Jak dzieci zostały okaleczone dla zabawy publiczności

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 16:14

Litość i ciekawość to dwa zmysły, które od wieków służą do wyciągania pieniędzy z ludzi. Przez wiele stuleci wierzono, że nie ma przyjemniejszego widoku niż osoba o niezwykłej twarzy lub ciele. A tacy ludzie byli stworzeni celowo - z niemowląt, czasem bardzo poważnie je okaleczając.

Płatne wystawy osób o wyjątkowym wyglądzie, a nawet zdrowiu nie są kwestią tak odległej przeszłości. „Ludzkie ogrody zoologiczne”, które nie tylko pokazywały przedstawicieli ludów pozaeuropejskich, ale także zmuszały ich do celowego portretowania dzikusów – warczących i jedzących surowe mięso – lub eksponowane nago, niezależnie od ich tradycji i wierzeń, zniknęły dopiero po II wojnie światowej.

"Cyrk dziwaków" - przedstawienia osób niepełnosprawnych z brakiem kończyn, brodatych kobiet, które są za wysokie, niskie, szczupłe lub grube w porównaniu z normalną normą ludzi, dzieci - bliźniąt syjamskich, również istniały przez długi czas.

Ten zwyczaj – „zamieniania” spektaklu niestandardowego, a czasem szczerze okaleczonego ciała na pieniądze – ciągnął się przez wieki. A w renesansie, w epoce galantowskiej i między nimi wierzono, że nie ma nic zabawniejszego niż spadający karzeł lub tańczący garbus.

Piotr I zmusił Lilliputian do występów erotycznych i nie był w tym osamotniony. Lilipuci byli tam na zasadzie dobrowolności, gdzie byli przymusowo zaopatrywani na każdy duży dwór - królewski lub książęcy. Ci, którzy kołysali się, ze względu na specyfikę anatomii, byli zmuszani do wykonywania tańców, aby wystarczająco się śmiać.

Bardziej proporcjonalnie złożone, pokazywano publiczności nago, następnie uczono ich akrobatycznych sztuczek. Umysłowe skłonności do akrobatyki nie miały znaczenia. Jeśli jesteś krasnoludkiem, proszę pracuj jako krasnolud - nie poeta, kronikarz, lokaj, artysta, cokolwiek.

Krasnale wymyśliły komiczne przedstawienia, z których tylko połowa żartów składała się z fabuły. Cała reszta odgrywała rolę w rozwoju krasnali - i to w najlepszym razie. Nieproporcjonalne ciało i chód z kołyszącym się krokiem były z konieczności wyśmiewane, dla wzmocnienia efektu komicznego krasnoludki ubierano w specjalne kostiumy lub zmuszano do wykonywania ruchów wymagających zręczności nóg.

Jeśli mała osoba miała tik, uraz na twarzy, jąkanie – tym lepiej! Więcej miejsca na kpiny.

Popularne były nie tylko prawdziwe krasnale, ale i fałszywe – dzieci, których wysokość ciała była ograniczana różnymi sztuczkami, dzięki którym nogi i głowa rosły bez przeszkód. Aby to zrobić, uszkodzili kręgosłup - wyglądał na zygzakowaty lub garbusa. Naturalnie „poprawione” dzieci cierpiały z powodu bólu – a tym bardziej przewracały się, kłaniały i tańczyły w zabawniejszy sposób.

Fabryka do produkcji zabawnych dzieciaków

Pamięć o profesjonalnych producentach rozrywki na żywo została zachowana w dużej mierze dzięki Victorowi Hugo - zebrał wszystkie opowieści i pogłoski o przedstawicielach tego wątpliwego rzemiosła i być może znał dokumenty, które nie dotarły do naszych czasów.

To, że na ogół był skłonny interesować się prawdziwą historią, mówi nam scena pojawienia się Cyganów w Paryżu w jego najsłynniejszej powieści Dzwonnik z Notre Dame. W XIX wieku nikt nawet nie pamiętał, że na czele grup Cyganów, które przybyły do Europy z umierającego Bizancjum, stoją tajemniczy książęta - i Hugo zna ten szczegół.

W Człowieku, który się śmieje, Hugo opowiada historię jednej z ofiar, której przeznaczeniem było stać się rozrywką na żywo - chłopca, któremu odcięto usta, tak że cały czas wydawał się szeroko uśmiechać z powodu wyszczerzonych zębów.

Jednocześnie pisarz robi wycieczkę do „biznesu” Comprachikos w ogóle. Samo słowo comprachicos składa się z dwóch hiszpańskich słów i oznacza „kup dzieci”. W bardzo profesjonalnym żargonie Comprachikos można było znaleźć słowa i konstrukcje z niemal każdego języka europejskiego.

Comprachicos dużo podróżowali, prawdopodobnie nie zakładali rodzin poza swoim kręgiem i nieustannie troszczyli się o zachowanie tajemnicy zawodowej. Mieli też rodzaj dumy zawodowej. Choć ich rzemiosło uważano za brudne, a nimi samymi pogardzano, nigdy nie schylali się do kradzieży dzieci – w przeciwieństwie do właścicieli małych cyrków, którzy na wsiach opiekują się małymi niepełnosprawnymi ludźmi. Comprachikos kupili dzieci.

Bohaterem powieści Hugo okazał się dziecko ze szlacheckiej rodziny, którą przeciwnicy chcieli zniszczyć. Bardzo popularne były legendy o tym, że dzieci z obalonych rodzin, aby bardziej upokorzyć pokonany klan lub nie splamić sobie rąk dziecięcą krwią, były bardzo popularne i prawdopodobnie miały realne podstawy - choć mało prawdopodobne jest, aby comprachicos często dostawali swoje. ręce na małych spadkobierców hrabiów i książąt.

W każdym razie z małymi wicehrabiami lub baronetami to samo stało się z innymi dziećmi: zostały celowo okaleczone. Ciekawe, że w przeciwieństwie do lekarzy Comprachico w najwyższym stopniu stosowało środki przeciwbólowe. I nic dziwnego – zależało im na tym, aby przeżyło dziecko, w które zainwestowano pieniądze.

Ale używali raczej grubych narkotycznych nalewek. Zostały one podane zarówno podczas operacji, jak i w okresie rekonwalescencji, w wyniku czego dziecko doznało poważnego uszkodzenia mózgu. Jednym częstym działaniem niepożądanym była całkowita lub częściowa utrata pamięci z towarzyszącą regresją rozwojową.

Tak więc wraz z operacją dziecko otrzymało nie tylko nowe ciało, ale także nową osobowość. Gdy dziecko wracało do zdrowia, malowano przed nim obrazy z jego pomyślnej przyszłości, co sugerowało, że doznane obrażenia były jego szczególną zaletą.

Według legendy, comprachicos potrafiły sprawić, że oczy dziecka zawsze rozejrzały się, zmieniły kształt ust, żeby było śmieszniej i żeby dziecko mówiło z wadami dykcji, prawie wykonywało operacje na krtani ze względu na zabawny głos. I oczywiście za pomocą różnych sztuczek deformowali kręgosłup lub kończyny dziecka, co zajęło dużo czasu.

Celem było nie tylko zranienie, ale utrzymanie zdolności do poruszania się (w końcu Comprachicos sprzedawali te dzieci na wszelkiego rodzaju występy) i w pełni służyli sobie. Problematyczne dzieci zarabiałyby mniej - nikt nie lubi zamieszania.

Praca amatorska

Dzieci kupowali nie tylko Comprachicos. Biedne cyrki polowały na dzieci z gotowymi urazami. Czasem wystarczyło im skontrolować pobocza dróg i brzegi rzeki – europejscy chłopi, mimo wszystkich kościelnych kazań, wierzyli, że elfy zastępują swoich „dziwaków” dziećmi i często przyprowadzali je z powrotem do elfów.

Oznacza to, że pozostawiono je na skraju lasu lub w pobliżu rozlewiska rzeki. Były dzieci z autyzmem, zespołem Downa, rozszczepem wargi, krzywymi plecami, czerwonymi oczami (czyli albinosami), dodatkowymi palcami lub błoną między palcami. Ocalała tylko część z nich – ci, którzy zainteresowali się cyrkowcami lub szczególnie współczujący przechodnie.

Ale często same chłopki oferowały swoje „nieudane” dzieci albo panom w majątku, albo cyrkowcom za pieniądze. Co więcej, poszczególne kobiety same stały się fabrykami do produkcji zabawnych dzieci.

Po pierwsze, w wielu miejscach w Europie dzieci bandażowano głowę, starając się nadać jej wyjątkowy, piękny kształt jak na lokalne standardy. Matki sprzedające dzieci do budek znalazły własny sposób na bandażowanie głowy, aby wyglądała nietypowo - na przykład przypominała głowę radzieckiego bohatera kreskówek Samodelkina, z płaską szeroką koroną.

Mogli kilka razy dziennie wygładzić miękki nos dziecka, spłaszczając go, ciągnąc do przodu i do góry, nadając mu różne dziwaczne kształty. Inni ciągnęli za brzuch linami i deskami w czasie ciąży, kiedy dziecko zaczęło się ruszać. Lina nie pozwalała dziecku na poruszanie się w łonie matki i pełny rozwój w jednym miejscu - w efekcie dziecko urodziło się z jakąś dziwnością.

W opowiadaniu Guy de Maupassant „Matka dziwaków” wieśniaczka wiedziała nawet, jak kontrolować, jaką postać przybiorą dzieci w jej łonie. Zwrócił też uwagę, że modne kobiety w gorsetach krzywdziły też swoje dzieci – tylko, że w przeciwieństwie do tej wieśniaczki, nikt nie pomyślał, żeby ich za to winić.

Nawiasem mówiąc, w tej historii jest znak XIX wieku. Chłopka nie sprzedawała już swoich dzieci, ale oddawała je do budki, jakby do pracy i nauki u jakiegoś rzemieślnika, otrzymując wynagrodzenie dla siebie jako matki.

Armia aniołów

W XVII i XVIII wieku Włochy ogarnęła prawdziwa epidemia. Chłopi, piekarze, artyści, rzemieślnicy - ojcowie wszystkich środowisk dobrowolnie okaleczali swoich synów w bardzo specyficzny sposób. Chłopców tych poddano kastracji - usuwając jądra z takim samym opanowaniem, z jakim wykonywano tę procedurę u jagniąt i cieląt.

Ponieważ modę zwalczano na wszelkie możliwe sposoby, w tym poprzez uchwalanie przepisów wprost zakazujących okaleczania, ojcowie bardzo często usprawiedliwiali się, że ich dzieci rzekomo przypadkowo uszkodziły mosznę podczas wypadku.

Jeden został ugryziony przez węża i trzeba było zapobiec rozprzestrzenianiu się trucizny. Kolejny bezskutecznie spadł z konia. Trzeci bezskutecznie usiadł na kłodzie i przeciął węzłem swój delikatny organ. Czwarty został zmiażdżony i spłaszczony przez kamień. W sumie od ponad stu lat włoscy chłopcy padają ofiarą rozmaitych wypadków tak często, jak nigdy wcześniej ani później. Niektórzy z nich nie martwili się o niego: lekarstwo nie było na najwyższym poziomie, a w domu operacja była czasami wykonywana nieprawidłowo.

A winą za wszystko była moda na anielskie głosy wykastrowanych śpiewaków, które przybyły do Europy wraz z uchodźcami z Bizancjum, gdzie tradycja kastracji chłopca (np. po to, żeby zrobił karierę duchową lub nie mógł zrobić polityczny) liczono od wieków.

Śpiewacy kastraci umożliwili polepszenie repertuaru chórów i nie zgubienie śpiewaków płci męskiej, gdy ledwo mają czas na naukę, tylko dlatego, że głos zaczął się łamać. Śpiewacy kastratów pozwalali duchowieństwu cieszyć się kobiecymi partiami popularnych oper, nie opuszczając wielkiego i gorączkowego świata.

Co więcej, połączenie dźwięcznego głosu i męskich dużych płuc (jeszcze bardziej rozbudowanych - kastraci później przestali rosnąć) czyniło kastraty cennymi nawet dla słuchaczy zajmujących się zupełnie nieduchowo. Moda na kastraty i ich bajeczne honoraria zmusiły ojców do samotnych dzieci. Niestety, sam brak jąder nie dał chłopcom przepustki do świata muzyki – w końcu wciąż potrzebowali słuchu, talentu i umiejętności wytrwania.

To prawda, że nawet bez śpiewania kastrat mógł dobrze zarobić. Wraz z modą na kastraty w sztuce przyszła moda na powieści z kastrami. Co więcej, zarówno ze strony mężczyzn, jak i kobiet, ponieważ prawidłowo wykastrowany młody mężczyzna na ogół zachował swoją funkcję seksualną - nie nagradzał przy tym niechcianych dzieci. Mężczyzn przyciągała zniewieściałość tych młodych mężczyzn.

Tak więc ogromna liczba młodych kastratów zarabiała raczej w łóżku niż na scenie, ledwo ucząc się szarpać za struny (ze względu na brak talentu do śpiewania, kastraci często grali jakoś kilka modnych sztuk, tak jakby zabawiali panie w swoich kancelaria).

Nawet ci młodzi mężczyźni, którzy wspaniale śpiewali i występowali w operze lub jako soliści, nie uchylali się od tych zarobków. Często przyciągały uwagę zamożnych i wpływowych ludzi, którzy oferowali im swój patronat. To była oferta, której nie można było odmówić – zemsta czekała na upartych, a dobrze było, gdyby ograniczała się do zamknięcia dostępu do sceny.

W obyczajach było dość, by zatrudniać głupków, którzy czekali na piosenkarza i oszpecali go, a nawet po prostu bili go na śmierć. Chętnie lub niechętnie, każdy śpiewak kastrat zmuszony był poddać się miłosnym roszczeniom „patronów” – którzy uspokajali sumienie pieniędzmi i prezentami. Rzadziej byli patronami.

Kastracja uczyniła młodych mężczyzn czymś więcej niż tylko posiadaczami wyjątkowego głosu. Ze względu na to, że przestały rosnąć późno, często wyglądały dziwnie - bardzo wysocy, z głową, która wydawała się mała ze względu na wzrost, z nieproporcjonalnie długimi i jednocześnie słabymi nogami stykającymi się w kolanach, z klatką piersiową, która mogłaby wyglądać jak nastolatka lub wisząca, nie jak u mężczyzny czy kobiety.

Dopiero pod koniec XIX wieku fala działań okaleczających została zatrzymana, zapotrzebowanie na nie po prostu zaczęło spadać - dzięki stopniowo upowszechniającej się naukowej wizji świata, wypierającej obskurantyzm, żądnej cudów.

Ostatnim śpiewakiem kastratów był Alessandro Moreschi. Nie miał najprzyjemniejszej barwy, ale z braku wyboru występował przed samym Papieżem i wzbudzał ciekawość całej Europy. On, podobnie jak jego poprzednicy, przez całe życie stykał się z kobietami i mężczyznami - i najwyraźniej też nie zawsze dobrowolnie.

Był jedynym wokalistą kastratem, który pozostawił nagrania audio – wprawdzie dalekie od ideału, ale dające ogólne wyobrażenie zarówno o jego możliwościach, jak i barwie głosu.