Plac Malewicza za pięć minut

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-10 22:10

Czy sztuka nie może być abstrakcyjna? Gdzie zatem przebiega granica między przeciętnością a sztuką trudną do percepcji? Czy tysiące krytyków sztuki może popełnić błędy, a zdrowy rozsądek zostanie podeptany? Wydaje mi się, że idea ciągłego i jednokierunkowego rozwoju ludzkości jest nieco przesadzona. Że ludzie jako cywilizacja ludzka dopiero się rozwijają iz roku na rok są lepsi i mądrzejsi. Wyd.

Z wnuczką, zanim dorosła, często odwiedzałem muzea w Moskwie. Od najmłodszych lat starałem się przedstawić jej piękno. Do Pięknej z dużej litery. Zaczęła ją wozić około siódmego roku życia, przed samą szkołę – najbardziej, jak się wydaje, odpowiedni wiek do aktywnego postrzegania otaczającej rzeczywistości. Oczywiście pierwsza wycieczka była do Galerii Trietiakowskiej, a następnie do Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. I co, pamiętam, bardzo ją uderzyło od pierwszych wizyt w naszych muzeach, więc była to jej całkowita obojętność na wszelkie rodzaje nierealistycznej sztuki, której wspaniała kolekcja znajdowała się wówczas w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. Wtedy szczerze myślałem, że to dziecko. z powodu naturalnego niedorozwoju związanego z wiekiem nie żyje już w otaczającym go rzeczywistym świecie, ale we własnym, fikcyjnym i w przeciwieństwie do naszego dorosłego, dziecięcego świata. Dlatego też niektóre sztuki nierealistyczne powinny być bliższe jego postrzeganiu, coś jak impresjonizm, sztuka abstrakcyjna, stosowana, awangarda, czy w najgorszym przypadku sztuka prymitywna. To znaczy te rodzaje sztuki, w których fantazja i wyobraźnia dziecka działają bardziej niż wskazana jest natura samego artysty, utrwalona jego spojrzeniem i przeniesiona na płótno za pomocą pędzla. Jednak myliłem się.

Wnuczka okazała się zupełnie obojętna na wszelkie przejawy starych i nowomodnych „izmów” w sztukach wizualnych. Ale obrazy, malowane realistycznie, od razu ją bardzo, bardzo zainteresowały. I okazało się dla niej zupełnie nieistotne, co dokładnie zostało przedstawione na płótnie. Z równym zainteresowaniem badała portrety, szkice rodzajowe, pejzaże i duże płótna dramatyczne o tematyce historycznej i biblijnej. A widoki morza na obrazach Aiwazowskiego natychmiast ją zadziwiły. To było coś nowego w jej wiedzy i postrzeganiu otaczającej rzeczywistości. Nie widziała jeszcze morza iw gruncie rzeczy nie wiedziała, co to jest. Stała przez długi czas przed wielkim płótnem „Dziewiątej fali”, wchodząc, to w prawo, to w lewo od obrazu, to podchodząc bardzo blisko, to oddalając się od niego.

Dziewiąta fala. Aiwazowski

Starannie marszczyła czoło, mrużyła oczy lub szeroko otwierała oczy, a nawet poruszała ustami, jakby szepcząc coś do siebie, po czym odwróciła się do mnie i zapytała:

- Dziadku, czy pojedziemy kiedyś nad morze?

Potwierdziłem głową. Oczywiście pojechaliśmy nad morze. Tylko później. Po kilku latach. Jednak Morze Czarne nie zrobiło na niej większego wrażenia. I nigdy nie porównywała tego do morza Aiwazowskiego w mojej obecności. Albo zapomniałem, albo nie znalazłem podobieństw.

Nie można powiedzieć, że wszystkie obrazy, które spotkaliśmy w muzeach, były dla wnuczki nieznanymi rewelacjami. Zupełnie nie. Większość z nich znała już. Zgodnie z ilustracjami. Na podstawie ilustracji jednotomowej encyklopedii malarstwa światowego, wydanej w latach 90. przez wydawnictwo OLMA-PRESS. Duży, barwnie zaprojektowany tom ze wspaniałymi kolorowymi ilustracjami obrazów zagranicznych i krajowych artystów zarówno w stylu klasycznym, jak i różnych nowomodnych tam trendów. Ta encyklopedia była ulubioną książką wnuczki. Mogłaby bawić się z nią godzinami. Położyła tę encyklopedię na swoim stole, usiadła obok niej na krześle, otworzyła książkę na dowolnej stronie i zaczęła grać we własne, niezbyt dla nas, dorosłych, zrozumiałe gry.

Dlatego też wiele obrazów muzealnych okazało się jej znajomych i poznała je jako swoją rodzinę i przyjaciół.

Widząc obraz Shishkina „Poranek w sosnowym lesie”, radośnie podniosła ręce:

- Och, moje misie, a wy tu jesteście! Cześć! Cóż, jak się tu nie nudzisz beze mnie? Cieszę się, że cię widzę!

„Rano w sosnowym lesie”. Szyszkin

W filmie Repinsky'ego „Iwan Groźny zabijający swojego syna” zmarszczyła brwi i ze złością pogroziła mu palcem:

- oo-oo-oo-oo! I jesteś tutaj! Zły dziadek!

Przed „Księżycową nocą nad Dnieprem” Kuindżewa stała długo, bardzo długo, potem westchnęła i cicho powiedziała:

- A ty jesteś tu lepszy ode mnie…

Kuindzhi „Księżycowa noc nad Dnieprem”

Pozdrowiła trzech bohaterów Wasniecowa, podobnie jak krewnych, każdego z osobna za rękę, wyciągając do nich swoją małą dłoń:

- Cześć, Alosza Popowicz! Witaj Ilja Muromets! Witaj Dobrynia Nikitich!

Bohaterowie. Wasniecow

Widząc Alyonushkę siedzącą na kamieniu przy basenie, westchnęła i powiedziała cicho:

- Cześć, Alyonushka! Witaj kochanie! Nie uratowałeś też swojego brata? Nie płacz! Nie rób! Wróci do ciebie! Żywy! Obiecuję!

Alyonuszka. Wasniecow

I rzadko komentowała jakikolwiek obraz w muzeum, pozostawiony bez jej uwagi, bez jej komentarzy, z którymi by się nie odezwała, nie odezwała się. I mówiła do nich jak o żywych istotach, drogich i bliskich jej, znajdując dla każdego z nich własne słowa i własną intonację.

I być może jedynym, którego nie skomentowała, z którym nie rozmawiała, z którym nie rozmawiała, był „Siedzący demon” Vrubela. Stała bardzo, bardzo długo przed obrazem, stała nieruchomo, bez ruchu, bez słowa, nie zauważając nikogo ani niczego dookoła. Wydawało się, że zamarzła z nagłego przypływu uczuć i emocji. Potem westchnęła, potrząsnęła głową i ruszyła dalej. Nie oglądałem niczego innego w salach Vrubela. A na "Defeated Demon" w ogóle nie zwracał uwagi, wyglądał obojętnie i ślepo. Więc zrozum je te przyszłe kobiety!

Siedzący demon. Vrubel

Stała też długo przed portretem księżnej Struyskiej, namalowanym przez Rokotowa. Wiedziała o tym portrecie z encyklopedii iz wiersza Zabołockiego, którego uczyliśmy się na pamięć od dawna. Ale wtedy nie połączyła bezpośrednio linijek wiersza z portretem na ilustracji. I miała rację. Ilustracja jest ilustracją. Ilustracja to obraz, który ma niewiele wspólnego z żywą osobą! Cóż, oczywiście są podobieństwa! Ale to podobieństwo jest iluzoryczne, nie żywe! A teraz stoi przed prawdziwym portretem księżnej Struyskiej, poważnym, skupionym, a nawet nieco napiętym, jakby spotkała samą Struyską, żywą, piękną, elegancką i bardzo jasną kobietę, z której twarzy nie można spojrzeć z dala.

„Portret A. P. Struyskiej” Rokotowa

Tylko oczy tej kobiety są tak smutne, że czas płakać, a ona cicho, szeptem, wypowiada wersy z wiersza Zabołockiego:

Jej oczy są jak dwie mgły

Pół uśmiech, pół płacz

Jej oczy są jak dwa oszustwa

Spowita mgłą porażki.

Przed „Kąpielą Czerwonego Konia” wódki zamarła w szoku, a nawet otworzyła usta ze zdumienia, po czym z podziwem powiedziała:

- oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Ale największe wrażenie wywarł na niej obraz Iwanowa „Pojawienie się ludowi Mesjasza”, który następnie zajął całą tylną ścianę jednej z sal muzeum. Trudno powiedzieć dlaczego? Albo zadziwił ją rzeczywisty rozmiar obrazu, albo coś innego. Nie wiem. W końcu zobaczyła ją na ilustracji w encyklopedii. Jednak ilustracja daje tylko ogólne wyobrażenie o obrazie i jest to raczej niejasne. Tylko sama praca w naturze nosi w sobie myśli i uczucia artysty, które wypełniały go podczas pracy nad obrazem, jego energię i wolę. A wnuczka była po prostu oszołomiona tym, co zobaczyła. Ogromne płótno Iwanowa dosłownie ją urzekło. Mogła tam stać godzinami, w milczeniu wpatrując się w obraz i nie zwracając uwagi na nikogo ani na nic! Wstała, spojrzała iz jakiegoś powodu westchnęła w milczeniu.

W salach ze sztuką abstrakcyjną i awangardową nie zatrzymywała się, prychając pogardliwie:

- Ugh! I mogę to zrobić!

Starałem się jej w zrozumiały sposób wytłumaczyć znaczenie tego rodzaju sztuki na przykładzie „Kwadratu” Malewicza, ale mnie specjalnie nie słuchała. Przerwała mi i po prostu zapytała:

- Dziadek! A jeśli wezmę swoje farby i narysuję ten sam kwadrat na kartce papieru, czy zostanie on zabrany do muzeum?

Odpowiedziałem, że nie. Zapytała

- Dlaczego dziadku? Narysuję ten sam! Taki duży!

Na jej pytanie nie mogłem odpowiedzieć nic zrozumiałego. Bo nadal nie znam odpowiedzi na to pytanie. W końcu ona, moja wnuczka, narysowała to, swój kwadrat. Pierwszego dnia wolnego, kiedy nie musiała chodzić do przedszkola. Z akwarelami, na dużej kartce białego kartonu! Grzeszny - pomogłem jej. Wyciąłem arkusz tektury około metr na metr, zaznaczyłem go i wykonałem ołówkiem obrys kwadratu 60x60cm. Resztę, czyli malowanie, już zrobiła. Co więcej, nie mieliśmy wystarczającej ilości czarnych farb. Musiałem zmieszać niebieski z ciemnym brązem. I plac się skończył. Nic kwadratowego. Uroczy. A pod pewnymi względami nawet atrakcyjny. Zrobiłem dla niego solidną drewnianą ramę, oszkliłem ją i zawiesiliśmy ten kwadrat w jej pokoju. Kwadrat jest jak kwadrat. Nic specjalnego. Czarny, a raczej jakiś ciemny kwadrat. Krawędzie nie za proste, boki nie za równoległe, a nawet nie zamalowane zbyt starannie. Gdzieś są jakieś dziwne ciemne plamy. Nakrapiany kwadrat, że tak powiem. W prawym dolnym rogu kwadratu ukośnie ozdobny napis. ANECZKI. Znowu grzeszne - zrobiłem napis. Wnuczka po prostu zakreśliła ręką litery. Cóż możesz zrobić, jeśli ona też nie umiała pisać. A ja, patrząc na niego, wciąż zadaję sobie pytanie, na które w żaden sposób nie potrafię odpowiedzieć. Bo chyba nie ma na to odpowiedzi.

A wraz z pojawieniem się tego placu życie mojej wnuczki zmieniło się dramatycznie. Najpierw widzieli go koledzy z podwórka. I zaczęło się pandemonium. Dzieci do lat dziesięciu ze wszystkich pobliskich podwórek zostały z nami prawie całkowicie. Obejrzeliśmy osławiony plac. A potem zaczęła się szkoła - pierwsza klasa. Pojawiła się też sława placu „Aniczkowa”. Wychowawca klasy na spotkaniu klasowym poprosił rodziców Anyi o przyniesienie placu do szkoły. Szkoła posiadała salę lekcyjną, w której znajdowały się próbki kreatywności uczniów szkoły. Tam zawieszono plac. A potem przeniósł się do miejskiej galerii sztuki, jako jeden z przykładów dziecięcej twórczości studentów miasta. Wnuczka otrzymała kilka certyfikatów za swoją wybitną kreację. Ponadto! Artykuł o placu wnuczki pojawił się w gazecie miejskiej, potem w regionalnej! Na regionalnym konkursie twórczości dziecięcej jej plac otrzymał pierwszą nagrodę z nagrodą pieniężną w wysokości aż pięciu tysięcy rubli - szalona kwota na tamte czasy. A w 2004 roku, kiedy była w siódmej klasie, została zaproszona do udziału w międzynarodowym konkursie „Dzieci uzdolnione”, odbywającym się pod auspicjami Moskiewskiego Uniwersytetu Humanitarnego. Zajęła pierwsze miejsce w swojej podgrupie i została zaproszona na studia w szkole Surikov. Zostałem zaproszony bez egzaminów.

Najbardziej uderzające jest to, że wnuczka nie umiała rysować i nie miała skłonności do malowania. Nie chciała malować! I nie chciałem jej rysować! I nie poszła na studia do żadnego Surikovskoe. Obecnie studiuje na politechnice. I nawet teraz, po tylu latach, nie może mówić o swoim placu bez drżenia. Szarpnęła się na jedno słowo - kwadrat. A obraz pozostał w miejskiej galerii sztuki. Nadal tam wisi. A kiedy tam jestem, patrzę na tę naszą kreację i zadaję sobie pytania, na które nie znajduję odpowiedzi.

Więc co jest tak wyjątkowego, że moja wnuczka i ja dziesięć lat temu zrobiliśmy w zaledwie pięć minut, co wciąż wywołuje poruszenie wśród mieszkańców miasta. Tutaj marnuję czas na prace przygotowawcze, które wykonałam ja, a nie moja wnuczka. Ale pięć minut to na pewno! Nie więcej! Plus, to moje majstrowanie przy ramie i przeszkleniu! My też nie będziemy liczyć!Bierzemy siatkę lub, jak mówią technolodzy, czas pracy maszyny. Tylko pięć minut! Pięć minut „biznesu”, aw miejskiej galerii sztuki to „arcydzieło”, to „dzieło sztuki”, czyli plac, zawsze ma ludzi! I dlaczego, można się zastanawiać, gapić się?! Co jeszcze można tam zobaczyć oprócz elementarnego, niedbale „namalowanego” kwadratu?! Nic!!! Ale oni patrzą! I wielu z nich poważnie twierdzi o mistycznym wpływie tego kwadratu na ich psychikę! W mieście powstało stowarzyszenie fanów placu Anieczkina. W jednym z domów kultury jest miejsce, w którym gromadzą się, spędzają swój zapał! A potem mówiono, że plac Anechkina leczy niektóre choroby. Psychiczne, nerwowe, przeziębienia. A podczas sezonowych epidemii grypy ustawiają się po nią całe kolejki chorych! I mówią, że wielu jest wyleczonych! Są coraz lepsi! Wszystko to byłoby zabawne, gdyby nie było tak smutno! Czy to epidemia ogólnego szaleństwa, czy może czai się tu coś poważniejszego? Nie wiem! Nie wiem!

Przecież moja wnuczka i ja, nieświadomi autorzy tego „wybitnego” dzieła lokalnej sztuki, jesteśmy absolutnie szczerze przekonani, że nasza „twórczość” nie ma nic wspólnego z dziełami sztuki. Ona i ja nie mieliśmy najmniejszych wątpliwości co do tego punktu widzenia. Ani ja, ani moja wnuczka. Czym właściwie mogą być prawdziwe dzieła sztuki, wnuczka widziała w muzeach. Takich prac nie da się stworzyć w pięć minut. Iwanow malował swój obraz przez 25 lat. I nawet za to. napisanie jej wiarygodnej kopii zajmie kilka lat najintensywniejszej pracy mistrzów artystów. Ci sami ludzie, którzy posiadają umiejętności malarza i potrafią rysować! I nie każdy potrafi rysować! Spróbuj namalować czyjś portret! Spróbować! Myślę, że na sto osób, które tego spróbowały, dwie lub trzy dostaną coś wiarygodnego, nie więcej! Talent czy umiejętność odwzorowywania otaczającej nas rzeczywistości na papierze czy płótnie nie rodzi się tak często. Coś, czego możesz nauczyć. Gdyby tylko zacząć uczyć od dzieciństwa. Dokładnie to zrobili w Akademii Sztuk, utworzonej za Piotra Wielkiego. Zabrano do niego dzieci poddanych w wieku 6-7 lat, nawet nie sprawdzając ich zdolności artystycznych. Nauczany od samego początku! I każdy z nich został artystą. Niektóre są dobre, inne złe. A niektóre z nich są wybitne!

Ale jeśli nie chcesz się uczyć, nie chcesz się garbić, nie chcesz zginać pleców nad sztalugą, ale chcesz wszystkiego na raz, w jednej chwili! I sława, honor, uznanie i pieniądze! No dobrze, pieniądze są trudniejsze, to przynajmniej sława, przynajmniej mów o mnie! W tym przypadku jest tylko jeden sposób - powtórzenie w ogóle Twojego szczególnego spojrzenia na otaczającą nas rzeczywistość i Twojej wyjątkowej ścieżki w sztuce! Nie chcę i nie będę kopiował tego „brudnego” świata! Nie lubię go! Napiszę tylko o własnych wrażeniach, o własnym spojrzeniu na ten świat! Pozwalam temu światu przejść przez siebie i pojawia się na moim płótnie tak, jak go widzę! Nie w taki sposób, w jaki go widzisz, ale w taki sposób, w jaki go widzę! A potem my, zwykli ludzie, widzimy Bóg wie co na zdjęciach! Bałagan kolorów, geometrycznych kształtów i brzydkich ludzkich twarzy. A pomocni urzędnicy sztuki i przedstawiciele inteligencji artystycznej mówią nam, że to wszystko sztuka współczesna! Tak zwana zaawansowana sztuka awangardowa! Sztuka przyszłości! A kwadraty, koła, trójkąty, sześciany, wielokąty zamknięte w masywnych ramach spływają na nas z niekończącego się rzędu gloryfikowanych płócien; ludzie niepodobni do ludzi; krajobrazy w postaci gnijących wysypisk śmieci; natura, podobna do Ziemi po wojnie atomowej i tak dalej. Wszystko to, co nie wymaga żadnych umiejętności dla swojego wizerunku i można malować na płótnie z zamkniętymi oczami lewą stopą lub nawet prawą piętą. A wszystko zaczęło się kiedyś od placu Malewicza!

Skąd pochodzi ta tak zwana sztuka współczesna? I dlaczego jest tak niepodobny do naszego prawdziwego świata, dlaczego nie jest tak estetyczny, tak brzydki? Odpowiedź jest prosta. Istnieje kategoria ludzi, którzy nie kochają piękna. Każde piękno. Począwszy od kobiecości, a skończywszy na naturalnym. Czują się nieswojo i nieswojo obok piękna. Bliżej im do śmietnika niż klombu. I depczą klomby, depczą kwiaty. Nie zwracając uwagi? Na próżno! Mały przykład. Na początku lat 80. do Doniecka przybyli nowi szefowie. Miasto było strasznie zakurzone, brudne, niewygodne. I nigdy nie był inny. Jednym słowem - milionowe miasto górnicze. Nowe kierownictwo postanowiło uszlachetnić miasto. I postanowili zacząć od sadzenia kwiatów w mieście, z różami. Na ulicach miasta pojawiły się kwietniki z kwitnącymi różami. Rano władze miasta sadzą kwitnące róże na rabatach, nocą mieszkańcy miasta te róże depczą. Władze miasta postanowiły nie poddawać się i kontynuować swoją działalność. Mieszkańcy miasta też! Wojna trwała trzy lata! A mieszkańców miasta uczono, że róże są teraz integralną częścią oblicza miasta, że róże są piękne! Teraz miasto Donieck jest jednym z najpiękniejszych miast w kraju. Takich przykładów barbarzyńskiego stosunku ludzi do piękna jest wiele! Oto bardzo niedawny! W tym roku w Petersburgu postanowili powiesić na Newskim Prospekcie kopie obrazów rosyjskich artystów wykonane w wykonaniu wandaloodpornym. Szlachetny pomysł - nic nie powiesz! Niech mieszkańcy miasta zobaczą w naturze, co jest naszą dumą narodową! Więc próbowali rozbić te zdjęcia i wyrwać je ze ścian! A kiedy przekonali się, że obrazów nie da się rozbić, zaczęli pisać na nich przekleństwami pistoletami natryskowymi i po prostu je malować! Piękno denerwuje część naszej populacji! Dlatego - oto ona z naszych sztuk plastycznych! To nasza awangardowa sztuka!

Cóż, wrócimy na nasze place, na plac Malewicza i na plac mojej wnuczki! I od razu pojawia się pytanie - jeśli plac Malewicza uważany jest za wybitne dzieło sztuki, to dlaczego nie można powiedzieć tego samego o placu mojej wnuczki?! W końcu jego imię w mieście to plac Anieczkina. Jest więc kwadrat Malewicza, ale jest też kwadrat Anieczkina! Chociaż, szczerze mówiąc, język nie ośmiela się nazwać tego placu Anechkina dziełem sztuki. Przecież dzieci całego świata przed Malewiczem spokojnie rysowały takie kwadraty i kwadraty na kartkach papieru i nie myślały o zamykaniu ich w ramkach i wieszaniu na ścianie. Po prostu nikomu tak nie przyszło do głowy! Ale wziąłem zwykły dziecięcy rysunek siedmioletniej dziewczynki, oprawiłem go i powiesiłem na ścianie. Więc co dalej? I wtedy okazuje się bardzo duża dziwność. Nagle ten dziecięcy rysunek stał się najsłynniejszym obrazem małego miasteczka pod Moskwą, rodzajem lokalnego punktu orientacyjnego, lokalnej celebrytki. Gdybym był mądrzejszy, mądrzejszy i bardziej „niegrzeczny”, wtedy można by stworzyć tutaj taki PR, że cała Moskwa zaczęłaby mówić o Placu Anieczkina. Ale nie zrobiłem tego i nadal nie żałuję.

Ale co z tego wynika? A stąd następują: kwadrat narysowany lub napisany przez zwykłego człowieka to tylko kwadrat i nic więcej. A plac, namalowany niegdyś przez słynnego artystę Malewicza, jest czymś niezwykłym! A gdzie w takim razie postawić kwadrat mojej Aneczki? Przecież gdybym nie wsadził go w ramę, ale nie oszkleł i nie powiesił na ścianie, pozostałby tylko dziecięcym rysunkiem! I nikt nigdy by się o nim nie dowiedział i nie byłoby tak wiele mówić o utalentowanej dziewczynie w wieku siedmiu lat, która napisała swój własny kwadrat, tak zwany kwadrat Anieczkina, który nie jest gorszy od kwadratu Malewicza. To prawda, że ta dziewczyna nigdy nie wyróżniała się zamiłowaniem do malowania i nie narysowała w swoim życiu niczego więcej niż ten osławiony kwadrat i nie będzie rysować! Ale to już inna historia!

Czym więc jest kwadrat Malewicza? Wybitne dzieło sztuki XX wieku czy wybitna mistyfikacja XX wieku?! Czy plac Malewicza ma wartość artystyczną? Jeśli tak, to dlaczego nie powiedzieć tego samego o placu mojej wnuczki! Ale powiedziano mi, że tego samego nie można powiedzieć o placu twojej wnuczki! pytam dlaczego? Odpowiadają mi - dlatego! To są, jak mówią, różne kwadraty! Najsmutniejsza rzecz tutaj, wiesz co? Jeśli weźmiesz tuzin kopii kwadratów Malewicza i jeden kwadrat samego Malewicza i powiesisz je wszystkie w sali muzealnej, to nikt nie określi, który z tych kwadratów jest kwadratem Malewicza! Mogą to zrobić tylko eksperci, sami zbierając zdjęcia. Więc co z tego wynika? A z tego wynika elementarna myśl, że każdy plac zamknięty w ramie i zawieszony na ścianie musi i będzie wywierać na zwiedzających taki sam efekt jak sam plac Malewicza! To znaczy - brak! A wszystkie te niezliczone historie o ogromnej sile psychologicznego wpływu kwadratu Malewicza na ludzi są autohipnozą wzniosłych młodych dam, najbardziej elementarnym wynalazkiem lub wytworem chorej wyobraźni. I nic więcej! Pamiętajcie o sesjach Kaszpirowskiego i jego zwolenników! To mniej więcej to samo - pustka, wzniesiona na piedestale!

Powtórzmy jeszcze raz nasze pytania. Czym jest plac Malewicza i skąd się wziął w historii naszej kultury rosyjskiej i światowej? Jest taki punkt widzenia, który Gorki wyraził w jednym ze swoich listów do Leonida Andrejewa na początku XX wieku. Gorki powiedział, że plac Malewicza był okrutnym żartem pijanego Malewicza, zrobionym przez niego podczas sporu z towarzyszami w jednej z restauracji ówczesnego Piotrogrodu. Malewicz, będąc bardzo pijany, powiedział, że mógłby postawić swój podpis na wszelkich bzdurach uchwyconych na płótnie, nawet na czarnym kwadracie, a zwykli ludzie nadal będą podziwiać i chwalić jego obrazy. Firma natychmiast udała się do warsztatu, gdzie Malewicz, na jednym z płócien przymocowanych do blejtramu i gotowym do malowania, natychmiast, w ciągu pięciu minut, napisał kwadrat i złożył swój podpis. Natychmiast zaczęli mówić o placu w intelektualnym środowisku Piotrogrodu. I wkrótce, 19 grudnia 1915 r., Wystawiono go na „Ostatniej futurystycznej wystawie malarstwa 0, 10” w Piotrogrodzie. I wywołał dosłowną sensację wśród mieszkańców i całej inteligencji rosyjskiej. I jeszcze jedno słowo Gorkiego o placu Malewicza z tych samych lat. Plac Malewicza to wyzwanie, plucie w twarz zgniłego burżuazyjnego społeczeństwa, które całkowicie zatraciło orientację w pięknie i pogrąża się w kontemplacji własnych ekskrementów. Nikt w całej historii istnienia ludzkości nie mówił tej ludzkości tak wyraźnie i tak otwarcie o jej pustce i znikomości.

Co czuje zwykły inteligentny człowiek o normalnej psychice, gdy po raz pierwszy widzi kwadrat Malewicza, najsłynniejszy ze wszystkich obrazów stworzonych przez człowieka na ziemi? Oczywiście szok! Szok i zdumienie prymitywnością tego, co zobaczył. A to, jak mówią - wszystko?! Pojawia się wywrotowa myśl - po prostu mnie oszukują, oszukują?! Cóż, tego „bzdury” nie można uznać za wybitne dzieło sztuki! Tak, namaluję kilkanaście takich kwadratów dziennie! Ale potem, uspokoiwszy się, próbuje się zastanowić. Niech to będzie prymitywne, niech to będzie bzdura, niech to będzie kpina ze zdrowego rozsądku. Ale ludzie patrzą na niego od prawie stu lat. I nie tylko patrzą, ale też w pełni je podziwiają i chwalą. Może czegoś nie rozumiem? Stoją w pobliżu i wszyscy patrzą. Z pełnymi czci, nieziemskimi twarzami. I nikt się nie oburza! Jest zdezorientowany, pogrążony w depresji, gardzi sobą za swoją nudę, za brak wykształcenia, za brak kultury, za swoją nudę. Ale z całych sił powstrzymuje się, stara się nie pokazywać swojej kulturowej dzikości. Zawstydzony! Ludzie zobaczą i zgadną. Dlatego robi inteligentną minę, a także zaczyna wpatrywać się w ten plac. Ale nie czuje w sobie nic poza elementarną irytacją. I od tej irytacji zaczyna się złościć. Ale już na sobie. Na ich braku zrozumienia. I zbiera się w sobie, nabiera odwagi, a także robi wyraz czci, a także wydaje z siebie godny podziwu, znaczący krzyk! Mm-tak-ach! Czy ludzie-i-i!

I to wszystko! Gra się skończyła! Teraz możesz oddychać! Dzięki Bogu, że się nie złamał! Przeżył swoją rolę do końca! I nie przychodzi mu do głowy, że zwiedzający muzeum stojący obok niego doświadczają mniej więcej tych samych uczuć, których on właśnie doświadczył. Wydaje mu się, że jest jedynym takim „głupcem”. Dlatego teraz zawsze pokaże innym, jak bardzo kwadrat Malewicza wpłynął na jego psychikę. I zaczyna wymyślać wszelkiego rodzaju niesamowite historie o wpływie placu Malewicza na siebie, na jego bliskich i przyjaciół. I jest tak poruszony swoimi fantazjami, że zaczyna nawet wierzyć w to, co mówi. I zaczyna czuć się wyjątkowo, prawie wybrany i teraz patrzy na ludzi z góry. Wszystko! Plac Malewicza naprawdę na niego działał! Czy nie jest to dowód jego siły i mocy? Hurra do placu Malewicza - najbardziej pomysłowego i pustego dzieła sztuki na ziemi! Hurra! Hurra

============================================

Nawiasem mówiąc, prawdziwym autorem samej idei „Czarnego kwadratu” wcale nie był Malewicz, ale wielki żartowniś i „ekscentryk” – francuski dziennikarz, pisarz i artysta Alphonse Allais (patrz niżej)