Cudowna i śmiertelna magia obrazów

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Wiele osób wie, że dzieła sztuki (obrazy, rzeźby, rzemiosło artystyczne) niosą ze sobą pewien ładunek energii. Wiele osób lubi dekorować ściany swojego domu obrazami lub po prostu fotografiami, ale kto kiedykolwiek zastanawiał się, co dokładnie obrazy wnoszą do naszego życia, jaki mają na nas wpływ? Wybierając obraz, kierujemy się fabułą, kompozycją, stylem malowania, techniką pisania, kolorystyką itp. Każdy obraz niesie w sobie pewną energię, jakiś nastrój i ten „stan” obrazu można łatwo uchwycić.

Miłośnicy sztuki wiedzą, że przyjemnie i łatwo stać przy jednym obrazie, jakby czuć ekscytujące, świeże powietrze, podczas gdy na drugim pojawia się uczucie napięcia i dyskomfortu.

Wpływ malarstwa, muzyki… to jest wpływ sztuki. To zaskakujące dla osoby, która po raz pierwszy poczuła „magiczną moc sztuki”. A to za każdym razem jest niesamowite dla każdego, kto nie wyobraża sobie życia bez sztuki… zarówno leczy, jak i wspiera w trudnych czasach, dostarcza największej przyjemności i rozkoszy. Ale są też inne ciekawe zjawiska w malarstwie…

Historycy znają wiele przypadków przedwczesnej śmierci lub gwałtownej śmierci osób przedstawionych na portretach.

Leonardo da Vinci zgodził się namalować dla obywatela Florencji Francesco del Giocondo portret swojej żony Mony Lisy, która miała wówczas 24 lata. Leonardo pracował nad portretem przez cztery lata, ale nie udało mu się go ukończyć: zmarła Mona Lisa Gioconda. Zachwyt i podziw dla stworzenia wielkiego florenckiego miesza się z tajemnicą i strachem. Nie będziemy się rozwodzić nad słynnym uśmiechem Mony Lisy, ale warto wspomnieć o dziwnym wpływie obrazu na widza. Zauważyliśmy tę niesamowitą zdolność płótna do sprowadzania wrażliwych ludzi do omdlenia w XIX wieku, kiedy Luwr został otwarty dla publiczności.

Pierwszą taką osobą z publiczności był pisarz Stendhal. Niespodziewanie zatrzymał się w „La Gioconda” i przez jakiś czas ją podziwiał. Skończyło się źle - słynny pisarz natychmiast zemdlał na obrazie. Do tej pory zarejestrowano już ponad sto takich przypadków.

Wielki artysta nigdy nie pracował tak długo nad zwykłym portretem. Wydawałoby się, że to zwykła rzecz na zamówienie. Ale nie, artysta nie będzie zadowolony z dzieła do końca swoich dni i przepisze obraz na pozostałe sześć lat swojego życia. Przez cały ten czas będzie go prześladować melancholia, słabość, wyczerpanie. Ale najważniejsze jest to, że nie będzie chciał rozstać się z "La Giocondą", będzie patrzył na nią godzinami, a potem, z drżącą ręką, znów zacznie wprowadzać poprawki.

Żona wielkiego Rembrandta, Saskia (była wzorem „Danae” i „Flory”) zmarła w wieku trzydziestu lat. Rembrandt malował portrety swoich dzieci – trzy zmarły w dzieciństwie, czwarty w wieku 27 lat. Druga żona Rembrandta, przedstawiona na wielu obrazach, również nie żyła długo.

Księżna Alba, piękna i zdrowa kobieta, pozowała hiszpańskiej artystce Goi do obrazów „Maha nago” i „Maha w ubraniu”. Podczas pozowania jej uroda zbladła, a trzy lata po spotkaniu z Goyą, Alba zmarła.

Artysta Ilya Repin był świetnym portrecistą, ale z każdym genialnym portretem tych, którzy chcieli mu pozować, było coraz mniej. Ktokolwiek napisał Repin, śmierć nie nadeszła długo. Spośród najsłynniejszych portretów śmiertelne okazały się wizerunki kompozytora Musorgskiego i chirurga Pirogowa - zmarli dzień po zakończeniu pracy. A Stołypin, minister dworu królewskiego, został zastrzelony przez rewolucyjnego Bogrowa. Pisarz Garshin popełnił samobójstwo - rzucił się na schody i zmarł w agonii. (Repin napisał od niego głowę księcia). Repin przyjaźnił się z psychologami i psychiatrami, bardzo interesował się nauką, sam próbował znaleźć wyjaśnienie tego, co się działo, ale jedynym wytłumaczeniem było to, że artysta intuicyjnie widział na obrazie osoby cechy zbliżającej się choroby i śmierci, nieświadomie pokazując je na zdjęciu, wybierając dokładnie te znane osoby, na których już została nałożona „pieczęć śmierci”. Jeśli w przypadku Musorgskiego, chronicznego alkoholika, to wyjaśnienie jest w jakiś sposób zrozumiałe, to jak wytłumaczyć gwałtowną śmierć Stołypina? Ogromne płótno „Sesja Dumy Państwowej” przedstawia wielu dygnitarzy i polityków; prawie wszyscy zginęli wkrótce po namalowaniu portretu grupowego.

Obraz „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego” został wystawiony do publicznego oglądania. Z różnych powodów prawie wszyscy przyjaciele, których uchwycił na zdjęciu, zaczęli umierać. Przerażony artysta zamalował obraz własnego syna. Takie nieszczęścia towarzyszyły modelkom Modeljanim, Aleksandrowi Szyłowowi, Ilji Głazunowowi i innym.

Oto kilka przykładów tego, jak portrety CHARYTATYWNIE wpływają na los przedstawionych na nich osób.

Córka biednego piekarza Margarity Luti, o pseudonimie Fornarina (w tłumaczeniu jako piekarz), pozowała włoskiemu malarzowi Rafaello Santi do słynnej „Madonny Sykstyńskiej” i kilku innych płócien. Potem jej los okazał się nieoczekiwanie pomyślny - wyszła za mąż za bogatego szlachcica i żyła długim i szczęśliwym życiem.

Wzorem dla wspaniałych Madonn Rubensa była jego żona Elena Fourman. Cały czas malował jej portrety i jako bohaterka wielu mitycznych tematów stawała się coraz piękniejsza, urodziła wiele zdrowych dzieci i dużo przeżyła męża.

Żona Salvadora Dali, Elena Dyakonova, pozująca dla artystów, wyzdrowiała z gruźlicy. Była modelką słynnej „Gali”. Dali malował ją prawie codziennie - młodą, piękną bez siwych włosów i zmarszczek. Zmarła w wieku 88 lat.

Jest też wiele cudownych obrazów. Wiele osób interesuje mechanizm złego i dobrego oddziaływania obrazów.

Oto opinie ekspertów. N. Sinelnikova, Kandydatka Krytyki Sztuki: "Ci, którzy są blisko spokrewnieni ze sztuką, dobrze wiedzą: twórcza komunikacja z artystą nie mija bez pozostawienia śladu dla tego, kto pozuje. Dlaczego? Prawdziwy artysta, tworząc obraz, stawia swoje dusza w nią, nasyca ją wielką energią.artysta jest koniecznie karmiony czymś - od czekolady po energię kosmiczną, która potrafi wszystko. Poziom "połączenia ze źródłem mocy" w oczywisty sposób determinuje wpływ twórcy na otaczających go ludzi W kręgu artystów nazywa się to oddziaływaniem emocjonalnym, energią. żart artystów: „Dziś nie mogę pisać, nie ma inspiracji. Obiecał, że przyjdzie, ale nie powiedział kiedy. „To żart, ale w każdym dowcipie jest trochę prawdy. Ktoś pomyśli, że to lenistwo lub dezorganizacja. W rzeczywistości taki stan oznacza dokładnie to, co artysta ma na chwila za mało energii, aby rozpocząć lub kontynuować pracę.

Niektórzy artyści wydzielają ogromną energię - wyrzucają ją na obrazy, a także na modelki, rodzinę i bliskich. Był to na przykład Rubens, z którym rozkwitały wszystkie kobiety. A są artyści, jak gąbka – wysysają energię z innych, by oddać JĄ obrazowi, więc modelki i domownicy usychają na naszych oczach, jak to było np. u Picassa.

Nie dzieje się tak w przypadku rzemieślników, którzy przyciągają ludzi, którzy chcą na zatłoczonych placach - nie wkładają swojej duszy w obraz. Portret, który naprawdę ma wewnętrzną energię, różni się od innych – patrzysz mu w oczy i czujesz: jeszcze chwila, a znajdziesz się w zwierciadle, za obrazem…”.

Nad tajemnicą fatalnych obrazów pracują naukowcy z różnych krajów, a obrazy budzące niepokój są dokładnie badane przez specjalistów. Chemicy badają farbę i płótno, fizycy - wpływ światła słonecznego na obraz, psychologowie - kolor, kształt, geometrię, fabułę. Nie ujawniają niczego nadprzyrodzonego. Kilka lat temu Ermitaż zrobił bezprecedensowy krok - usunęli z ekspozycji starożytną ikonę przedstawiającą Chrystusa. Pracownicy narzekali, że przebywanie w pobliżu ikony przez dłuższy czas powoduje złe samopoczucie. Kilku opiekunów z tego pokoju zmarło nagle. Zaproszony specjalista przeprowadził badania i stwierdził, że ikona rozlewa się wokół siebie energią, która wprawia mózg w wibracje z dużą częstotliwością. I nie każdy może to znieść. Do podobnych wniosków dochodzili w różnym czasie inni badacze: w Nowej i Starej Pinakotece w Monachium, w Luwrze iw innych galeriach.

Zarejestrowano to za pomocą termografii: w stanie twórczej ekstazy do mózgu artysty dostaje się duża ilość energii - rozwija się odmienny stan świadomości. Na elektroencefalogramie w tym czasie obserwuje się specjalne powolne fale, charakterystyczne dla aktywnej pracy podświadomości, które nie występują u zwykłego człowieka. W tym stanie artysta jest w stanie dokonywać cudów.”

W wielu przypadkach stwierdzono, że gdy energia artysty wzrasta, biopotencjał mózgu modelki gwałtownie spada! Artysta „spala” swój model, żywiąc się jego energią. Model jest pod wpływem twórczej energii artysty i w większości przypadków jest niebezpieczny dla osoby, która pozuje. Ponadto ujawniono smutny fakt: gdy osoba, która nie jest mu bliska pozuje dla artysty, zużywa mniej energii niż wtedy, gdy rysuje własne dzieci lub żonę.

Jednocześnie na niektórych warsztatach biopotencjał mózgu wzrasta u modeli podczas pozowania. Oczywiście w takich przypadkach artyści wręcz przeciwnie, dają energię otaczającym ich ludziom.

Profesjonalne modelki, które na co dzień pozują dla kilkudziesięciu artystów, zazwyczaj nie cierpią z powodu ich pracy – wiedzą, jak nie „wpuścić artysty w duszę”.

Z historii wiadomo, że cudowne obrazy, posiadające dużą energię, uzdrawiały chorych. Jak wcześniej rysowano ikony? Przed rozpoczęciem pracy ludzie pościli na modlitwie iw błogim stanie. I dopiero wtedy zaczęli pracować nad ikoną. Tylko takie prace miały odpowiednią energię, a czasem właściwości lecznicze. Szczególnie dobry „dźwięk” ikon A. Rublyova. Potężna pozytywna energia płótna sprawia wrażenie, że cały obraz wypełnia jakieś wewnętrzne światło.

Dziś te warunki nie zawsze są przestrzegane: ikony są głównie sztucznego pochodzenia lub są rysowane przez prostych artystów bez zachowania „poprawności pisma”. Dlatego te ikony są „puste”, a niektóre są destrukcyjne, niezależnie od fabuły, bez względu na to, jak błogie może się wydawać. Bardzo ważne jest, w jakim nastroju jest malarz ikon, kiedy zaczyna pracę.

Ale co powiedział o tym naukowiec Nikołaj Wiktorowicz Lewaszow:

„Spływanie mirry ikon to prawdziwy proces, ale w żaden sposób nie związany z religią.

Po prostu religia bardzo zręcznie wykorzystuje pewne procesy fizyczne.

Jeśli artysta, który namalował pewien obraz, „włożył całą swoją duszę” w napisanie obrazu, to farby w postaci ciekłego kryształu pochłaniają energię tego, który

„wkłada swoją duszę” w obraz. Obraz jest żywy lub obraz jest martwy.

Dodatkowo, kiedy ludzie zaczynają się modlić, a modlitwa jest w swej istocie potencjałem kierowanym przy pomocy uwagi, to po prostu wysyłają swoją energię, a jeśli celowo nasycają ten obraz, to ta ikona gromadzi potencjał jakościowy modlących się i w pewnym momencie, gdy potencjał staje się krytyczny, powstają warunki do syntezy pewnych substancji i ikona zaczyna syntetyzować substancję, tzw. przepływ mirry.

Nie ma to nic wspólnego z samą ikoną, a wynika to z faktu, że wiele osób kieruje swoją energię na ten obiekt, a ponieważ farby olejne, za pomocą których malowane są głównie ikony, mają w swoim składzie strukturę ciekłokrystaliczną a drewno ma również strukturę biologiczną, wtedy za pomocą tego zachodzi proces akumulacji potencjału.

Oznacza to, że wszystko to stwarza krytyczny stan dla akumulacji i syntezy cieczy, która zaczyna się pojawiać. A wszelkiego rodzaju duchowni po prostu bardzo skutecznie wykorzystują to do własnych celów.

Ikona to po prostu specyficzny rodzaj malarstwa.

Dlatego wszystko zależy nie od obrazu na ikonie lub obrazie, ale od osoby, która coś namalowała, ponieważ wpływ nie pochodzi z obrazu przedstawionego na ikonie lub obrazie, ale z wbudowanego potencjału samego artysty. nie, ale artysta wkłada w ten obraz swoją energię.

A jeśli artysta miał negatywną energię, to takie ikony lub obrazy mogą niszczyć i niszczyć.

Więc nie ma tu Boskiej manifestacji, wystarczy zrozumieć fizyczne i naturalne procesy”.

Oto, co pisze Nicholas Roerich o dziełach wielkich mistrzów sztuki:

„Te wspaniałe dzieła są skarbnicami ogromnych energii, które mogą aktywować i przekształcać miliony widzów, wpływając na niezliczone pokolenia poprzez promieniujące do nich przesłanie piękna. Taka jest niezwykła siła sztuki, ukryta siła, która jest zawsze obecna i aktywna w wielkim dziele”

Interesujące są wyniki badań Leonarda Olazabala (Bilbao, Hiszpania), które stały się podstawą jego metod terapeutycznych, o których wielokrotnie relacjonował na konferencjach naukowych. Za główne zajęcie swojego życia uważa studiowanie fizyki mikrowibracji w malarstwie N. K. Roerich i jego syn S. N. Roericha. Leonardo Olazabal wykorzystywał różne dzieła malarstwa, przede wszystkim pejzaże górskie. Wiele napisano o górskich pejzażach Mikołaja Roericha. Ale dla Olazabala obrazy Rerichów stały się przedmiotem badań przyrodniczych. Bazując na wieloletnim doświadczeniu utrwala specyficzny efekt leczniczy związany z kontemplacją obrazów. Pisze: „Weźmy na przykład obrazy Mikołaja i Światosława Roerichów. Możemy robić zdjęcia tylko zachodów i wschodów słońca, ze wzgórzami i górami. Przeprowadźmy specjalny test i przekonajmy się, że te obrazy emitują najwyższe wibracje.” Oceniając wyniki uzyskane przez kilka lat, naukowiec podsumowuje: „Malarstwo Mikołaja Roericha ma działanie terapeutyczne, nawet gdy tylko patrzymy na jego obrazy. Ten efekt leczniczy na pewno istnieje, chociaż dla obserwatora jest to coś nie do pomyślenia, niewyrażalne słowami.”

Możliwe jest samodzielne określenie potencjału energetycznego obrazu na podstawie osobistych odczuć. Zatrzymaj się trochę dłużej na obrazie, który ci się podoba, przyjrzyj się uważnie kolorom, fabule, spróbuj poczuć jego energię, a jeśli obraz wywołuje niewytłumaczalne przyjemne doznania, to jest zbieżność potencjałów energetycznych i taki obraz jest w dom, na pewno da efekt leczniczy.