Obraz Permogorska: Jak chłopi stworzyli wyjątkową bajkę

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-07 16:28

Od czasów starożytnych ludzie dekorowali swoje życie przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Produkty te mogły być używane nie tylko w gospodarstwie domowym, ale także wnosiły do domu piękno, ciesząc oko. Od czasów pogaństwa, a nawet chrześcijaństwa wierzono, że rzeczy, przedmioty gospodarstwa domowego, ubrania ozdobione symbolicznymi wzorami chronią dom i człowieka przed złymi duchami, chorobami, przynoszą radość, zdrowie i szczęście.

Dlatego na zewnątrz chaty chłopskiej zawsze zdobiły rzeźby i obrazy, od bramy po ganek - wejście do mieszkania. Dzięki symbolicznym elementom ludzie próbowali ocalić swój dom przed krzywdą. Ubrania również ozdobiono wzorem: np. haft na koszuli męskiej na przedramieniu miał wzmacniać mięśnie dłoni podczas pracy, rąbek sukienki damskiej, ozdobiony wzorem, chroniony przed przeziębieniami i zły duch.

Można przytoczyć wiele miejsc, w których mieszkali rzemieślnicy, których po prostu nie wiedzieli, jak to zrobić: to światowej sławy Khokhloma i chwalebne miasto Gorodets, to wspaniałe produkty z kości i magiczne koronki Wołogdy.

Rzemieślnicy, którzy je wykonali, włożyli w ich produkcję tyle kunsztu i smaku, że teraz są one gromadzone w muzeum i możemy je podziwiać jako dzieła sztuki ludowej.

Wiele rzemiosł już zostało zapomnianych, wiele zostało straconych… a naszym zadaniem jest pamięć, odbudowa i wskrzeszenie tych strat, aby w przyszłości inne pokolenia mogły zobaczyć i poczuć do czego zdolni byli ich przodkowie.

Musimy poznać historię i kulturę naszej Rosji, ale przede wszystkim musimy nauczyć się kochać i rozumieć kulturę naszej małej ojczyzny, tego zakątka ogromnej Rosji, w której się urodziłeś, tej ziemi, w której mieszkasz!

Rosja jest bogata w rzemieślników ludowych, ale być może trudno nigdzie znaleźć tak różnorodne formy kreatywności, jak na naszej północy! To tkanie z gałązek i kory brzozowej, gliniane zabawki Kargopol, słynny ptak szczęścia, o którym powstała legenda, te niesamowite malowane kołowrotki, rzeźbione pudełka, wyroby z kości, to słynne Malye Korely, północne hafty i tkactwo produkty.

Czego nasi przodkowie nie wiedzieli jak! Wiele z tego, co mogli, w naszych czasach doświadczeni mistrzowie-artyści czasami nawet nie są w stanie tego zrobić. Od dawna można wyliczać wszystko to, co umieli robić zwykli ludzie Północy, czyli rzeczy wysoce artystyczne – cieszy oko i rozgrzewa serce.

W godzinie medytacji, w godzinie snów, Spokojny odpoczynek od zmartwień

W świetle zorzy polarnej

Nad zbuntowanymi wodami

Ktoś stworzył tę opowieść…

W. Bryusow

Przyroda Północy jest zaskakująco wyjątkowa i piękna. Pojedziemy z Wami w podróż wzdłuż Północnej Dźwiny, aby odwiedzić mistrzów Permogorye, a im bliższy cel naszej wyprawy, tym wyższe góry.

Oto Permogorye, położone na najwyższym brzegu Północnej Dźwiny, dlatego nazwano molo „Permogorye” - pierwsze najwyższe góry.

Strome schody prowadzą z podestu - 130 stopni! Ale kiedy wspinasz się na sam szczyt, otwierają się takie odległości, że mimowolnie chcesz się zatrzymać i rozejrzeć.

Szkarłatny kolor świtu, zielona trawa, żółte jaskry i jasne niebo…

To tutaj, jak się okazuje, pojawiają się jasne wzory na obrazach artystów z Permogorye. Powtórzyli to, co widzieli w rodzimej naturze Północy.

Wraz z jasnym obrazem słońce i lato wkraczały do chłopskiego mieszkania nawet w ciemny zimowy dzień.

4 kilometry od molo, we wsiach Bolszoj Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (mają wspólną nazwę Mokraya Edoma), od niepamiętnych czasów żyli ludzie pracowici i pogodni, jednym słowem rzemieślnicy.

Rzeczywiście, zwykli chłopi stworzyli wyjątkową bajkę, która cieszy oko i rozgrzewa serce. Rzemieślnicy wykonywali wszystkie swoje wyroby z kory lipy, osiki i brzozy. Obraz zamienił je w prawdziwe dzieła sztuki.

Użycie zaledwie kilku elementów: bordiurów wstążkowych, zaokrąglonych liści i jagód, koniczynek, tulipanów, kogucików, ptaków Sirin, a także scen rodzajowych z życia codziennego, ubogiej palety - czerwonego, żółtego, zielonego i czarnego konturu, pióra gęsiego czy sroki, mistrzowie Permogorska malowali przedmioty gospodarstwa domowego, które służyły im przez długi czas.

„Ten burak jest bardzo mocny i przyjemny…” Burak, burak, wtty to cylindryczne naczynie z kory brzozowej. Były bardzo używane wśród chłopów.

Z wioski tuesko i nabirukha dzieci poszły do lasu po grzyby i jagody. Dary lasu zbierano w nabirukh, a kwas chlebowy lub źródlaną wodę wlewano do tuesok, które przez cały dzień pozostawało tak zimne na słońcu, jak na wiosnę lub sama wiosna.

Chleb podawano do stołu w pudełku chlebowym, był to rodzaj rytuału, ceremonii. Została porwana przez dziewczynę, wychodząc za mąż, jako posag.

Rodziny chłopskie były liczne, sól była droga i dodawano ją do świątecznego stołu w posolonym stożku.

Na napoje przeznaczono kolejne uroczyste drewniane danie - skopkar.

Wszystkie rzeczy uszyte i ozdobione przez dziewczynę zostały złożone w dużą skrzynię, która została namalowana szczególnie jaskrawo i uroczyście, choć pokazano ją tylko raz - w dniu ślubu.

Jaskrawo pomalowane sanie pędziły z wysokich wybrzeży Permogorska do Ostatki.

Badając wyroby mistrzów w muzeum, zauważamy, że niektóre rzeczy są całkowicie pokryte kwiatami i liśćmi, na innych - jasne koguciki, ptaki Sirin, sceny z życia codziennego.

Istnieje legenda, że wśród bezkresnych połaci wody, które były początkiem wszelkich początków, rosło drzewo. Życie na ziemi zaczęło się od dwóch ptaków, które zrobiły na niej gniazdo. Drzewo (drzewo) jest symbolem życia, wszystkich żywych istot, a dwa ptaki strzegące go są symbolem dobroci i szczęścia rodzinnego.

Krótka historia malarstwa Permogorska

Wśród artystów, którzy pracowali w drugiej połowie XIX wieku, ludzie pamiętają najzdolniejszych mistrzów - Jakowa Iwanowicza Jarygina, jego brata Maksyma Iwanowicza i Andrieja Ignatiewicza Chripunowa. Niestety nie ma informacji o artystach starszego pokolenia.

W ostatnich dwóch dekadach XIX wieku rozpoczął się upadek malarstwa permogorskiego. Tylko nieliczne prace zachowały dawną kunszt, wirtuozerię pierwszego rysunku i żywiołowość improwizacji, piękno i bogactwo koloru. Tylko nieliczni mistrzowie z wielkim talentem naturalnym tworzyli w tym okresie rzeczy, które można porównać z dziełami wykonywanymi w poprzednich dekadach.

Wsie Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya mają wspólną nazwę - Mokraya Edoma.

Wyprawie do Muzeum Zagórskiego udało się zidentyfikować nazwiska wszystkich mistrzów ostatniego pokolenia. Były to dziedziczne rodziny artystów, których obrazy różniły się stylem twórczym, choć wszyscy pracowali w ramach tej samej tradycji.

Oto ich imiona: Wasilij Semenowicz Chwostow, Michaił Semenowicz Chwostow, Aleksander Semenowicz Chwostow, Wasilij Łukjanowicz Miszarin, Aleksander Łukjanowicz Miszarin, Aleksander Jakowlewicz Yarygin, Fiodor Jakowlewicz Yarygin, Jegor Maksimowicz Yarygin, Dmitrij Andriejewicz, Dmitrij Andriejewicz.

W latach 30. XX wieku. obraz w Mokrym Edomie (Permogorye) ostatecznie wymarł.

Elementy malarstwa Permogorska

Studenci zapoznają się z farbami używanymi przez mistrzów permogorskich, z pojęciami: kolor główny, kolor towarzyszący i wyrazistość, kontur.

Część praktyczna. Ćwiczenie „Paleta mistrza”. Dzieci próbują nakładać pędzlem główny kolor, mieszać kolor główny z żółtym towarzyszącym, mieszają kolory żółty i zielony, uczą się rysować cienką żywą czarną kreskę - odrodzenie (możesz, jeśli nie ma cienkiego pędzla, zrób to metalowym długopisem).

Niektóre przedmioty zdobiono jedynie wstążkami-bordami, czasem bordiury niejako dopełniały wymyśloną przez mistrza kompozycję.

W tabeli przedstawiono kroki dotyczące kolorowania obramowań. Jest ich 6 rodzajów:

1. trójkąty,
2. wsporniki,
3. wstążka,
4. rombów,
5. prysznic z kroplą,
6. prysznic z punktem.

Całą pracę przy krawężniku można podzielić na 4 etapy:

1. cała tasiemka wykonana jest w kolorze żółtym,
2. poszczególne elementy wykonane są w kolorze zielonym,
3. pozostałe elementy obramowania wykonane są w kolorze czerwonym,
4. cienka żywa linia rysuje życie, kontur granicznych elementów.

Ta procedura nakładania farb jest najbardziej skuteczna.

Od dzieciństwa, w wieku od 6 do 8 lat, dziewczynka z chłopskiej rodziny zaczęła przygotowywać sobie posag na wesele: przędła nici na kołowrotku, by następnie utkać materiał na ręczniki, koszule i sukienki.

Mój ojciec robił mały kołowrotek dla dzieci. A pan młody podarował swojej pannie młodej piękny pomalowany kołowrotek, a ona szła przez wioskę na spotkania, z dumą niosąc go, aby wszyscy mogli zobaczyć to piękno. Wierzono: kto ma najpiękniejszy kołowrotek, ten kocha najbardziej.

Dziewczyna kręciła włóczkę na takim kołowrotku, a wieczór nie wydawał jej się długi, ale praca była męcząca. I na znak wzajemnej miłości podarowała panu młodemu haftowany pas ze słowami „Kogo kocham, jemu oddaję”.

Kołowrotki Permogorsk są typu korzeniowego z dużym ostrzem w kształcie łopaty, zakończone pięcioma lub siedmioma okrągłymi lub końskimi gładkimi „makami”, „miasteczkami”. Na dole, na ostrzu, znajdują się dwa „kolczyki” (w miejscowej gwarze „chuski”) umieszczone po obu stronach masywnej wysokiej nogi – „pion”, przechodzące w podstawę – „dół” kołowrotka.

Malowanie przedniej strony ostrza (ostrza) podzielone jest na dwie części. Górna część - większa część - zawsze ma tradycyjny motyw: ptak Sirin w gałęziach drzewa. To drzewo jest czasami trudne do zobaczenia w sprytnie splecionych pędach kwiatowych, usianych czerwonymi, zielonymi, żółtymi kwiatami i liśćmi. Jeśli jednak przyjrzeć się bliżej, można zauważyć, że jego gałązki, pisane długopisem (co pozwala zaklasyfikować ten obraz jako graficzny), zaczynają wyrastać z jednej łodygi, czasem z małego trójkątnego „pagórka”. Ptak Sirin jest najczęściej zamknięty w kręgu i znajduje się na środku drzewa lub pod nim.

Na dole kołowrotka znajduje się tematyczna kompozycja z toczeniem, piciem herbaty, zebraniami itp.

Obramowanie kołowrotka i podzielenie go na części kompozycyjne (w pionie) - klepki wykonane są z pasów krawężnikowych, co sugeruje, że malowane kołowrotki zastąpiły bardziej archaiczne rzeźbione.

W obrazie wykorzystano ulubione przez mistrzów kolory: czerwony, zielony, żółty, rzadziej niebieski. We wczesnych permogorskich malowidłach ściennych występowały czerwono-pomarańczowe, niebieskie, ochry.

Rysunek przedstawia ćwiczenia wykonywane ołówkiem bez rozdzielania: krzewy o różnych kształtach, liście, borówki i żurawiny.

Rysunki 1-4 pokazują krok po kroku budowę elementów w kolorze.

W przyszłości powtarza się kolejność prac w kolorze nad elementami i kompozycjami:

• I etap - wszystkie prace wykonujemy żółtą farbą;
• II etap - następnie dodaj zielony;
• III etap - zastosuj główny czerwony kolor;
• IV etap - wykonywana jest rewitalizacja, obrys czarną farbą.

Ruch ręki jest lekki, żywy. W dolnym rzędzie kompilacja i sekwencyjne wykonanie prostej kompozycji. Dzięki takiej kompozycji dzieci mogą ozdobić róg albumu, w którym będą uczestniczyć w lekcjach nauki malarstwa Permogorska.

Elementy te są integralną częścią malarstwa dowolnego przedmiotu wykonanego przez mistrza z Permogorska.

Pierwsze dwa rzędy stołu pozwalają nauczyć się w łatwy i płynny sposób wykonywać ten element. Należy pamiętać, że istnieje kilka rodzajów kwiatów, mogą być zarówno symetryczne, jak i asymetryczne. Rdzeń kwiatu może składać się z dużej kropli koloru żółtego i zielonego oraz krzewu o tych samych kolorach.

Trzeci, czwarty i piąty rzędy pokazują krok po kroku pracę nad trzema rodzajami kwiatów.

Po przestudiowaniu tego elementu racjonalne będzie wykonanie kompozycji w pasku znajomych elementów. Na przykład możesz dodać zakładkę do książki.

Ten element jest najtrudniejszy, dzieci powinny starać się zachować symetrię w obrazie kwiatka. Należy im przypomnieć znaczenie słowa „symetria” (współmierność, identyczność w rozmieszczeniu części po przeciwnych stronach).

Tulipan składa się z kilku elementów, w tym liści, elementu trójklapowego kwiatu i jagód. Dzieci wykonują ćwiczenie ołówkiem. Następnie korzystają z tabeli, kopiują obraz dolnego rzędu i osiągają podobieństwo z ryc. 4. Kolorową pracę krok po kroku pokazano na ryc. 1-4.

W pierwszych dwóch rzędach ćwiczenia na wykonanie koguta, kurczaka, ptaka. Obrazy są różne i dzieci powinny świętować. Wszystkie linie są bardzo gładkie, miękkie, żywe. Na ryc. 1-4 pokazują krok po kroku wykonanie elementu w kolorze. Używając znanych elementów, przy mocowaniu należy skomponować kompozycję w kwadracie, czyli uzupełnić panel (obraz lub ornament zdobiący fragment ściany, sufit).

Trójklapowe, lekko zakrzywione liście są nawleczone na elastyczne pędy - kwiaty o ostrych końcach i kwiaty w kształcie tulipana, wśród nich krzaki zaokrąglonych liści i jagód …

W ten kwiatowy wzór wpisuje się ptak szczęścia Sirin, ptak o kobiecej twarzy (ryc. 4).

W górnym rzędzie tabeli znajdują się ćwiczenia do dalszego przedstawiania ptaka Sirin. Jak przerabiać kolorem, pokazano na ryc. 1-4.

Właściwe jest rysowanie ptaka w różnych kierunkach, jest to bardzo złożony element malarski, który zawsze był obecny w malarstwie kołowrotka.

Zaleca się krótką rozmowę o ptaku Sirin. Dzieci nie powinny mylić północnego ptaka Sirin, który jest uważany za talizman, ptaka przynoszącego dobro i szczęście do domu, z legendarnymi dziewiczymi ptakami śpiewającymi słodkie melodie, zapraszającymi statki na rafy.

Po przestudiowaniu tego elementu wskazane jest skomponowanie kompozycji w kole, to znaczy ptak Sirin zawsze był oprawiony w okrąg z jednym z rodzajów obramowania.

Permogorscy mistrzowie w kwiatowy wzór obrazu włączyli także sceny z życia codziennego (sceny gatunkowe): jazda konna, wyjazd, picie herbaty, wesela itp.

Obrazy tematyczne są zawsze afirmujące życie, radosne - to celebracja życia: kwiaty, zwierzęta domowe (na przykład kot jest symbolem domowego komfortu). Te zdjęcia mogą nam opowiedzieć o aktualnej sytuacji lub zawodzie właściciela. Mistrz na swoim obrazie przedstawiał życie wokół niego, odzwierciedlając kilka jasnych wydarzeń z tego życia. Na produktach można zobaczyć rybołówstwo, parowce, sceny pracy chłopów.

Kłamstwo dobrze, nie rozumiem, Biada to za mało

Na cześć i miłość nie można zapracować, Nie noś czerwonych ubrań.

Pomysł ten przebiega jak czerwona nić przez wszystkie kompozycje mistrzów.

Niech dzieci wymyślą własne kompozycje na chlebak, sanki, kołyskę itp.

Za pomocą tych stołów możesz prowadzić lekcje sztuki: zrobić kwadratowe pudełko i naczynie na lekcjach z papier-mache, wykonać podkład drewnopodobny, pomalować te produkty malarstwem Permogorsk. Możesz również użyć szablonów łyżek, czerpaków, dużych kołowrotków wykonanych z papierowego tuescu i nabiruh itp.

Pod koniec badania tematu „Malarstwo Permogorsk” zorganizujemy jasną i wymowną wystawę prac dzieci o nazwie „Jarmark Permogorsk”, ponieważ znajdowała się w Permogorye pod koniec XIX - na początku XX wieku. Odbywały się słynne w całej prowincji wesołe jarmarki, na które zewsząd przyjeżdżali mistrzowie, aby pokazać się i zobaczyć innych.