynnej Bliskiego Wschodu i pogańskiej Hellady – z kultów Baala Hammona i Dionizosa, a struktura harmoniczna – z mistycyzmu różokrzyżowców. Ta wiedza otrzymała współczesną interpretację w książkach „The Philosophy of New Music” i „Dissonances. Music in a Controlled World”, napisanych w latach czterdziestych XX wieku przez Theodora Wiesengrunda, który uciekł z Niemiec do Anglii w 1934 roku i jest bardziej znany pod jego drugim nazwisko Adorno.

Adorno, Wiesengrund-Adorno Theodor [Wiesengrund-Adorno] (1903-1969) - filozof niemiecki, przedstawiciel szkoły frankfurckiej, kulturolog, socjolog sztuki. Studiował na Uniwersytecie Wiedeńskim; studiował kompozycję muzyczną u kompozytora A. Berga, ucznia A. Schoenberga. Od 1931 Adorno wykładał na Uniwersytecie we Frankfurcie (dokąd wrócił w 1949), w 1934 zmuszony był do emigracji do Wielkiej Brytanii, a od 1938 pracował w USA. Centralną treścią działalności Adorno było filozoficzne wniknięcie w istotę utworów muzycznych. Przykładem jego spuścizny jest książka „Osobowość autorytarna”, w której nazywa silne białe rodziny odstępstwa od normy, a normą są te, w których dzieci uciekają z domu, w konflikcie z rodzicami, są wyobcowane itp. Książka ta do dziś stała się klasykiem powojennej socjologii i podstawą kursów uniwersyteckich.

Teoria muzyczna Różokrzyżowców opierała się na dość oryginalnych pomysłach. Wierzyli, że Światło Boskości, emanujące z Czarnego - Prawdziwego Słońca, ukrytego pod koroną słoneczną, odbija się (częściowo w odbiciu lustrzanym, częściowo - z przesunięciem fazowym) od środka Ziemi, w którym tron Lucyfera”. Przechodząc „z nieba na ziemię” Światło nabiera 7-krotnej struktury (według liczby „sfer niebieskich”), a powracającego odbitego – 12-krotnego (pierwotne 7+ powstałe na skutek przemieszczenia 5). Stąd też istnieją dwa różne systemy dźwiękowe: 7-arny – „tonalny”, „orficki” lub „biały” oraz 12-arny – „atonalny”, „dionizyjski” lub „czarny”. (Ten pomysł znajduje odzwierciedlenie w projekcie fortepianu: 7 białych i 5 czarnych klawiszy oktawowych …)

Tak więc Adorno właściwie nie wymyślił niczego nowego: po prostu przejął i zastosował na nowym poziomie technicznym starożytną wiedzę zachowaną przez tajne stowarzyszenia, chociaż nie można mu odmówić pewnego talentu. Były pracownik NSA, znany teoretyk spiskowy J. Coleman, zeznaje w swojej sensacyjnej książce „Komitet 300”: „Dla Beatlesów Theo Adorno napisał wszystkie kultowe „teksty” i skomponował całą „muzykę”. To oczywiście nie ucieszy fanów „największego zespołu w historii”, ale wyjaśni, dlaczego nic takiego jak „Michelle”, „Miłości nie da się kupić”, „Wczoraj”, „Srebrny młotek” itp., po śmierci Adorno „czwórka” nie stworzyła To było. I dlaczego sami Beatlesi „dziwnym zbiegiem okoliczności” rozpadli się rok po śmierci ich okultystycznych lalkarzy.

Do czego więc Adorno wykorzystał swój talent i wiedzę okultystyczną? W dziejach ludzkości jego nazwisko, jak wydaje się autorowi, słusznie zajmie swoje miejsce obok Madame Tofany i „eksperymentatorów Hitlera – bo według Colemana (i nie ma powodu, by sądzić) jest jednym z najbardziej wynalazcy „muzycznego narkotyku”, który bez wątpienia jest „nowoczesną” muzyką.

Jak działa „muzyka”?

Wszystko na świecie jest liczbą, miarą i znakiem. Taka jest nie tylko opinia okultystów, ale także nauki. Wszystkie materialne ciała podlegają prawom wibracji i rezonansu, a te wibracje i rezonanse mogą być harmonijne i destrukcyjne. To zostało omówione w Teorii muzyki różokrzyżowców. I to właśnie destrukcyjny system atonalny, który Adorno i grupa współpracujących z nim naukowców wprowadził jako podstawę „nowoczesnej muzyki gitarowej”. Tak, tak, bez względu na to, jak dziwnie może się to wydawać na pierwszy rzut oka, „kultura rocka”, „kultura protestu młodzieży” nie zrodziła się z kudłatych, śmierdzących hippanów z brudnych przedmieść Liverpoolu, ale z prymitywnych burżuazyjnych profesorów z senne ostępy Sussex czające się wśród wiązów stosunków międzyludzkich Instytutu Tavistock”.

Duże znaczenie w „nowej muzyce” przywiązuje się do złożonego rytmu perkusyjnego – „BITU”, który silnie oddziałuje na ośrodki mózgu odpowiedzialne za koncentrację. Działanie „wędzidła” porównywalne jest z działaniem „lekkich” narkotyków – lekkie zawroty głowy, stłumienie świadomości, „rozpuszczenie” jej w emocjach i odczuciach.

Drugim uderzającym czynnikiem jest "BAS" - instrumenty i syntezatory elektroniczne, które wytwarzają niskie i ultraniskie (do 60 Hz) wibracje akustyczne. „Bas” wpływa na równowagę płynu mózgowo-rdzeniowego oraz adrenaliny i insuliny, wywołując niewystarczającą agresywność i zwiększoną zmysłowość. Bezpośrednią konsekwencją wpływu „basu” są pogromy fanów rocka. Wiąże się to również z prowokowaniem samobójstwa. Statystyki pokazują: „W pierwszej połowie XX wieku. W Stanach Zjednoczonych samobójstwa popełniały głównie osoby starsze. Ale od lat 60. samobójstwa zaczęły się młodnąć. W latach 1972-1987 liczba samobójstw wśród nastolatków wzrosła o 53%” (Lavrin A. „Chronicles Charon”, M., 1993). Czy to przypadek, że zbiega się to w czasie z rozkwitem „muzyki współczesnej”?!

Trzecim najsilniejszym czynnikiem odurzającym jest ŚWIATŁO. Dlatego każda szanująca się „grupa” ciągnie ze sobą w trasę dziesiątki ton sprzętu oświetleniowego. Kolorowe światło, obrazy laserowe i „strzały” – wszystko ma na celu wzmocnienie efektu dźwiękowego, a stroboskop na przykład wpadał w „muzykę” prosto z gabinetu hipnologa.

Do silnych psychogenów należy DŹWIĘK TALERZY imitujący cymbały zapożyczone z fenickich tańców ekstatycznych. W muzyce „techno” ich zastosowanie przeniosło się na jakościowo nowy poziom, tutaj potrafią nawet wypchnąć „bas” z drugiego miejsca.

Wszystko to pozwala stwierdzić: „nowa muzyka” jest silnym psychogennym „lekiem”, którego działanie opiera się na akustycznym i słuchowym wpływie na ludzki mózg i gruczoły dokrewne; rezultatem tego efektu jest stłumienie świadomości, podobne do tego, jakie osiągają „lekkie” leki.

Jednocześnie podobieństwo stanów spowodowane przez narkotyki rockowe i „lekkie” (konopie indyjskie itp.), trwale realizowane przez muzyków rockowych (teksty, zdjęcia klipów, przykład osobisty), propaganda narkomanii nie w niewielkim stopniu pomagają usunąć psychologiczną barierę z publiczności i przed faktycznymi „klasycznymi” narkotykami.

Po co im to wszystko?

Są na to trzy odpowiedzi.

Po pierwsze, przemysł skalny jest jednym z najbardziej dochodowych „biznesów”. Handel, praktycznie w dosłownym znaczeniu "powietrza" (a dokładniej przez jego wahania), tworzy się w tej chwili stany astronomiczne. Opłaty za „gwiazdy” rocka i popu nie są dla nikogo tajemnicą: to setki tysięcy i miliony dolarów. Ile zachowują dla siebie ci, którzy „zapalają” te „gwiazdy”?!

Po drugie, „nowa muzyka”, jak już wspomniano, jest najpotężniejszym promotorem klasycznych leków. A to znowu są miliony i miliardy dolarów. (Ponadto, jeśli ktoś myśli, że te miliony są rozproszone wśród ogromnej liczby handlarzy narkotyków, to się myli. Większość pieniędzy z narkotyków jest wytrwale utrzymywana przez grupę potentatów wymienionych w książce Colemana).

