Jak chłopi z północnej Rosji malowali wnętrza domów?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Być może jednym z głównych znaków odróżniających człowieka od zwierzęcia jest niezrozumiała potrzeba wykonywania niepotrzebnych czynności, tworzenia piękna i dekoracji własnej ekumeny. Najstarsze zabytki sztuki światowej pokazują, że prymitywny człowiek starał się wprowadzić w świat swoją osobistą harmonię, ozdabiając ściany jaskiń, ubrania, rzeźbiąc rysunki na kamieniach. I taka potrzeba zawsze będzie z nami, dopóki ludzkość nie zniknie.

Rosjanie absolutnie nie różnili się potrzebą tworzenia piękna.

Niestety czas zabrał prawie wszystkie przykłady sztuki ludowej, a pozostało niewiele.

Niegdyś dość powszechne malowanie wnętrz budynków mieszkalnych zachowało się w pojedynczych egzemplarzach, ai wtedy w większości w magazynach muzeów. W drugiej połowie XX wieku istniejące zespoły takich obrazów zostały albo zamalowane i wyrzucone przez właścicieli jako niepotrzebne, albo wywiezione przez „miłośników starożytności” do prywatnych zbiorów.

Ogromnym sukcesem jest odnalezienie nietkniętego domu, w którym na swoim pierwotnym miejscu stoi pomalowany gol, drzwi i meble. Ten dom, prawie całkowicie przez przypadek, przykuł moją uwagę podczas jednej z moich podróży w rejon Archangielska.

Ale kiedy i jak zaczęła się ta artystyczna tradycja?

Tak, narodził się bardzo dawno temu, ale trzeba zrozumieć, że wszystkie informacje, które dotarły do naszych czasów, dotyczą wyłącznie opisu różnych chórów książęcych i bojarskich. Tak więc historyk N. Kostomarow, opisując życie narodu rosyjskiego w 16-17 wieku, zauważył: „Na frontonach i na ścianach w pobliżu okien wykonano różne obrazy: władcy, liście, zioła, zęby, ptaki, zwierzęta, jednorożce, jeźdźcy konni i inni… W XVII wieku w gustach zaczęto malować sufity, a czasem ściany.”

Jakie informacje, na których opierał się Nikołaj Iwanowicz, malując rosyjskie domy tak żywo, są całkowicie niezrozumiałe. Ale oczywiście istniały obrazy domowe - w dokumentach z XVII wieku jest wiele wzmianek o "zielarnikach" - malarzach domowych, którzy zajmowali się malowaniem dekoracyjnym na drewnie i tkaninie.

Pałac Aleksieja Michajłowicza w Kołomienskoje, według Symeona z Połocka, był ozdobiony „mnóstwem malowanych kwiatów i ostro wyrzeźbionych przebiegłą ręką”. A okna strychu carskiego pałacu na Kremlu były bogato zdobione „różowymi kwiatami pomalowanymi na zewnątrz po obu stronach”.

W petycji do cara Aleksieja zielarz A. Timofiejew i malarz ikon G. Iwanow ogłosili o swoich pracach: Polacy pisali … A w kościele drzwi i jastrzębie malowano ziołami, a dla cara carewicza pisali cięcie tablice, a manekiny pisały czapkami z trawami, a rury i piece były pisane na Wzgórzach Vorobyovy, a rury i piece były pisane w Preobrażenskim”.

W tekście instrukcji dla malarzy domowych z XVII wieku, przedmioty, które zostały namalowane, wymienione są zwykłym tekstem: „Jeśli jest dużo pisania na drewnie różnymi farbami, wymieszaj całe jajko z białkiem i żółtkiem. A do pisania: naczynia, talerze, łyżki i szklanki, meloniki, solniczki, pudełka, skrzynie, lustrzane deski, ramy i stoły, taca i kubki oraz łóżko lub coś innego do wyschnięcia, będzie lekki i dobry.”

Ale to wszystko z bojarami i carami, w chłopskim domu trudno będzie coś takiego przyznać, i dlatego - szkło okienne na skalę przemysłową zaczęło być produkowane w Rosji dopiero pod koniec XVIII wieku i tylko bogate chłopi mogli sobie pozwolić na pochyłe okno, w które wkładano szkło lub mikę. Większość domów mieszczan miała tylko zaciągnięte okna i panowała w nich ciemność.

Aż do pierwszej połowy XIX wieku nie było dostępnych desek tartych, którymi można by pokryć ściany, a nikomu nigdy nie przyszło do głowy rysować na żebrowanej powierzchni z wędzonego bala.

