Tajemnica portretów Fajum

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Kiedy po raz pierwszy widzisz te portrety, które mają prawie dwa tysiące lat, wydaje się, że stoisz w obliczu prawdziwego cudu. Lubię to? 5 wieków przed bizantyńskimi twarzami? 10 wieków przed sztuką romańską? 15 wieków przed renesansem? Są całkowicie żywi!

Otwarcie

W latach 80. XIX wieku rabusie starożytnych egipskich grobów znaleźli na drewnianych deskach niezwykłe portrety w pobliżu oazy Al-Fajum, które z zadziwiającą dokładnością oddawały rysy zmarłych ludzi. Każdą wkładano w tkankę okrywającą mumię w miejsce twarzy, a pod bandażami leżała tabliczka z nazwiskiem osoby, jej wiekiem i zawodem. Rabusie wyrwali portrety, rzucili tablice i prawie wszyscy zginęli.

Przedsiębiorczy wiedeński antykwariusz Theodor Graf nabył część znalezionych desek od egipskich sprzedawców i w 1887 roku pokazał je na wystawach w Berlinie, Monachium, Paryżu, Brukseli, Londynie i Nowym Jorku. W ten sposób świat dowiedział się o portretach zwanych Fajum. Później podobne obrazy zaczęto znajdować w innych regionach Egiptu, ale imię stało się zbiorowe, a wszystkie portrety nadal noszą nazwy odległej oazy na granicy libijskiej pustyni.

Kilka portretów z kolekcji Theodora Grafa znajduje się w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu. Oto jeden z nich, przedstawiający śniadego mężczyznę z kręconymi włosami i przenikliwymi oczami:

W tym samym 1887 roku ekspedycja angielskiego archeologa Flindersa Petrie pracowała w Hawarze, na południowym krańcu oazy Fayum. Udało mu się znaleźć jeszcze 80 portretów, z których część można śmiało przypisać arcydziełom malarstwa światowego, są one tak wyraziste:

Należy powiedzieć, że portrety fajumskie odnalezione pod koniec XIX wieku nie były pierwszymi egipskimi wizerunkami pochówków, które stały się znane w Europie. W 1615 r. włoski podróżnik Pietro della Valle przywiózł z Egiptu trzy mumie, z których dwie były z portretami. Następnie, w latach 20. XIX wieku, za pośrednictwem Henry'ego Salta, konsula brytyjskiego w Kairze, do Europy przybyło jeszcze kilka portretów, z których jeden został nabyty przez Luwr:

Ten portret znajduje się w sali egipskich antyków Luwru od 1826 roku, wszyscy odwiedzający go widzieli, ale… niewielu zauważyło. Nastąpił przełom w sztukach wizualnych ostatniej tercji XIX wieku, pojawienie się nowych trendów malarskich, zwłaszcza impresjonizmu, tak że świadomość współczesnych była gotowa przyjąć portrety fajumskie nie jako zabawną ciekawostkę, ale jako fenomen. kultury światowej.

Jednym z ważnych punktów tego procesu było odkrycie przez Richarda von Kaufmanna tzw. Grobu Aliny. Stało się to w 1892 roku w Hawarze. W małym grobowcu archeolog odkrył osiem mumii, z których trzy - kobieta i dwoje dzieci - były z portretami. Z greckiego napisu wyszło na jaw, że kobieta miała na imię Alina i zmarła w wieku 35 lat. Realizm tego portretu jest uderzający, a technika wykonania jest taka, że bez znajomości daty powstania można go przypisać XIX wieku.

Skąd jesteśmy?

Do tej pory znanych jest prawie tysiąc portretów Fajum, z których jedna trzecia została znaleziona w okolicach El-Fayum, a reszta została znaleziona w innych regionach Egiptu. Wszystkie z nich pochodzą z I-III wieku naszej ery. Jak powstały te niezwykłe obrazy? Dlaczego właśnie w Egipcie? Dlaczego na początku naszej ery? Krótka odpowiedź to tylko kilka słów: przypadkowo. Trzy źródła kulturowe połączyły się i utworzyły nowy nurt.

1. Greckie korzenie

W IV wieku pne Egipt został podbity przez Aleksandra Wielkiego. Po jego śmierci królem Egiptu został najbliższy przyjaciel Aleksandra, Ptolemeusz, którego potomkowie rządzili krajem przez ponad trzy stulecia.

