Spisu treści:

Biznes przestępczy i fałszerstwo w sztuce
Biznes przestępczy i fałszerstwo w sztuce

Wideo: Biznes przestępczy i fałszerstwo w sztuce

Wideo: Biznes przestępczy i fałszerstwo w sztuce
Wideo: Jeden Na Miliard. Najbardziej Niezwykli Ludzie Na Świecie! 2024, Marsz
Anonim

Działalność przestępcza związana z fałszywymi obrazami jest bardziej dochodowa niż handel narkotykami. Wszyscy dali się nabrać na przynętę oszustów: od rzymskich patrycjuszy po rosyjskich oligarchów.

Kucie dzieł sztuki rozpoczęło się już w starożytności. Gdy tylko w starożytnym Rzymie pojawiło się zapotrzebowanie na posągi przez greckich mistrzów, natychmiast pojawił się rynek antyków, na który oprócz oryginałów wlewały się również podróbki. Poeta Fedrus w swoich wierszach szydził z aroganckich patrycjuszy, którzy nie potrafią odróżnić prawdziwego antycznego popiersia od prymitywnego podróbki.

W średniowieczu podrabiane dzieła sztuki, podobnie jak oryginały, nie były jednak poszukiwane. W tamtych trudnych latach koneserów piękna było stosunkowo niewielu. Jeśli antyki były fałszowane, to raczej z powodów ideologicznych. Na przykład słynny posąg wilczycy kapitolińskiej, który symbolizował ciągłość władzy w Rzymie od cesarzy do papieży, jak się okazało pod koniec XX wieku, nie został odlany w starożytności, ale w średniowieczu.

Na samym początku Renesansu fałszowanie dzieł sztuki, zwłaszcza antycznych, nabrało rozmachu. W ich produkcji brali udział rzemieślnicy, których nazwiska znają wszyscy.

Młody Michał Anioł, Cesare Dzocchi
Młody Michał Anioł, Cesare Dzocchi

Młody Michał Anioł Buonarotti studiował zawód rzeźbiarza, kopiując antyczne posągi. Młody człowiek zrobił to tak dobrze, że popchnął swojego patrona Lorenza Medici do złego czynu. Nakazał zakopać jedno z dzieł młodego artysty w ziemi o wysokiej kwasowości na kilka miesięcy, a następnie sprzedał sztucznie postarzany posąg „Śpiącego Kupidyna” handlarzowi antykami.

Odsprzedał „starożytną rzymską” rzeźbę kardynałowi Raphaelowi Riario za 200 złotych dukatów, a Michał Anioł otrzymał od nich tylko 30 monet. Coś wzbudziło podejrzenia u kardynała i rozpoczął śledztwo. Kiedy rzeźbiarz dowiedział się, że został oszukany w obliczeniach, powiedział całą prawdę. Handlarz antykami musiał zwrócić pieniądze świętemu ojcu, ale Michał Anioł pozostał ze swoją trzydziestką. To prawda, że antykwariusz nie pozostał w przegranym - kilkadziesiąt lat później sprzedał "Śpiącego Kupidyna" za duże pieniądze jako dzieło słynnego już Buonarottiego.

Mistrzowie fałszerstw byli wyczuleni na trendy na rynku sztuki. W XVI wieku ceny dzieł Hieronima Boscha poszybowały w górę. W Antwerpii natychmiast pojawiły się ryciny, „odręcznie pisane” przez artystę. W rzeczywistości były to kopie dzieła mało znanego wówczas Pietera Bruegla seniora „Wielkie ryby zjadają małe”. Kilka lat później sam Bruegel stał się sławnym artystą, a jego malarstwo zaczęło być doceniane bardziej niż obrazy Boscha. Fałszerze natychmiast zareagowały i zaczęto sprzedawać ryciny z obrazów Boscha z fałszywym podpisem Bruegla.

Dzieła Albrechta Dürera były wysoko cenione zarówno przez miłośników sztuki, jak i fałszywych twórców. Po śmierci cesarza Karola V, który z pasją kolekcjonował obrazy niemieckiego artysty, w jego zbiorach odnaleziono trzynaście podróbek. Kiedyś pod przykrywką dzieła Dürera sprzedano komuś obraz XVII-wiecznego włoskiego artysty Luki Giordano.

Oszustwo zostało ujawnione, a Giordano został postawiony przed sądem. Na rozprawie pokazał swój niepozorny autograf obok dużego fałszywego podpisu niemieckiego i został uniewinniony: sąd orzekł, że artysta nie powinien być karany tylko za to, że rysuje nie gorzej niż Dürer.

W XIX wieku pojawiło się wiele fałszywych obrazów popularnego francuskiego artysty Camille'a Corot. Po części winę za to ponosił sam malarz. Uwielbiał duże gesty i często własnoręcznie podpisywał obrazy ubogich artystów, by pod przykrywką obrazów Corota mogli je sprzedać za wyższą cenę. Ponadto Camille był bardzo kreatywny ze swoim podpisem, wielokrotnie zmieniając swój styl. Z tego powodu obecnie niezwykle trudno jest potwierdzić autentyczność obrazów Corota. Uważa się, że na rynku sztuki krąży dziesiątki razy więcej jego prac, niż faktycznie napisał.

Obrazy powstały nawet za życia znanych artystów, a sami autorzy nie mogli pomóc ekspertom w odróżnieniu podróbki od oryginału. Dotyczy to zwłaszcza mistrzów, których dziedzictwo twórcze jest niezwykle bogate. Pablo Picasso stworzył ponad pięć tysięcy obrazów, rysunków i figurek. Nic dziwnego, że kilkakrotnie przyznał, że jego prace były celowymi podróbkami. Salvador Dali nie zawracał sobie głowy takimi drobiazgami jak uwierzytelnianie.

Pracował na skalę przemysłową, a żeby jego produkcja przebiegała bez zakłóceń, podpisał tysiące czystych kartek do rycin. Co dokładnie zostanie przedstawione na tych kawałkach papieru, mistrz nie był specjalnie zainteresowany. W każdym razie otrzymał pokaźną sumę za autograf. Po śmierci Dalego prawie niemożliwe jest odróżnienie tego, co sam namalował, od podróbek.

Hermann Goering, oszukany przez XVII-wiecznego Holendra

Na początku XX wieku wyraźnie wzrosła liczba podrabianych dzieł sztuki. Po pierwsze, w pełnym rozkwicie rozkwitły fałszywe dzieła Vincenta Van Gogha, który zmarł w 1890 roku. Za jego życia jego płótna nie były poszukiwane, a artysta zmarł w biedzie, dziesięć lat po jego śmierci na obrazach Van Gogha pojawiła się szalona moda. Od razu pojawiły się dziesiątki wariantów pejzaży i martwych natur Vincenta, zwłaszcza jego słynne „Słoneczniki”.

Podejrzewa się, że przyjaciel zmarłego malarza, malarz Emil Schuffenecker, który zachował znaczną część archiwum Van Gogha, sam parał się fałszerstwem i sprzedażą jego dzieł. Ceny obrazów Van Gogha wzrosły tak szybko, że w latach dwudziestych całe warsztaty ich fałszerstw powstały w Niemczech. Biura te nazywano galeriami, odbywały się wystawy, a nawet wydawały katalogi.

Kuratorami ekspozycji byli uznani znawcy twórczości Van Gogha, który wykonał bezradny gest dopiero po tym, jak policja zakryła cały przenośnik za podróbki. Zanim to się stało, setki akwareli, rysunków i obrazów pseudo Van Gogha rozprzestrzeniły się po całym świecie. Są identyfikowane i usuwane z dość autorytatywnych wystaw nawet w XXI wieku.

Z technologicznego punktu widzenia podrabianie obrazów niedawno zmarłego artysty było dość proste: nie trzeba było sztucznie postarzać płócien, wybierać farb wykonanych w wielowiekowych technologiach. Ale stopniowo fałszywe zdjęcia opanowały te subtelności. W latach czterdziestych w Holandii wybuchł tragikomiczny skandal. Dzieło XVII-wiecznego artysty Jana Vermeera uważane jest w tym kraju za skarb narodowy.

Mistrz pozostawił po sobie kilka płócien, a prawdziwą sensacją stało się odkrycie pod koniec lat 30. kilku nieznanych wcześniej dzieł Vermeera. Honor znaleziska należał do mało znanego artysty Han van Megeren. Według niego w 1937 r. odkrył w czyjejś prywatnej kolekcji obraz Vermeera „Chrystus w Emaus”. Znawcy sztuki potwierdzili autentyczność XVII-wiecznego malarstwa i zaliczyli je do najlepszych dzieł Vermeera. Van Megeren sprzedał obraz bogatemu kolekcjonerowi za dużo pieniędzy.

W rzeczywistości sam napisał płótno. Kochał twórczość dawnych mistrzów i pisał w ich stylu, nie uznając nowinek w malarstwie. Nikt nie traktował swoich obrazów poważnie, wtedy van Megeren postanowił wykuć Vermeera, aby udowodnić swoje umiejętności. Chciał zaaranżować sesję odsłaniania się, tym samym zawstydzając ekspertów, ale kwota zaoferowana za jego fałszerstwo zmusiła artystę do porzucenia tego pomysłu.

Van Megeren zaczął wykuwać Vermeera i kilku innych starych Holendrów. Stare tanie obrazy kupował na pchlich targach, za pomocą pumeksu oczyścił warstwę farby, pozostawiając ziemię, wymalował farby według starych receptur i malował je na motywy tradycyjne dla dawnych Holendrów. Świeże płótna suszył i postarzał żelazkiem i suszarką do włosów, a żeby uformować drobne pęknięcia na warstwie malarskiej spękań, owinął płótna wokół baru.

W 1943 roku, kiedy Holandia znajdowała się pod okupacją niemiecką, jeden z obrazów kupił marszałek Rzeszy Hermann Goering. Po zwolnieniu van Megeren został oskarżony o kolaborację - sprzedał skarb narodowy nazistowskiemu bonze.

Artysta musiał przyznać, że pożyczył Góringowi podróbkę, a całą resztę Vermeerów napisał sam. Jako dowód, wprost w celi więziennej, wykonał obraz „Jezus wśród skrybów”, który eksperci, nie wiedzieli o uznaniu wytwórcy fałszerstw, również uznali za autentyczny. To zabawne, ale gdy tylko ci specjaliści zostali poinformowani, że płótno zostało namalowane kilka tygodni temu, od razu znaleźli niespójności w stylach malarskich van Megerena i prawdziwego Vermeera.

Van Megeren maluje obraz w więzieniu
Van Megeren maluje obraz w więzieniu

Van Megeren natychmiast zmienił się ze zdrajcy narodowego w bohatera narodowego, który oszukiwał nazistów. Z więzienia został zwolniony w areszcie domowym, a sąd skazał go tylko na rok więzienia za fałszowanie obrazów. Miesiąc później artysta zmarł w więzieniu na zawał serca - jego zdrowie nadszarpnął alkohol i narkotyki, od których uzależnił się przez lata bogactwa, które na niego spadło.

Podczas swojej krótkiej kariery van Megeren sprzedawał fałszywe obrazy o wartości 30 milionów dolarów w nowoczesnych warunkach. Jego podróbki znajdowano w prestiżowych muzeach jeszcze w latach 70. XX wieku.

Inny nieudany artysta, Anglik Tom Keating, również zrealizował się za pomocą podróbek. Nie specjalizował się w żadnym stylu ani epoce, ale tworzył obrazy ponad stu wielkich mistrzów przeszłości - od Rembrandta po Degasa. Jednocześnie Keating kpił z ekspertów, umieszczając na swoich obrazach detale wnętrz lub przedmioty, które nie mogły istnieć w epoce artystów, których podpisy znajdowały się na płótnach.

Eksperci nie dostrzegli tego wprost i uznali autentyczność „arcydzieł”. Przed ujawnieniem Keating stworzył ponad dwa tysiące fałszerstw. Nie trafił do więzienia z powodu złego stanu zdrowia, który jednak wystarczył, by wziąć udział w telewizyjnym serialu dokumentalnym o wielkich artystach. Na antenie Keating malował płótna w stylu dawnych mistrzów.

W latach 90. prężnie działała brygada fałszywych obrazów z Republiki Federalnej Niemiec, dostarczająca na rynek dzieła artystów niemieckich z początku XX wieku. Oszuści twierdzili, że obrazy pochodzą z kolekcji dziadka żony jednego z nich. Dowodem na to było zdjęcie, na którym ta żona ubrana w antyczne ubrania pozowała na tle fałszywych obrazów przedstawiających jej własną babcię.

To wystarczyło licytatorom i właścicielom galerii, którzy zaczęli odsprzedawać podróbki bogatym kolekcjonerom. Na przykład słynny hollywoodzki komik Steve Martin kupił jeden z obrazów za 700 tysięcy euro. Tylko czterech oszustów zarobiło ponad dwadzieścia milionów euro i wypaliło się na czystym nonsensie - okazało się, że nosze obrazów, rzekomo malowane w różnych miejscach i w różnych dekadach, zostały wykonane z pnia tego samego drzewa. Przestępcy zostali aresztowani w 2010 roku i skazani na kary pozbawienia wolności od 4 do 6 lat. W czasie przymusowego przestoju zaczęli pisać pamiętniki, szybko kupowane przez wydawców.

Najdroższe rzeźby na rynku należą, co dziwne, nie Fidiasza czy Michała Anioła, ale szwajcarskiego artysty Alberto Giacomettiego "/>

W 2004 roku w Sotheby's wybuchł skandal. Pół godziny przed aukcją obraz Shishkina „Pejzaż ze strumieniem” został usunięty z aukcji, którego początkowa cena wynosiła 700 tysięcy funtów.

Okazało się, że partia nie należała do pędzla Shishkina, ale do holenderskiego artysty Marinus Kukkuk Sr. i została kupiona rok temu w Szwecji za 9 000 USD. Badanie wykazało, że usunięto z płótna podpis autora, dodano fałszywy autograf Szyszkina, a do krajobrazu dodano baranka i pasterza w rosyjskich strojach. W tym samym czasie fałszerstwu towarzyszył certyfikat autentyczności z Galerii Trietiakowskiej. Później eksperci z Galerii Trietiakowskiej zapewniali, że zostali oszukani.

Podobne skandale miały miejsce później. Z pewnością będą kontynuowane w przyszłości. Podrabianie dzieł sztuki i handel dziełami sztuki są, obok handlu narkotykami i bronią, najbardziej lukratywnym biznesem przestępczym.

Jednocześnie nikt poza kupującymi nie jest zainteresowany ustaleniem autentyczności – słynne domy aukcyjne i galerie otrzymują ogromne prowizje ze sprzedaży wątpliwych arcydzieł, więc ich eksperci często mają skłonność do ich uwiarygodnienia. Według niektórych szacunków od jednej trzeciej do połowy obrazów, rzeźb oraz dzieł sztuki i rzemiosła, które krążą na rynku dzieł sztuki, to podróbki.

Zalecana: