Fotomontaż i mistycyzm u zarania fotografii

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Jednym z przejawów nieoczekiwanej reakcji na wynalezienie fotografii była rozpowszechniona w drugiej połowie XIX wieku tradycja portretów pośmiertnych.

„Ale czy wszystkie te nowe cuda nie bledną w obliczu najbardziej zdumiewających i najbardziej przerażających z nich – przed tym, który w końcu dał także człowiekowi (jak Bóg) zdolność tworzenia, uświadamiając sobie niematerialnego ducha, który rozpływa się w mgnieniu oka oko, nie pozostawiające cienia w lustrze, a zmarszczki na powierzchni wody?” – ponad 100 lat temu pisał o fotografii mistrz portretu fotograficznego Felix Nadar.

Dziś w Multimedialnym Muzeum Sztuki w Moskwie w ramach wystawy „Photobiennale-2020” „Some Disorder. Dzieła z kolekcji Antoine de Galbert”. Czas trwania fotografii kolekcji to 160 lat. Na szczególną uwagę zasługuje fotomontaż z połowy XIX wieku. ze sceną ścięcia głowy.

Fotografia i śmierć

Już w latach 60. XIX wieku. pośmiertne zlecenia fotograficzne stanowiły znaczną część działalności fotografa komercyjnego. Zdjęcie zmarłego było nie tylko wizualnym przypomnieniem, ale fizycznym przedłużeniem tej osoby. Chyba najbardziej radykalną ilustracją tej idei jest fotografia po śmierci, która pojawiła się już w latach 90. XIX wieku. - zdjęcie wykonane za jego życia zostało przedrukowane z dodatkiem cząstek prochów zmarłego.

To całkiem naturalne, że fotografia stała się jednym z ulubionych narzędzi niezwykle popularnego wówczas spirytyzmu, którego zwolennicy poszukiwali nowych sposobów komunikacji z duchowym życiem pozagrobowym. I właśnie z fotografią spirytystyczną kojarzy się przede wszystkim niesamowity rozkwit technologii manipulacji obrazem fotograficznym, który rozpoczął się w połowie lat pięćdziesiątych XIX wieku.

Pierwszy fotomontaż

Zainteresowanie manipulowaniem obrazem fotograficznym pojawiło się niemal równocześnie z wynalezieniem samej fotografii, ale złożoność techniczna wczesnych procesów fotograficznych sprawiła, że było to niezwykle czasochłonne. Do lat 50. XIX wieku. Jedynym obszarem zastosowania druku kombinowanego (druk z dwóch negatywów) była fotografia krajobrazowa – na zdjęciach wykonywanych z wymaganym w tamtym czasie długim czasem naświetlania często wydmuchiwane było niebo.

W tym przypadku fotografowie czasami mechanicznie dopasowywali oba negatywy podczas drukowania, dodając dobre niebo do dość naświetlonego krajobrazu. Jednak w tym przypadku powód zastosowania fotomontażu jest sprzeczny z intuicją – służy on osiągnięciu większego realizmu.

Bardziej „kreatywne” wykorzystanie fotomontażu rozpoczęło się pod koniec lat 50. XIX wieku, co można przypisać kilku czynnikom. Po pierwsze, z postępem technologicznym, który znacznie uprościł jego użytkowanie i poszerzył przybornik fotografa; po drugie, wraz ze zmianami kulturowymi – fotografia zaczyna pretendować do miana artystycznej, pojawia się spirytualizm, który otwiera cały kierunek, a co najważniejsze następuje industrializacja fotografii, która staje się dostępna dla znacznie szerszej publiczności.

„Odcięte” głowy

Do lat 60. XIX wieku. to, co później stało się znane jako „fotografowanie sztuczek”, czyli sztuczek fotograficznych. Fotografią po raz pierwszy w swojej historii zajmuje się branża rozrywkowa. Eksperymentując z możliwościami nowych mediów, fotoamatorzy tworzą niemożliwe, absurdalne obrazy.

Jednym z najpopularniejszych tematów (poprzez proste manipulacje) jest dekapitacja. Wykorzystując w kompozycji ciemną tkaninę, fotografowie pozostawiają część negatywu nieoświetloną, a następnie rzutują na nią inny obraz – wczesny przykład wielokrotnej ekspozycji. Tworzą obrazy, które jednocześnie szokują i urzekają, z humorem bawiąc się ukształtowaną w fotografii tradycją przedstawiania śmierci.

Nieznany autor "Bez tytułu", ok. 1930 r. 1870. Źródło: Célia Pernot, Kolekcja Antoine de Galbert, Paryż

Nieznany autor "Człowiek żonglujący głową", ok. godz. 1880. Źródło: MAMM

Jak obserwując sztuczkę karcianą, widz uświadamia sobie, że został oszukany, ale nie ma pojęcia jak. To nie przypadek, że „fotografię sztuczek” często nazywa się sztuczkami i iluzjami. Typowym przykładem jest książka z 1897 r. Magia: iluzje sceniczne i naukowe rozrywki, w tym sztuczki fotograficzne. Typowy dla XIX wieku. absolutna wiara w fotografię jako odzwierciedlenie rzeczywistości tylko wzmocniła ten efekt.

Przykład „fotografii trikowej”. Źródło: Internet Archive / California Digital Library

Przykład „fotografii trikowej”. Źródło: Internet Archive / California Digital Library

Odrębnym kierunkiem staje się fotografia duchowa, wykorzystująca te same techniki, ale skierowana do zupełnie innego odbiorcy.

Podczas gdy „fotografię sztuczną” wykorzystywano do rozrywki, wielokrotne ujęcia duchów i duchów służyły jako potwierdzenie niezwykle popularnej idei spirytualizmu – pragnienia wniknięcia w granice fizycznej percepcji i wejścia w kontakt z życiem pozagrobowym.

Co zaskakujące, dokumentalny charakter fotografii spirytystycznej nadal był kwestionowany nawet w XX wieku. Na przykład Arthur Conan Doyle w 1922 opublikował Fakty na rzecz fotografii duchowej, w których argumentował, że pomimo dużej liczby oszustów wiele zdjęć z duchami jest autentycznych.

Arthur Conan Doyle w fotografii spirytystycznej, Ada Dean, 1922. Źródło: MAMM

Jeśli chodzi o „fotografię sztuczek”, na początku XX wieku. ruch ten wyrósł na masowy przemysł produkcji komiksowych pocztówek.

Obrazy komiksowe oparte na „fotografii trikowej”. Źródło: MAMM

Pod wieloma względami antycypowali surrealistyczną sztukę, która pojawiła się później. Salvador Dali napisał: „My surrealiści odwracamy się plecami do sztuki i zamiast tego zwracamy się do pocztówki.

Jest najbardziej dynamiczną ekspresją zbiorowej świadomości. Wpływ pocztówki jest tak głęboki i trwały, że można go porównać do psychoanalizy. Rewolucja surrealistyczna zrehabilitowała pocztówkę - wraz z automatycznym pismem, marzeniami, szaleństwem i prymitywną sztuką”.

W latach 1920-1930. Artyści awangardowi zaczęli szukać inspiracji w snach, fantazjach i głębiach nieświadomości: powstał ruch, który nazwano „surrealizmem”. Po raz pierwszy termin ten został użyty przez Guillaume Apollinaire w 1917 roku. Jednak już 30 lat przed „oficjalnym” pojawieniem się surrealizmu pojawiły się pocztówki, świadczące o niezwykłej wyobraźni artystycznej i niezwykłej pomysłowości technicznej ich twórców.

Wydawnictwo N. P. G. ["Nowe Towarzystwo Fotograficzne"], Niemcy, data stempla pocztowego - 1904. "Surrealistyczny iluzjonizm. Fotograficzne fantazje początku XX wieku”. Źródło: Fińskie Muzeum Fotografii

„Surrealistyczne” pocztówki fotograficzne antycypują nowinki modernizmu, a nawet zasady cytowania i ironii tkwiące w postmodernizmie. Ale to zupełnie inna historia.