Po trzecie, nie należy zapominać o SPOŁECZNEJ funkcji „muzycznego” narkomanii. Nie przypadkiem zjawisko „nowej muzyki” zbiegło się z „burzliwymi latami 60.”, kiedy demokracje burżuazyjne pękały w szwach. W totalnym upojeniu młodych ludzi „wielcy wtajemniczeni” pozostający w służbie światowej plutokracji widzieli jedyną okazję, by usiąść na karkach zniewolonych narodów. Przeniesienie młodzieżowego buntu ze sfery społeczno-politycznej do sfery kudłatych fryzur, brudnych spodni i palącej „trawy” to ich ważne zwycięstwo nad ludzkością i krok w kierunku ustanowienia Nowego Porządku Świata.

A po Beatlesach po świecie krążyły inne zespoły rockowe „Made in England”, dla których według Colemana pracownicy i zwolennicy Adorno stworzyli nowe kierunki muzyki rockowej.

Deep Purple, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, Dire Straits, Black Sabbath, Iron Maiden, Queen, Def Leppard, Nazareth, Genesis – czy wyobrażasz sobie historię rocka bez tych BRYTYJSKICH zespołów?! Do ich formatu nie dotarł żaden spoza Wielkiej Brytanii, z wyjątkiem „satanistycznej grupy rockowej” KISS” (Kids In Satan Service – „chłopcy w służbie szatana”), składającej się z byłych rosyjskich prawosławnych młodzieńców…” (Rose S. „Święte Prawosławie XX wiek. „Wydawnictwo klasztoru Donskoy, 1992), utworzone w 1973 r., Jak mówią, z udziałem samego Kissingera i prawdopodobnie nazwane jego imieniem … światowi naśladowcy polega na tym, że źródło ich „inspiracji” kryje się za milczącymi murami patriarchalnych, porośniętych bluszczem cichych murów skromnego ośrodka badawczego, zagubionego w bezdrożach Sussex?..

Człowiekiem odurzonym łatwiej jest manipulować… S. Rose zwrócił uwagę na bardzo ważną cechę epidemii rocka: próbę narzucenia nam stałej obecności „w powietrzu” muzyki rockowej – w formie „podkładu muzycznego”, czyli tzw. słyszane już wszędzie – w domach towarowych, instytucjach…”, w formie obowiązkowych „ładunków” do reklam, informacji i innych wiadomości otrzymywanych przez nas z mediów elektronicznych.

Kiedy ktoś zapala papierosa w pokoju, w którym znajdują się osoby niepalące, każe się go zgasić. Jak miło by było, gdyby ludzie zdali sobie sprawę, że prawo do milczenia, do braku obrzydliwych atonalnych harmonii skał w powietrzu jest tak samo ważne, jak prawo do czystego powietrza bez oparów nikotyny! Ale coś uparcie temu się sprzeciwia. Czemu?

Odpowiedź znajdziemy w pracy S. Kara-Murzy „Manipulacja świadomością” (Moskwa, 1998):

…aby zapobiec możliwości pojawienia się własnych grup elit (inteligencji) w masie rządzonych, należy ją wyzbyć milczenia. W ten sposób na Zachodzie powstało zjawisko zwane „demokracją hałasu”.

Taki projekt dźwiękowo-hałasowy otaczającej przestrzeni został stworzony, że przeciętny człowiek praktycznie nie ma wystarczających przerw w ciszy, aby do końca wymyślić spójną myśl. Nie może się skoncentrować – musi uchwycić daną mu interpretację. Jest to ważny warunek jego bezbronności wobec manipulacji świadomością. Z drugiej strony elity cenią ciszę i mają ekonomiczną zdolność do organizowania swojego życia poza „demokracją hałasu”.

(A Ty osobiście drogi Czytelniku często jesteś sam ze sobą? Czy masz w samochodzie odbiornik? Jak często jest włączony?)

Nie, oczywiście, daleko mi do myślenia, że rock można „zakazać” lub „wyeliminować”. Przy całym pragnieniu nie da się tego zrobić - jest kolosalna bezwładność społeczna, jest prawda, że o wiele łatwiej coś zepsuć niż to naprawić. Ale jest różnica między piciem z przyjaciółmi na wyprawie na ryby, a piciem tygodniami bez wysuszenia. Tak samo jest z muzyką rockową. Tak, to narkotyk. Ale można go również używać bez wyrządzania sobie nieodwracalnej szkody, bez uzależnienia się od skały.

Trzeba tylko walczyć, żeby rock nie stał się „tłem” twojego życia – wtedy jest o wiele bardziej niebezpieczny niż pójście na koncert rockowy czy burzliwa impreza z tańcem. A co najważniejsze – musisz WIEDZIEĆ.