Spisu treści:

Karl Bryullov i jego „Ostatni dzień Pompejów”
Karl Bryullov i jego „Ostatni dzień Pompejów”

Wideo: Karl Bryullov i jego „Ostatni dzień Pompejów”

Wideo: Karl Bryullov i jego „Ostatni dzień Pompejów”
Wideo: 🌋 The Last Day of Pompeii by KARL PAVLOVICH BRYULLOV 2024, Marsz
Anonim

Ostatni dzień starożytnego miasta był pierwszym w karierze Karla Bryulłowa. Artysta sprawił, że Europa oklaskiwała geniusza malarstwa rosyjskiego.

Wątek

Na płótnie znajduje się jedna z najpotężniejszych erupcji wulkanicznych w historii ludzkości. W 79 roku Wezuwiusz, który milczał tak długo, że od dawna uważano go za wymarłego, nagle „obudził się” i uśpił na zawsze wszystkie żywe istoty w okolicy.

„Ostatni dzień Pompejów”
„Ostatni dzień Pompejów”

Wiadomo, że Bryulłow przeczytał wspomnienia Pliniusza Młodszego, który był świadkiem wydarzeń w Misenie, który przeżył katastrofę: „Tłum ogarnięty paniką podążał za nami i… naciskał na nas w gęstej masie, posuwając się do przodu, kiedy wyjeżdżaliśmy … Zamarliśmy wśród najbardziej niebezpiecznych i przerażających scen.

Rydwany, które odważyliśmy się wyciągnąć, trzęsły się tak gwałtownie tam iz powrotem, mimo że stały na ziemi, że nie mogliśmy ich utrzymać nawet z dużymi kamieniami pod kołami. Morze wydawało się cofać i zostało odciągnięte od brzegów przez konwulsyjne ruchy Ziemi; z pewnością ziemia znacznie się rozrosła, a niektóre zwierzęta morskie wylądowały na piasku …

Wreszcie straszna ciemność zaczęła się powoli rozpraszać, jak chmura dymu; znowu pojawiło się światło dzienne, a nawet wyszło słońce, chociaż jego światło było posępne, jak to się dzieje przed zbliżającym się zaćmieniem. Każdy przedmiot, który pojawił się przed naszymi oczami (które były niezwykle słabe) wydawał się zmieniony, pokryty grubą warstwą popiołu, jak śnieg.”

Pompeje dzisiaj
Pompeje dzisiaj

Miażdżący cios w miasta nastąpił 18-20 godzin po rozpoczęciu erupcji - ludzie mieli wystarczająco dużo czasu na ucieczkę. Jednak nie wszyscy byli rozważni, ginęli głównie ci, którzy planowali przeczekać żywioły w domu.

Na płótnie Bryulłowa ludzie wpadają w panikę, żywioły nie oszczędzą ani bogatych, ani biednych. I co godne uwagi – do pisania ludzi różnych klas autor wykorzystał jeden model. Mówimy o Julii Samoilovej, jej twarz znajduje się na płótnie cztery razy: kobieta z dzbanem na głowie po lewej stronie płótna; kobieta, która rozbiła się w centrum; w lewym rogu matka przyciągająca do siebie córki; kobieta, która okrywa dzieci i ratuje je z mężem. Artysta szukał twarzy dla reszty bohaterów na rzymskich ulicach.

Niesamowite na tym zdjęciu i jak rozwiązany jest problem światła. „Zwykły artysta, oczywiście, nie omieszkałby skorzystać z erupcji Wezuwiusza, aby oświetlić nim swój obraz; ale pan Bryullov zaniedbał ten sposób. Geniusz zaszczepił w nim śmiały pomysł, równie szczęśliwy, jak nie do podrobienia: rozświetlić całą przednią część obrazu szybkim, chwilowym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinającej gęsty obłok popiołu, który otaczał miasto, podczas gdy światło z erupcji, z trudem przedzieranie się przez głęboką ciemność, rzuca w tle czerwonawy półcień”, pisali w ówczesnych gazetach.

Kontekst

Zanim Bryullov zdecydował się napisać śmierć Pompejów, był uważany za utalentowanego, ale tylko obiecującego. Aby zostać mistrzem, potrzebna była poważna praca.