Pod rządami Ptolemeuszy Egipt odzyskał utraconą wcześniej władzę, podczas gdy klasa rządząca stała się w dużej mierze Grecją, a hellenizm rozprzestrzenił się szeroko po całym kraju. W tym czasie malarstwo greckie osiągnęło swój rozkwit: nauczyli się przekazywać objętość w światłocieniu, stosowano perspektywę liniową i powietrzną, rozwinięto kolorystykę. Można więc z całą pewnością stwierdzić, że malarska tradycja portretów fajumskich ma korzenie greckie.

Niestety malarstwo hellenistyczne do nas nie dotarło. Wszyscy znają grecką rzeźbę, ale nie zachowały się żadne obrazy ani portrety greckich artystów. Wszystko, co wiemy o tej sztuce, to opisy historyków i rzymskie kopie poszczególnych dzieł. Jednym z najsłynniejszych greckich artystów był rówieśnik Aleksandra Wielkiego, Appeles, on jako pierwszy malował portrety i jako jedyny król powierzył mu malowanie. Do nas dotarł rzymski fresk, który uważany jest za kopię jednego z dzieł Appelesa, przedstawiającego Hetero Phryne na obraz Afrodyty:

O innym słynnym greckim portrecie możemy też sądzić jedynie na podstawie kopii rzymskiej, „zachowanej” w Pompejach przez popioły Wezuwiusza podczas erupcji w 79 r. n.e. Ta mozaika przedstawia bitwę Aleksandra Wielkiego z perskim królem Dariuszem i uważana jest za kopię obrazu greckiego mistrza Filoksenosa żyjącego w IV p.n.e. (Istnieje jednak opinia, że autorem obrazu był Appeles).

Główną techniką, która przybyła do Egiptu z Grecji i była stosowana w portretach Fajum, była enkaustyka - malowanie woskiem malowanym. Pracę wykonywano roztopionymi farbami woskowymi za pomocą nie tylko pędzli, ale także szpatułek, a nawet siekaczy. Korekty były prawie niemożliwe, wszystko na zdjęciu musi być zrobione dobrze za pierwszym razem. Malowali najczęściej na drewnie, rzadziej na tkaninie. Uważa się, że enkaustyka została wynaleziona w starożytnej Grecji, skąd rozprzestrzeniła się na cały starożytny świat, ale portrety Fajum były pierwszymi przykładami, które do nas dotarły.

2. Wpływy rzymskie

Portret grecki zawsze był konwencjonalny i wyidealizowany. W klasycznej Grecji indywidualność nigdy nie była podkreślana w obrazach prawdziwych ludzi, a wręcz przeciwnie, była zabroniona, aby nie rozwijała się w obywatelach próżność. Bohaterowie nie gloryfikowali siebie, ale swoje miasta-państwa, sławnych sportowców, przedstawiano jako posągi idealne. Realistyczny kierunek rozwinął się dopiero w okresie hellenistycznym po kampaniach Aleksandra. Ale nawet wtedy podstawą portretu nie była twarz, ale cała postać, „człowiek w ogóle”, ukazana w pełnym wzroście.

Starożytna tradycja rzymska była inna. Tutaj rozwój portretu wiązał się ze wzrostem zainteresowania konkretną osobowością ze wszystkimi jej cechami. Podstawą portretu rzymskiego (przede wszystkim rzeźbiarskiego) było staranne naturalistyczne przeniesienie indywidualnych cech postaci. Rzymianie wierzyli w siebie i uważali za osobę godną szacunku w swojej postaci, bez upiększania i ukrywania niesprawności fizycznych.

Od rzeźbiarskich obrazów w pełnym rozkwicie przeszli do popiersi, ponieważ zgodnie z ideami świata celtyckiego i italskiego witalność i osobowość są skoncentrowane w głowie i wystarczy je tylko przedstawić, aby wyrazić całą osobę.

Starożytne portrety rzymskie, przejmując przeniesienie objętości i technik kompozytorskich od mistrzów greckich, wprowadziły do swojego systemu nowe cechy. To przede wszystkim personifikacja, dbałość o rysy twarzy, wzbogacenie koloru, swoboda zachowania charakteru szkicu.

Te cechy są wyraźnie widoczne na portretach Fajum. Nieprzypadkowo pojawiły się na przełomie naszej ery, gdyż to właśnie w tym czasie hellenistyczny Egipt został podbity przez Rzym (30 p.n.e.) i zamieniony w jedną z prowincji Cesarstwa Rzymskiego. Rządząca elita Egiptu stopniowo stała się rzymska, a kultura metropolii, w tym style malarskie, zaczęła dominować w jej prowincji.

3. Tradycje egipskie

Mimo wszystkich cech hellenistycznych i rzymskich, portrety fajumskie nadal pozostają głęboko egipskim duchem, ponieważ są to przede wszystkim portrety pogrzebowe.

Kult zmarłych istniał w Egipcie od czasów starożytnych. Jednym z jej fundamentów jest koncepcja nieśmiertelnej bliźniaczej duszy osoby, która żyje w zaświatach, ale może powrócić do pogrzebanego ciała. I bardzo ważne jest, aby dusza rozpoznała swoje ciało. W tym celu zmumifikowano i zakonserwowano zmarłych, w tym celu mumie zaopatrzono w ukryte tabliczki z nazwiskami, w tym celu wykorzystano maski pogrzebowe i portrety.

To jeden z najstarszych portretów człowieka. W czasach Cheopsa takie głowy umieszczano w grobowcu niedaleko mumii właściciela, aby dusza mogła do niego wrócić w przypadku uszkodzenia mumii lub być może rozpoznać „swoje” ciało. Późniejsze pogrzebowe maski egipskie nie tylko nosiły cechy prawdziwej osoby, ale były także obrazem jego duszy i ducha astralnego. Miały więc wyidealizowane rysy, będące jakby twarzami wieczności.

Według wierzeń Egipcjan, część duszy człowieka zwana Ka, po śmierci musiała zobaczyć ulubione rzeczy domowe, ofiary, jedzenie i picie zakopane wraz z ciałem, aby to wszystko „wykorzystać” w życiu pozagrobowym.

Inna część duszy, Ba, która podróżowała przez życie pozagrobowe, opuściła ciało ustami i wróciła oczami. Aby to zrobić, na sarkofagu lub na ścianie grobowca koniecznie zrobiono wizerunek zmarłego z otwartymi oczami (to była straszna zemsta zasłanianie oczu na takim obrazie…). Nie jest więc przypadkiem tak dopracowane i podkreślone oczy na portretach Fajum. Nie jest to chęć upiększenia osoby, ale niezbędna cecha rytuału, bez której portret nie mógłby spełnić swoich głównych funkcji. I nie jest też przypadkiem, że oczy na tych obrazach nie patrzą na widza, ale przez niego - to spojrzenia w wieczność, w inny świat.

Portrety fajumskie zostały pochowane wraz z mumią portretowanej osoby. To najwyraźniej stało się głównym czynnikiem, który pozwolił nam podziwiać te twory wiele wieków po ich stworzeniu. Suchy klimat Egiptu i stabilna atmosfera zamkniętych grobowców zachowały delikatne woskowe malowanie, nie pozwoliły zawalić się jego drewnianych i plecionych podstaw.

Kim jesteśmy?

Co zaskakujące, portret Fajum nie wydaje się kojarzyć z żadną konkretną kategorią populacji. Pochodzenie etniczne, społeczne, a nawet religijne postaci jest bardzo zróżnicowane: są to kapłani egipscy, żydzi i chrześcijanie (mimo protestów egipscy chrześcijanie balsamują swoich zmarłych), wysocy rangą urzędnicy rzymscy i uwolnieni niewolnicy, sportowcy i bohaterowie wojenni, Etiopczycy i Somalijczycy… Błędem było jednak wierzyć w swego rodzaju „nawrócenie” tych ludzi na religię egipską. Możemy raczej mówić o akceptacji przez nich pewnych idei wywodzących się z egipskich obrzędów pogrzebowych i tradycji kraju zamieszkania.

Najprawdopodobniej ta kobieta była dość zamożną Rzymianką. Ubrana jest w fioletową tunikę i żółty płaszcz, który zapinany jest na okrągłą broszkę z dużym szmaragdem. Jej uszy są ozdobione kolczykami, z których każdy składa się z ciemnego kamienia włożonego między dwie duże perły.

Pod złotym płatkiem nałożonym na szyję analiza laboratoryjna ujawniła naszyjnik z pereł. Blask złota, przypominający światło słoneczne, uczynił z tego metalu symbol nieśmiertelności dla Egipcjan. Dlatego też często do portretów pogrzebowych używano złotych listków lub wstawek, zasłaniając tło wokół głowy, ramę wokół portretu lub, jak tutaj, część garderoby.

Portrety fajumskie były malowane z żywych ludzi, a robiono to, gdy osoba była w dość młodym wieku, można powiedzieć, w sile wieku. Odtąd portret mógł znajdować się w domu właściciela przez wiele lat. Archeolog Petrie znalazł ramy do portretów i portretów z zawieszkami w domach. Po śmierci człowieka obraz został osadzony w bandażach mumii, często za pomocą szablonu nakładano na niego złoty wieniec - typowy atrybut pogrzebowy Greków.

Najwyraźniej obrazy dzieci były wyjątkiem od reguły malowania portretów z żywej natury. Wiele z nich powstało już po śmierci dziecka…

Niektóre portrety Fajum są dość dokładnie datowane. Oprócz metod naukowych, czas ich wykonania pomógł ustalić fryzury. Moda odgrywała dużą rolę w społeczeństwie rzymskim. Era panowania każdego cesarza była naznaczona własnym stylem. Mężczyźni dostosowali się do cesarza, a cesarzowa lub inny przedstawiciel cesarskiego domu wymyślił specjalną, unikalną dla niej fryzurę, którą skopiowały kobiety. Próbki nowych fryzur sprowadzono do Egiptu w postaci modeli głów.

Na przykład męski portret z wiedeńskiego Muzeum Historii Sztuki pochodzi z czasów panowania Marka Aureliusza. Porównaj to z popiersiem cesarza:

A oto portret młodej kobiety, której skromna fryzura jest dość typowa dla okresu panowania cesarza Hadriana (117-138 n.e.):

Ten portret nie został oddzielony od mumii, do której został wstawiony. Analiza rentgenowska wykazała, że zmarła była czterdziestoletnią kobietą, a nie młodą, jak na portrecie, tj. data powstania mumii to mniej więcej połowa II wieku.

Ta mumia leży za szybą Luwru w taki sposób, że bardzo trudno ją sfotografować razem z „twarzą”, dlatego przynoszę jej pełnometrażowe zdjęcie ze strony internetowej muzeum. Najwyraźniej w tym celu mumia została wyjęta z gabloty.

Na piersi kobiety widoczny jest grecki napis ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, napisany czarnym atramentem. Interpretacje tego są różne, niektórzy autorzy czytają napis „Żegnaj, bądź szczęśliwy”, inni uważają drugie słowo („Evdaimon”) za imię zmarłego.

Na tablicy portretowej, owiniętej w bandaże, widoczne są ukośne ślady piły na ramionach kobiety w pobliżu jej szyi. To charakterystyczny detal dla dzieł z Antynopola: lokalne portrety, podobnie jak w innych miejscach, malowano na prostokątnych deskach, ale przed zawinięciem ich górną część przycinano z boków, aby deska lepiej wpasowała się w kształt mumii.

Kolejny portret z tego regionu, również przycięty na wysokości ramion:

Artystka umiejętnie wykorzystała gęstość wosku, układając go w pociągnięcia podążające za kształtem twarzy, krzywizną brwi. Ta sama technika jest wyraźnie widoczna na portrecie Europejki, gdzie pociągnięcia woskiem są jeszcze bardziej subtelne i wypukłe. Ciekawe, że w tym portrecie rzęsy nie były rysowane, lecz przycinane: w odpowiednich miejscach wosk został zeskrobany ostrym narzędziem do dolnej warstwy czarnej ziemi.

Ten obraz został znaleziony przez Flindersa Petrie podczas wykopalisk w Hawarze. Przedstawia kapłana kultu boga Serapisa, którego cechą charakterystyczną był diadem z siedmioramienną gwiazdą - symbolem siedmiu ciał niebieskich. Serapis był hellenistycznym bogiem obfitości, podziemi i życia pozagrobowego. Był zwykle przedstawiany jako bóg grecki, ale z atrybutami egipskimi.

Ten portret nie jest namalowany na desce, ale na płótnie będącym częścią całunu. Jest interesujący ze względu na szczegóły. W jednej ręce młodzieniec trzyma bogaty kielich wina, w drugiej „wieniec Ozyrysa”, wianek z kwiatów, symbolizujący jego oczyszczenie z grzechów. Po lewej stronie szyi znajduje się żółty znak Ankh - symbolu życia, a po prawej - mały posąg bóstwa, najprawdopodobniej Ozyrysa. W rogu kołnierza białej tuniki widoczne są dwie małe fioletowe kreski, które charakteryzują dokładność pracy artysty: na wielu tunikach znalezionych w egipskich grobowcach łączenia tkaniny przy kołnierzu zostały ściągnięte kilkoma szwami wełna czerwona, niebieska lub fioletowa.

Gdzie idziemy?

W III wieku naszej ery żmudne, enkaustyczne malowanie portretów fajumskich jest stopniowo zastępowane temperą, w której spoiwem do farb jest nie wosk, lecz żółtko jajka i woda. Ale zmiany zachodzą nie tylko w uproszczeniu techniki pisania, ale także w samej stylistyce obrazów: ich cielesny realizm zdaje się zanikać, wolumetryczne formy zostają zastąpione planarną dekoracją.

Odrzuca się ideały starożytnego realizmu, artyści coraz częściej preferują obrazy schematyczne i symboliczne. Podobno wiele portretów nie było już malowanych z życia. W późniejszych portretach fajumskich wzrasta umowność w interpretacji twarzy i ubioru, wzrasta rola sylwetki.

Zupełnie inne wyjaśnienia znajdują się dla takich tendencji. Niektórzy autorzy uważają, że portrety pogrzebowe są umieszczane w strumieniu, stają się bardziej rzemieślniczą i popularną grafiką niż sztuką. Inni uważają, że wraz z rozwojem idei religijnych na pierwszy plan wysuwa się nie obraz artystyczny, ale idea teologiczna, która coraz bardziej zbliża nowy styl do malarstwa ikon. Czasami portrety Fajum nazywane są nawet „ikonami przed malowaniem ikon” - w końcu starożytni artyści starali się przedstawiać nie tylko wygląd zmarłego, ale jego wieczną duszę.

Tak czy inaczej, ale schemat nie jest przypadkowy: w ówczesnym świecie zachodziła wielka historyczna zmiana. Imperium Rzymskie stopniowo upadło pod naporem barbarzyńców, centrum duchowości i władzy przeniosło się z zachodu na wschód, a najbardziej rozpowszechnioną religią stało się chrześcijaństwo.

W 313 cesarz Konstantyn uznał chrześcijaństwo za religię państwową imperium, aw 395 Egipt stał się częścią Bizancjum. Od tego czasu i przez wiele stuleci malarstwo weszło do dwuwymiarowego świata. Ktoś nazywa to utratą trzeciego wymiaru, ktoś - nabyciem czwartego, w którym obraz ma boskie cechy tego, który reprezentuje. Fajumskie portrety stopniowo zanikają, ponieważ chrześcijaństwo zaprzestaje egipskiej praktyki balsamowania ciał, a technika enkaustyczna zostaje zapomniana.

Więc gdzie oni poszli?

Można się tylko domyślać, do jakich wyżyn osiągnęły greckie i rzymskie sztuki piękne. Najprawdopodobniej portrety Fajum nie są rozkwitem starożytnego malarstwa, ale jego schyłkiem - ostatnim tchnieniem odchodzącej starożytności przed początkiem jego życia wiecznego.

A może tak?

Portret Fajum jest prekursorem i pod wieloma względami źródłem kultury bizantyjskiej. Są to twarze, które przekroczyły próg wieczności i stały się symbolami zarówno poszukiwania Boga, jak i ponownego zjednoczenia z Nim. Spojrzenie ich ogromnych oczu, skierowane przez widza, nauczyło czegoś niedostępnego dla żywych i przekazało to całej sztuce chrześcijańskiej.

Lub…

…portret Fajum to starożytny impresjonizm, w którym artyści przekazują swoje natychmiastowe wrażenia. Początek technik improwizacji, rozwój kultury kreski, systemu dodatkowych tonów i kolorowych szkliw, które wpłynęły na malarstwo XX wieku.

Być może…

… nie potrzeba żadnych teorii, ale wystarczy rozejrzeć się i zobaczyć, jak obok nas ożywają portrety? Wygląd tej dziewczyny, który przesunął się obok mnie w nieskończoność, był impulsem, który doprowadził do powstania tej płyty.