Dlatego głupotą jest fantazjowanie, że obrazy chłopskie mają tysiącletnią tradycję, ale warto dowiedzieć się, na jakie lata datowane są najstarsze domy z nimi. W Północnej Dźwinie i na Uralu zanotowano dwa domy z najprostszym malunkiem i oba dziwnym zbiegiem okoliczności zostały zbudowane w 1853 roku. W Povazhye dom z 1856 roku w Ust-Fall miał rysunki. Najprostszym obrazem ozdobiono dwa domy w Poonezhye (Pershlakhta i Pachepelda), zbudowane odpowiednio w latach 1860 i 1867.

Skąd wzięły się te rysunki i skąd migrowały na ściany mieszkań? Nie sposób udzielić dokładnej odpowiedzi, bo zdobionych przedmiotów, które otaczały ówczesnego chłopa, nie brakowało: malowane naczynia i artykuły gospodarstwa domowego, popularne druki, skrzynie, pudła, miniatury ksiąg i rękopisów, artykuły reklamowe różnych towarów, tkaniny… Nie możemy zapomnieć o bogato zdobionych obrazami obiektami kultu: ikonostasy, freski, świeczniki, klirosy, "chude świece" i drzwi.

Było wiele malowniczych obiektów rosyjskiego chłopa, a wraz z pojawieniem się „białych” pieców i mebli gabinetowych pojawiły się samoloty do rysowania. Niewiele pozostało do zrobienia - znaleźć mistrza, który umiał rysować i miał farby. I oczywiście pojawili się tacy ludzie.

Wraz ze zmianą modelu ekonomicznego gospodarowania z naturalnego na towarowo-pieniężny, ogromne masy ludzi wycofały się ze swoich miejsc zamieszkania i zaczęły szukać pracy w miastach i innych prowincjach. Trudno zrozumieć dlaczego, ale niszę rzemiosła malarskiego mocno zajęli imigranci z prowincji Kostroma i Wiatka - corocznie dziesiątki tysięcy ludzi rozchodziło się po kraju i zajmowało się malowaniem czegokolwiek. Było wśród nich sporo takich, którzy podjęli się nie tylko monotonnego malowania ścian, ale także ozdabiania ich rysunkami i ornamentami. Rozsiewając ziarno nowej mody obrazkowej, „robotnicy migrujący” wytwarzali oczywiście naśladowców, czasem takich, że przewyższali „nauczycieli” o głowę.

Nie można teraz powiedzieć z całą pewnością, czy migranci z Kostromy i Vyatki dali impuls do pojawienia się malowideł domowych na Północy, czy też ich pojawienie się było niezależne i właśnie nadszedł taki czas, kiedy moda na obrazy domów stała się popytem i poród był naturalny. Ziarna nowej mody padły na hojnie użyźnioną glebę, ponieważ przed wiekami rosyjska Północ była już największym producentem sztuki, biżuterii, wytopu miedzi, malowania ikon i wyrobów rzeźbionych.

Wielu lokalnych „malarzy” z pewnością miało poziom znacznie wyższy niż ci, którzy przyjeżdżali tam ze swoimi pędzlami i farbami. Niemniej jednak nowi artyści „przynieśli nowe propozycje artystyczne na patriarchalną Północ, jasną kolorystykę, malowanie pędzlem fasad i wnętrz domów chłopskich” (Ivanova Y. B. „Malarstwo pędzlem na drewnie prowincji Wołogdy. Druga połowa XIX - początek XX wieku )

Nastąpił jakiś niezrozumiały podział nisz artystycznych – potężna tradycja malowania kołowrotków i przedmiotów gospodarstwa domowego istniała w Uftyug, w Mokra Edom, nad Dźwiną Północną i Wagą, ale w malarstwie wnętrz nie można doszukiwać się cech lokalnych tradycji artystycznych, ale przeciwnie, zawsze wykonuje się je wolną techniką „otchodniki”. Na meblach i golbtsach zachowało się sporo podpisów artystów ludowych i prawie zawsze są to nazwiska Vyatichi i Kostroma.

Pod koniec XIX wieku popularność malarstwa domów osiągnęła apogeum:

„… miłość do wzoru jest do tej pory odczuwalna. Widziałem chaty, w których wzorami malowano dosłownie wszystko, choć te najnowsze: szafki, drzwi, półki, kanapę, - wszystko, co można było pomalować (I. Ya. Bilibin), „… wysoki ganek z rzeźbionymi słupkami i balustradami nadaje chacie szczególnego piękna… jasna oryginalna kolorystyka zgodnie z lambrekinami, obręczami, łyżwami, błotnikami, okiennicami, listwami… Okiennice okien są pomalowane drzewa, trawy, wzory, a czasem figurki zwierząt…” (FN Berg).

„Nigdzie indziej w regionie nie widziałem tylu ludowych obrazów. Wpływ na handel latrynami malarskimi. Opechek, golbety, miska, szafka z panelami, kołyska itp. często malowane kwiatami, wazonami z kwiatem i ptakiem, lwami itp. W jednej wsi ciekawie przedstawia się lwy i konie na bramie dziedzińca w czterech cechach rozpoznawczych, a na drzwiach kruchty figura żołnierza z nagą szablą. Napis głosi: „Nie odchodź, posiekam na śmierć!” (W. I. Smirnow).

Robotnicy migrujący zwykle chodzili w małych artelach, podejmując się jakiejkolwiek pracy w swojej specjalności. Najczęściej zajmowali się prostym malowaniem domów, ale otrzymawszy zlecenie na malowanie, oczywiście się na to wzięli. Ponieważ moda jest raczej materią imitacyjną, obszary z malowaniem domów czasami istniały oddzielnie od siebie. Jakiś bogatszy właściciel wydał pieniądze na malarza, a po nim jego sąsiedzi zaczęli zatrudniać tego samego mistrza, aby ich dom nie był gorszy od sąsiada. Jednocześnie ludność była dość konserwatywna, a artysta ludowy po otrzymaniu i wykonaniu zamówienia stał się poszukiwany na tym terenie.

Typowym przykładem takiego „modnego artysty” był Wiatycz Iwan Stiepanowicz Jurkin, który przez dziesięciolecia przyjeżdżał nad brzeg Uftyugi i tam przyjmował zamówienia. W rezultacie Jurkin, mieszkaniec prowincji Vyatka, stał się prekursorem gustów wśród lokalnych klientów, chociaż sam Uftyug miał bardzo bogatą lokalną tradycję malowania kołowrotków i witków.

Otkhodnicy pracowali szybko, nie brali wiele na pracę, ale nie każdego chłopa było na to stać (zachował się napis na podłodze w domu wsi Smolanka, rejon Kicz-Gorodecki: „Ten dom należy do chłop Trofim Wasiljewicz … namalowany w 1895 czerwca 25 dni … Cena to 10 rubli 50 kopiejek”W przybliżeniu tyle kosztuje pud masła, 350 jajek lub 30 kilogramów cukru).

Każdy malarz miał swój styl i technikę - ktoś pracował zupełnie bez ziemi, ktoś zagruntował klejem z mąki, ktoś rybę, prawie zawsze używano farb olejnych, do których schnący olej gotowano tuż przed użyciem na podwórku domu. Pigmenty były kupowane i lokalne – np. do bielenia ostrolików używano białej glinki (kaolinu).

Każdy mistrz trzymał się własnego stylu, fabuły i kolorystyki. Rysunki z reguły wykonywano w technice swobodnego pisania pędzlem, co umożliwiało nakładanie jednej warstwy farby na drugą, zarówno za pomocą szorstkich pociągnięć pasty, jak i glazury. Oprócz pędzli do nakładania farby używano „grzybków” i stempli, a kształt rozmazu dopracowywano palcem lub improwizowanym narzędziem.

Poziom i jakość prac była bardzo zróżnicowana - pomimo uderzającej naiwności niektórych rysunków, wszystkie zostały wykonane przez profesjonalistów, tylko niektórzy z nich byli mistrzami, którzy cenią swoje imię, a inni byli prostymi hackami. Aha, i były popularne w tamtych czasach piosenki dysyulne, takie jak: „Wania malował Kostromę, malował farbą baskijską. Vanechka wrócił do domu - oto piękno!”

Nie należy jednak sądzić, że śmieszne lwy i krzywe kwiaty namalowali sami chłopi - podjęli się tego zwykli farbiarze, którzy nie znaleźli w sobie talentów i nie mieli nic przeciwko obcinaniu pieniędzy. Zwykły gospodarz nie miał czym malować - nie sprzedawał farb w puszkach, trzeba je było robić samemu, a nawet kupować drogie pigmenty. Dlatego otkhodniki zostały tak rozwinięte - rzemieślnicy angażowali się w swoją pracę zawodową, wykorzystując wiedzę i tajemnice sklepowe.

Dom na zdjęciach został namalowany w 1915 roku. Mistrz zostawił podpis: „1915 namalował Aleksiej Was Gniewaszew”. Nie jest jasne, czy ten artysta był mieszkańcem, czy gościem. Nazwisko Gnevashev jest dość powszechne w sąsiednich wsiach, ale taka osoba nie pojawia się w dokumentach spisowych z 1917 roku. Albo pierwsza wojna światowa i burzliwe wydarzenia tamtych lat wyrwały mężczyznę z rodzinnego miejsca, albo naprawdę był gościem …

Jego technika jest typowa tylko dla otkhodników z Kostromy, zresztą w tej voloście nie zachowały się już żadne podobne rysunki.

A może przeżyli. Ale kto wpuści go do swojego domu lub powie „osobie odwiedzającej”, że ma pomalowane kieliszki i szafę?!

Tylko szalony. Na te rysunki polowano od dawna - dużo kosztują, a w pełni zachowane wnętrze ma w dzisiejszych czasach wielką wartość.