W tym czasie we Włoszech popularny był motyw Pompejów. Po pierwsze wykopaliska były bardzo aktywne, a po drugie doszło do kilku erupcji Wezuwiusza. Na scenach wielu włoskich teatrów z powodzeniem wystawiono operę Pacciniego L'Ultimo giorno di Pompeia, czyli Ostatni dzień Pompei. Najprawdopodobniej artysta ją zobaczył.

Autoportret
Autoportret

Pomysł namalowania śmierci miasta pojawił się w samych Pompejach, które Bryullov odwiedził w 1827 roku z inicjatywy swojego brata, architekta Aleksandra. Zebranie materiału zajęło 6 lat. Artysta dbał o szczegóły. Tak więc rzeczy, które wypadły z pudełka, biżuteria i inne różne przedmioty na zdjęciu zostały skopiowane z tych, które archeolodzy znaleźli podczas wykopalisk.

Powiedzmy kilka słów o Julii Samoilovej, której twarz, jak wspomniano powyżej, znajduje się na płótnie czterokrotnie. Do obrazu Bryullov szukał włoskich typów. I chociaż Samoilova była Rosjanką, jej wygląd odpowiadał wyobrażeniom Bryulłowa na temat tego, jak powinny wyglądać Włoszki.

Portret Yu
Portret Yu

Poznali się we Włoszech w 1827 roku. Bryullov przyjął tam doświadczenie starszych mistrzów i szukał inspiracji, a Samoilova spłonęła przez życie. W Rosji udało jej się już uzyskać rozwód, nie miała dzieci, a dla zbyt burzliwego życia bohemy Mikołaj poprosił ją, aby odeszła daleko od dziedzińca.

Kiedy prace nad obrazem zostały zakończone, a włoska publiczność zobaczyła płótno, rozpoczął się boom na Bryulłowa. To był sukces! Wszyscy uważali za zaszczyt przywitać się podczas spotkania z artystą; kiedy pojawiał się w teatrach, wszyscy wstali, a pod drzwiami domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł, zawsze gromadziło się wielu ludzi, aby go powitać. Od samego renesansu żaden artysta we Włoszech nie był obiektem takiego kultu jak Karl Bryullov.

W domu malarz również odniósł triumf. Ogólna euforia wokół obrazu staje się wyraźna po przeczytaniu linijek Baratyńskiego:

Przyniósł trofea pokoju

Z tobą w ojcowskim cieniu.

I był „Ostatni dzień Pompejów”

Dla rosyjskiego pędzla pierwszy dzień.

Losy autora

Karl Bryullov połowę swojego świadomego życia twórczego spędził w Europie. Po raz pierwszy wyjechał za granicę po ukończeniu Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Będąc we Włoszech, Bryullov początkowo malował głównie włoskich arystokratów, a także akwarele ze scenami z życia. Te ostatnie stały się bardzo popularną pamiątką z Włoch.

Były to małoformatowe obrazy o niskopostaciowych kompozycjach, bez portretów psychologicznych. Takie akwarele głównie gloryfikowały Włochy z ich piękną przyrodą i przedstawiały Włochów jako lud, który genetycznie zachował starożytne piękno swoich przodków.

Przerwana data, 1827
Przerwana data, 1827

Bryullov pracował jednocześnie z Delacroix i Ingresem. Był to czas, kiedy w malarstwie do głosu doszedł temat losów ogromnych mas ludzkich. Nic więc dziwnego, że na swoje płótno programowe Bryulłow wybrał historię śmierci Pompejów.

Obraz wywarł na Mikołaju I tak silne wrażenie, że zażądał, aby Bryullov wrócił do ojczyzny i zajął miejsce profesora w Cesarskiej Akademii Sztuk. Wracając do Rosji, Bryulłow poznał i zaprzyjaźnił się z Puszkinem, Glinką, Kryłowem.

Freski Bryulłowa w katedrze św. Izaaka
Freski Bryulłowa w katedrze św. Izaaka

Artysta spędził ostatnie lata we Włoszech, próbując ratować swoje zdrowie, nadszarpnięte podczas malowania katedry św. Izaaka. Wielogodzinna ciężka praca w wilgotnej, niedokończonej katedrze źle wpłynęła na serce i zaostrzyła reumatyzm.

Zalecana: